[Spalte] NEU! und der Kern des Krautrocks – die Musik der Zukunft eröffnet sich durch Wiederholung
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Was ist NEU! – Die Existenz im Kern von Krautrock
Text: mmr｜Thema: Der Moment, als Wiederholung und Mechanik die Musik veränderten – NEU! und die Revolution im Sinne der Zeit
Position in der deutschen experimentellen Musik
In den frühen 1970er Jahren entstand in Westdeutschland im Zusammenhang mit der kulturellen Umstrukturierung der Nachkriegszeit eine einzigartige Musikbewegung. Dieser Trend, der später „Krautrock“ genannt wurde, war ein Versuch, sich von Imitationen des britischen und amerikanischen Rocks zu lösen und eine eigenständige Musiksprache zu erforschen. Im Mittelpunkt stand dabei NEU!
NEU! wurde 1971 von Klaus Dinger und Michael Rother gegründet. Beide Künstler gehörten zuvor zur ursprünglichen Besetzung von Kraftwerk, verließen die Band jedoch aufgrund von Differenzen in der musikalischen Richtung und starteten ein neues Projekt, NEU!.
Deutschland war sich zu dieser Zeit seiner politischen und kulturellen Trennung von seiner Vergangenheit sehr bewusst. Man hatte das Gefühl, dass es notwendig sei, einen „deutschen Sound“ zu schaffen, anstatt nur britischen und amerikanischen Rock zu kopieren. NEU! reagierte auf diese Bitte, indem es nicht die Sprache oder den Text änderte, sondern die „Struktur“ selbst.
Darüber hinaus ist der Bandname „NEU!“ (neu) hat mehr Bedeutung als nur ein Name. Es soll aus Pop-Werbung in Plattenläden und Kopien der Konsumgesellschaft entstanden sein und symbolisiert, dass ihre Musik zwischen kommerziellen Symbolen und Experiment angesiedelt ist.
NEU! ist nicht nur eine Band, sondern ein Wendepunkt im musikalischen Denken im Nachkriegsdeutschland.
Die Erfindung des motorischen Beats
Innovation des linearen Rhythmus
Einer der wichtigsten Beiträge von NEU! ist der Rhythmusstil namens „Mortal Beat“. Hierbei handelt es sich um eine vor allem von Klaus Dinger entwickelte Art des Trommelns, die sich durch die Beibehaltung eines konstanten Tempos und die Beibehaltung eines Takts ohne nahezu unveränderte Taktung auszeichnet.
Dieser Stil unterscheidet sich von traditionellen Rock-Grooves und Swings und vermittelt das Gefühl, auf der Autobahn zu fahren. Tatsächlich soll Dinger selbst diesen Rhythmus als „einen Takt, der ewig voranschreitet“ bezeichnet haben.
Eine interessante Anekdote besagt, dass Dinger eine starke Abneigung gegen Temposchwankungen bei Live-Auftritten hatte und davon besessen war, eine konstante mechanische Geschwindigkeit aufrechtzuerhalten. Es gibt auch Zeugnisse, dass selbst körperliche Bewegungen auf ein Minimum beschränkt wurden, um das Tempo nicht aufgrund der Begeisterung des Publikums oder der Atmosphäre des Veranstaltungsortes zu erhöhen.
Dieser Beat beeinflusste später Techno, Post-Punk und sogar moderne elektronische Musik.
Mortalic Beat eliminierte menschliche Schwankungen und verwandelte Musik in die Zeit selbst.
Debütwerk „NEU!“ und akustische Experimente
Minimalismus und Raumkonstruktion
Ihr 1972 veröffentlichtes Debütalbum „NEU!“ ist eines der bedeutendsten Werke der Musikgeschichte. Das Album basiert auf Wiederholungen und statischen Strukturen, überlagert mit Gitarren, Lärm und Umgebungsgeräuschen.
Michael Rothers Gitarre fungiert eher als Textur denn als Melodie und schafft räumliche Dimension. Andererseits fungiert das Schlagzeug von Dinger als die Achse, die es durchzieht.
Die Aufnahme erfolgte in einer sehr einfachen Umgebung mit vielen Studioeinschränkungen, was jedoch dazu führte, dass der Schwerpunkt auf der Leerstelle und der Stille des Tons lag. Insbesondere „Hallogallo“ dauert fast 10 Minuten mit einer fast festen Akkordfolge, vermittelt dem Zuhörer jedoch das Gefühl, dass der Zeitablauf vage wird.
Obwohl das Album zu dieser Zeit kein kommerzieller Erfolg war, wurde es von einigen Kritikern und Musikern als äußerst innovatives Werk angesehen. In späteren Jahren wurde es in den Liner Notes von Neuauflagen manchmal als „Klänge aus der Zukunft“ beschrieben.
„NEU!“ ist ein Werk, das nicht Klangveränderungen, sondern das Hörerlebnis selbst gestaltet.
