[Kolumne] New-Age-Musik – Die Schnittstelle von Meditation und Klanglandschaft
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–Harmonie mit der Natur, Selbstreflexion und Heilung–
Text: mmr｜Thema: Tiefe Beziehung zur New-Age-Ideologie und Gegenkultur
Definition und Merkmale
New-Age-Musik ist ein Musikgenre, das sich in den späten 1970er bis 1980er Jahren vor allem in Europa und Amerika verbreitete und sich auf einen Stil bezieht, der oft im Kontext von Meditation, Entspannung und der spirituellen Welt gehört wird. Es hat sich durch eine Mischung aus Ambient-, zeitgenössischer, ethnischer und Umweltmusik entwickelt und zeichnet sich durch einen meditativen, nicht aggressiven Sound aus, der Synthesizer und akustische Instrumente voll ausnutzt. Die Melodien sind einfach, oft mit lang gehaltenen Tönen und sich wiederholenden Strukturen, und die Rhythmen werden oft absichtlich weggelassen oder sind sehr langsam.
Aus diesem Grund spielte sie eine Rolle als „heilende Musik“ und wurde mit spirituellen Lebensstilen und Zurück-zur-Natur-Bewegungen in Verbindung gebracht.
Herkunft und historischer Hintergrund
1970er Jahre: Mit dem zunehmenden Interesse am New-Age-Denken und der östlichen Philosophie verbreitete es sich unter Menschen, die meditieren und zur Natur zurückkehren wollten. Krautrock (Tangerine Dream, Popol Vuh usw.) und die Ambient-Werke von Brian Eno wurden zum Boden.
1980er Jahre: Labels wie Windham Hill Records und Private Music wurden gegründet und Künstler wie George Winston und Kitaro erlangten weltweite Popularität. Der Begriff „New Age“ etabliert sich als Kategorie im Musikmarkt.
1990er Jahre: Unter Ausnutzung des „heilenden“ Booms der CD-Ära wurden Zusammenstellungen, die Umwelt- und Naturgeräusche kombinieren, in Massenproduktion hergestellt und in Japan als „heilende Musik“ populär. Bei den Grammy Awards wird es außerdem eine Kategorie „Bestes New-Age-Album“ geben.
Nach den 2000er Jahren: Es gab eine Zeit, in der es als „spirituelle Hintergrundmusik“ verachtet wurde, aber zusammen mit der Neubewertung von Ambient- und Drone-Musik wurde es neu überdacht und als Höroption auf Streaming-Diensten wie Spotify und YouTube wiederbelebt.
Repräsentative Künstler und Werke
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Brian Eno: „Ambient 1: Musik für Flughäfen“ – Die Ursprünge von New Age und Ambient verbinden.
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Kitaro: Eine großartige Klanglandschaft, die Synthesizer voll ausnutzt. Weltweit bekannt für NHKs „Silk Road“.
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George Winston: Eine ruhige Klangwelt des Soloklaviers. Funktioniert mit einem saisonalen Touch, z. B. „Dezember“.
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Andreas Vollenweider: Beliebt für seine fantastischen Darbietungen mit der elektrischen Harfe.
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Enigma: Ein Welthit mit „Sadeness (Part I),“ einer Fusion aus gregorianischem Gesang und Synthesizer.
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Yanni: Bekannt wurde sie in den 90er Jahren durch ihre Bühnenauftritte im symphonischen Stil.
Kultureller/ideologischer Hintergrund
New-Age-Musik war nicht nur ein Musikgenre, sondern hatte eine tiefe Beziehung zu New-Age-Ideen und Gegenkultur.
Indem er spirituelle Elemente wie östliche Philosophie, indisches Denken, Meditation und Naturverehrung einbezieht, möchte er sich vom Stadtleben befreien.
Es fand Anklang bei Umweltmusik und der Ökologiebewegung und war ein kulturelles Phänomen, das „Harmonie mit der Natur“ symbolisierte.
Es hat sich auf alle Aspekte des Lebensstils wie Kunst, Architektur, Yoga und Heilung ausgeweitet und eine Kultur geschaffen, die über Genres hinausgeht.
Zeitgenössische Neubewertung
Aktuelle New-Age-Musik ist nicht mehr nur „heilende Musik“ und wird im folgenden Kontext neu bewertet.
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Lo-Fi- und Chill-out-Kultur: Erneute Aufmerksamkeit als „Musik hören“ im Streaming-Zeitalter.
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Analoge Rückkehr: Werke aus den 1980er und 1990er Jahren werden inmitten von Neuauflagen von Schallplatten und der Kassettenkultur ausgegraben.
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Resurrection of Ambient: Moderne Komponisten (Laraaji, Kaitlyn Aurelia Smith usw.) rekonstruieren New-Age-Elemente auf moderne Weise.
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Wellness-Branche: New-Age-Musikklänge sind jetzt Standard in Achtsamkeits-, Yoga-, Meditations-Apps und mehr.
Eine „Oase des Klangs“ verkörpern
New-Age-Musik wurde, um es deutlich auszudrücken, oft als „Hintergrundmusik“ beschrieben. Sein meditativer und nicht aggressiver Klang verkörpert jedoch mittlerweile die „Klangoase“, die die Menschen im Zuge der fortschreitenden Urbanisierung und Informationstechnologie suchen. In der Neuzeit wurde es wieder in Genres wie Ambient und Chillout aufgenommen, aber seine Ideale – Harmonie mit der Natur, Selbstbeobachtung und Heilung – sind noch dringlicher geworden.
New Age ist keine Modeerscheinung der Vergangenheit, sondern eine Musikkultur, die stillschweigend, aber sicher weiterhin eine Rolle im Leben der Menschen spielt.
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Fumio Miyashita - Meisou
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Kitaro – Astralreise
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