[Kolumne] Neo-Psychedelic Folk

Column de Folk Neo-Psychedelic Psychedelic

15 Dec 2025

Prolog: Rekursive Psychedelia- und Folk-Updates

Text: mmr｜Thema: Kein Genre, das die Psychedelik der Vergangenheit bewahrt, sondern eine redaktionelle Praxis, die Wahrnehmungserfahrungen erneuert.

Neo-Psychedelic Folk ist ein Musiktrend, der seit den 2000er Jahren mithilfe von Aufnahmetechnik, visuellem Feingefühl und rhythmischen Konzepten rekonstruiert wird und sich dabei auf die Ästhetik des Psychedelic Folk und Acid Folk aus den 1960er und 1970er Jahren bezieht. Es zeichnet sich durch den aktiven Einsatz von Studiobearbeitung, Bearbeitung und elektronischen Effekten aus und baut gleichzeitig auf folkloristischen akustischen Texturen, ethnischen Melodien und sich wiederholenden Akkordfolgen auf.

Dieser Trend war nicht auf eine bestimmte Region oder eine einzelne Szene beschränkt, sondern bildete sich zeitweise in Nordamerika, Ozeanien und Europa. Die Verbreitung der DIY-Kultur, von Indie-Labels und digitalen Aufnahmeumgebungen hat alle Phasen der Produktion, des Vertriebs und der Rezeption beeinflusst und sie zu einem entscheidenden Unterschied zu traditionellen Folk-Erneuerungsbewegungen gemacht.

„Forks wurden als Material behandelt, das erneut bearbeitet werden musste, und nicht als etwas, das gespeichert werden musste.“

Kapitel 1: Historische Annahmen – Kontinuität von Psychedelic Folk

1-1. Basisschicht in den 1960er und 1970er Jahren

In den späten 1960er Jahren verband sich Folk mit Rock und erlangte ein verändertes Bewusstsein, mythologische Themen und erweiterte Songstrukturen. Der Schwerpunkt lag auf Akustikgitarre, Bordun, Händeklatschen und Refrain, und die Darbietung war nicht unbedingt auf die Technik ausgerichtet.

Aufgrund der Einschränkungen der Aufnahmetechnologie verließen sich die psychedelischen Menschen dieser Zeit auf räumlichen Ausdruck und Wiederholung durch die Aufführung selbst. Dadurch ist die Akustik einfach, die Gruppe und das Ritual werden jedoch betont.

1-2. Neubewertung seit den 1990er Jahren

Von Ende der 1990er bis Anfang der 2000er Jahre wurden Acid Folk und Psychedelic Folk neu bewertet, als Neuauflagen und Archive ausgegraben wurden. Dies ermöglicht es jüngeren Generationen von Musikern, diese als historische Bezugspunkte zu übernehmen.

Wichtig ist, dass es sich nicht nur um eine Restaurierung handelt, sondern um eine Neuinterpretation in einer Umgebung mit mehr Freiheit bei der Aufnahme und Bearbeitung.

„Es werden historische Quellen zitiert, akustische Wiedergabe ist aber nicht das Ziel.“

Kapitel 2: Merkmale des neopsychedelischen Volkes definieren

2-1. Musikalische Struktur

Die Lieder von Neo-Psychedelic Folk weisen strukturelle Tendenzen auf, wie die Wiederholung kurzer Motive, die Verwässerung der klaren A-Melodie/B-Melodie-Struktur, die Verwischung der Melodie durch kollektive Refrains und Schwankungen in der Tonalität. Dabei handelt es sich nicht um eine Vereinfachung traditioneller Folklore, sondern sie entstehen durch Mehrschichtigkeit durch Bearbeitung.

2-2. Akustische Verarbeitung

Zum Einsatz kommen räumliche Erweiterungen mittels Hall und Delay, Tonhöhenschwankungen, die bandähnliche Schwankungen nachahmen, sowie eine Mischung aus Lo-Fi und Hi-Fi. Die Aufnahmen wurden zu Hause oder in einem provisorischen Studio gemacht, und die Ungleichmäßigkeit der Klangqualität wurde als ästhetischer Aspekt behandelt.