„NEU! 2“ und die Idee zur Bearbeitung
Innovation entsteht aus Zwängen
Ihr zweites Album, NEU! aus dem Jahr 1973. 2, entstand unter den praktischen Zwängen eines fehlenden Produktionsbudgets. In der zweiten Hälfte des Albums kommt eine Technik zum Einsatz, bei der vorhandene Tonquellen mit unterschiedlichen Rotationsgeschwindigkeiten wiedergegeben werden.
Dabei handelt es sich nicht nur um Wiederverwendung, sondern kommt dem Konzept der „Neuinterpretation von Klang“ nahe. Durch die Änderung der Geschwindigkeit verwandelt sich das gleiche Material in Musik mit völlig unterschiedlicher Bedeutung.
Es gibt einige interessante Anekdoten rund um diesen Produktionsprozess. Normalerweise würde die Produktion gestoppt, wenn das Budget aufgebraucht ist, aber NEU! nutzte diese Einschränkungen und kam auf die Idee, „die gleiche Klangquelle zu transformieren“. Dadurch wurde dies zu etwas, das die spätere DJ-Kultur und das Konzept des Remixens vorwegnahm.
Während diese Methode damals umstritten war und von manchen Kritikern als unvollendet bezeichnet wurde, gilt sie heute als einer der radikalsten Versuche.
„NEU! 2“ ist ein Werk, das das Konzept des „Schnitts“ in der Musikproduktion in den Vordergrund rückt.
„NEU! 75“ und die Vollendung der Dualität
Kontrast zwischen statisch und dynamisch
Auf NEU! von 1975 75 gehen die erste und zweite Hälfte des Albums eine deutlich unterschiedliche Richtung ein. Die erste Hälfte besteht aus Ambient- und melodischen Liedern unter der Leitung von Rother, und die zweite Hälfte besteht aus aggressiven und lauten Liedern unter der Leitung von Dinger.
Man kann sagen, dass diese Struktur direkt die Unterschiede in der musikalischen Ausrichtung innerhalb der Band widerspiegelt. Tatsächlich gibt es Hinweise darauf, dass das Verhältnis der beiden zu diesem Zeitpunkt bereits angespannt war und die Aufnahmen getrennt erfolgten.
Insbesondere die Songs in der zweiten Hälfte hatten eine Rauheit, die der späteren Punk- und Industrial-Musik ähnelte, und man könnte sagen, dass sie ihrer Zeit voraus waren.
Dieses Album präsentierte schließlich die polaren Gegensätze des NEU! Projekt, was zur anschließenden Einstellung der Aktivitäten führte.
„NEU! 75’’ ist ein Werk, das nicht durch Vereinigung, sondern durch Teilung vollendet wurde.
Auswirkungen und Neubewertung
Weitergabe an nachfolgende Generationen
Die Musik von NEU! wurde erst in späteren Jahren und nicht erst in den 1970er Jahren neu bewertet. Vor allem seit den 1980er Jahren wurde sein Wert von David Bowie, Brian Eno und anderen populär gemacht.
In Bowies „Berlin-Trilogie“ wurde auf den Einfluss NEU!-artiger Wiederholungen und räumlicher Verarbeitung hingewiesen. Eno zeigte auch großes Interesse an der nachhaltigen Struktur von NEU! im Kontext von Ambient-Musik.
Ab den 1990er Jahren entdeckten Post-Rock- und Techno-Künstler NEU! wieder und sein Einfluss nahm noch einmal zu. Auch in Japan, mit der Welle der Aufwertung von Krautrock, NEU! wird als wichtiger Bezugspunkt positioniert.
NEU! war Musik, die zukunftsoffener war als ihre Zeitgenossen.
Chronologie
Wichtige Bewegungen von NEU!
Obwohl NEU! nur für kurze Zeit aktiv war, ist tief in die langjährige Musikgeschichte eingraviert.
Fazit – Die Zukunft präsentiert von NEU!
Musikalische Zeit und Struktur neu definieren
NEU! hat die Art und Weise geändert, wie Zeit im Rock-Format gehandhabt wird. Fortsetzung statt Veränderung, Wiederholung statt Entwicklung. Diese Idee war damals äußerst radikal.
Ihre Musik mag auf den ersten Blick eintönig wirken. Allerdings gibt es innerhalb dieser Monotonie subtile Veränderungen und Schwankungen in der Wahrnehmung. Der Zuhörer verliert den Überblick über den Fluss der Zeit und erlebt die Musik eher als einen „Zustand“ als den Klang selbst.
Dieses Gefühl ist ein wichtiges Element in der modernen Clubmusik und Ambient-Musik, und die Philosophie von NEU! wird ständig aktualisiert.
NEU! ist ein Unternehmen, das Musik von „etwas zum Anhören“ zu „etwas zum Erleben“ gemacht hat.
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