„Fragmentierung der Erfahrung wird wichtiger als Homogenität“

Kapitel 3: Tierkollektiv – Neuordnung von Kollektivität und Wahrnehmung

3-1. Organisations- und Produktionseinstellung

Animal Collective zeichnete sich eher durch die fließenden Rollen der Mitglieder als durch eine feste Bandzusammensetzung aus. Schlaginstrumente, Sampler, akustische Instrumente und Stimmen sind gleichmäßig platziert, ein zentrales Lead-Instrument gibt es nicht.

3-2. Akustische Eigenschaften

Die Verwendung der Stimme als Hauptinstrument, die Überlagerung vielschichtiger Refrains und zirkulierender Rhythmen verschleiern das Zeitgefühl. Volksmelodien werden dekonstruiert und als akustische Collagen rekonstruiert.

3-3. Verbindung mit dem visuellen Sinn

Visuelle Ausdrucksformen vermeiden klare Erzählungen und sind um Farbe, Wiederholung und abstrakte Formen herum strukturiert. Dies ist die gleiche Struktur wie die Songstruktur, und der visuelle Sinn fungiert auch als Erweiterung des Klangs.

„Sichtbarkeit ist keine Erklärung eines Liedes, sondern eine parallele Sinnesebene.“

Kapitel 4: Tame Impalas frühe Werke – introspektive Psychedelie

4-1. Volkshaltung als Einzelproduktion

Die frühen Werke von Tame Impala waren fast ausschließlich Eigenproduktionen. Overdub-Aufnahmen, Eigenproduktion und begrenzte Ausrüstung führten zu einem introspektiven Gefühl.

4-2. Konvertierung von Gabelelementen

Es zeichnet sich durch eine einfache Akkordfolge, eine melodiegetriebene Struktur und ein Arrangement aus, das eine Überbetonung des Rhythmus vermeidet. Die Einfachheit der Volksmusik bleibt erhalten, die akustische Verarbeitung verleiht ihr jedoch eine psychedelische Tiefe.

4-3. Merkmale des anfänglichen Klangbildes

Dazu gehören das abgerundete Klangbild des Schlagzeugs, die Phasenlage der Gitarre und der vergrabene Gesang.

„Klangbildgestaltung, die das eigene Innere als Fernsicht präsentiert“

Kapitel 5: Visueller Kommentar – Bildsprache des Neo-Psychedelic Folk

Häufig kommen Abstraktion und Naturmotive, Loops, Zeitlupe und asynchrone Schnitte zum Einsatz. Der Videoschnitt synchronisiert sich mit der repetitiven Struktur des Songs und dient der Erweiterung des Zeitgefühls.

Kapitel 6: Akustische Erklärung – Gedanken zu Aufnahme und Mischung

Der Schwerpunkt liegt eher auf dem Gefühl der Umhüllung als auf der Klarheit der Lokalisierung, und das Klangbild konzentriert sich nicht in der Mitte, sondern breitet sich wie ein Nebel aus. Umgebungsgeräusche, Verzerrungen und Übergänge werden nicht entfernt und bleiben als Teil des Songs erhalten.

„Eine Aufnahme ist ein Ereignis, keine Aufzeichnung.“

Kapitel 7: Chronologie

timeline title Psychedelic Folk / Neo-Folk History 1960 : サイケデリック・フォークの成立 1990 : 再発と再評価の進行 2000 : DIY録音環境の一般化 2005 : Neo-Psychedelic Folk的作品群の顕在化 2010 : 映像表現との強い結合

Kapitel 8: Strukturdiagramm

flowchart TD A[フォーク的旋律] --> B[反復と編集] --> C[音響処理] --> D[知覚の拡張] --> E[映像表現] E --> B

Kapitel 9: Rhythmus und Körperlichkeit neu definieren

Der Rhythmus im neopsychedelischen Folk wirkt auf den Körper auf eine andere Weise als der physische Antrieb der Tanzmusik. Die Betonung klarer Schläge wird vermieden und auf periodische, aber amorphe Wiederholungen zurückgegriffen. Dadurch wird der Körper des Zuhörers nicht „bewegt“, sondern in einen Zustand des „Driftens“ versetzt.

„Rhythmus ist kein motorischer Befehl, sondern ein Rahmen zur Aufrechterhaltung von Wahrnehmungsschwankungen.“

In den frühen Werken von Animal Collective sorgen Percussion und Händeklatschen für einen gleichmäßigen Rhythmus, aber das Stimmengewirr verschleiert den Schwerpunkt. In den frühen Werken von Tame Impala sind die Trommeln in den Hintergrund gestellt, um die Periodizität beizubehalten, aber die körperliche Spannung zu reduzieren.

Kapitel 10: Behandlung von Stimmen und Volkskollektivität

Stimme ist eines der wichtigsten Elemente im neo-psychedelischen Folk. Die Rollenverteilung zwischen Leadsänger und Begleitung wird gelockert und mehrere Stimmen werden in einer Linie platziert. Stimmqualität, Überlappung und Nachhall haben Vorrang vor der Klarheit der Texte.

Dies ist das Ergebnis der Übertragung des Gruppengesangscharakters der Volksmusik auf den Studioraum.

„Lieder sind kein Mittel, um eine Geschichte zu erzählen, sondern ein Material, das einen Raum füllt.“

Kapitel 11: Akkordfolge und Tonalitätsmanipulation

Neo-Psychedelic Folk verwendet viele der einfachen Akkordfolgen des traditionellen Folk, strebt jedoch keine linearen Lösungen an. Wenn man längere Zeit auf dem gleichen Akkord bleibt oder zweideutige Tonartenänderungen vornimmt, wird die Tonalität nicht festgelegt.

In den frühen Werken von Tame Impala verschwimmen die Grenzen zwischen Dur und Moll und Emotionen verschmelzen nicht zu einer bestimmten Emotion.

„Emotionen werden dargestellt, aber Interpretationen sind nicht festgelegt.“

Kapitel 12: Produktionsumgebung und Technologie

Eine Änderung der Produktionsumgebung war für die Etablierung von Neo-Psychedelic Folk unerlässlich. Die Verbreitung kostengünstiger Aufnahmegeräte, DAWs und Plug-Ins hat es Einzelpersonen und kleinen Gruppen ermöglicht, über lange Zeiträume zu experimentieren.

In diesem Umfeld verschwimmen die Grenzen zwischen Produktion und Schnitt. Die Songs werden mit einer Bearbeitungsgeschichte und nicht mit einem fertigen Produkt präsentiert. [„Fertigstellung ist genau der Moment, in dem Sie mit der Bearbeitung aufhören“]

Kapitel 13: Perspektive als Methodik

Neo-Psychedelic Folk wird eher als Methodik denn als Genre positioniert. Wichtig ist nicht ein bestimmtes Klangbild, sondern eine Haltung, die die Beziehungen zwischen Klang und Bild, Körper und Wahrnehmung neu ordnet.

Aus dieser Perspektive sind die frühen Werke von Animal Collective und Tame Impala Bezugspunkte und keine Objekte der Nachahmung.

„Referenzen dienen der Aktualisierung, nicht der Fixierung“

Kapitel 14: Durchdringung von Video und Ton

Die Bilder dienen nicht als Ergänzung zur Musik, sondern als äquivalente Ebene. Bei Videos im Neo-Psychedelic-Folk-Stil passen die Schnittpunkte oft nicht zum Takt der Musik und die Synchronisation zwischen Sehen und Hören wird absichtlich verschoben.

Diese Diskrepanz behindert das Eintauchen nicht, sondern hat eine unterstützende Wirkung auf die Wahrnehmung.

Kapitel 15: Genreübergänge und Einflussbeziehungen

Neo-Psychedelic Folk hat mit Dream Pop, experimentellem Pop, Ambient und Post-Rock interagiert. Der Unterschied zwischen ihnen liegt jedoch in der volkstümlichen Einfachheit und dem Festhalten an der Gruppenzugehörigkeit.

Letztes Kapitel

Neo-Psychedelic Folk ist kein Genre, das die Psychedelik der Vergangenheit bewahrt, sondern eine redaktionelle Praxis, die Wahrnehmungserfahrungen erneuert. Der kollektive Sound von Animal Collective und die Introspektivität der frühen Werke von Tame Impala sind das Ergebnis einer folkloristischen Einfachheit in Kombination mit einer zeitgenössischen Produktionsumgebung.

Dieser Trend wird nicht als abgeschlossener Stil verstanden, sondern als ein Körper in Bewegung, der sich ständig neu konfiguriert.

„Diese Musik beendet ihre Rolle in dem Moment, in dem sie festgelegt ist.“

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