![[Kolumne] Neo-Futurismus / Avantgarde-Pop](/../assets/images/column-neo-futurism-avant-garde-pop.webp)
Einleitung: Kann Avantgarde zu Pop werden?
Text: mmr｜Thema: Organisiert als Schnittstelle zwischen Musikgeschichte, Kunstgeschichte und Technologiegeschichte und über aktuelle Künstlerleistungen und Arbeitstrends
Neofuturismus/Avantgarde-Pop ist ein Trend, der experimentelle Klangstrukturen, Körperlichkeit und zukunftsweisenden visuellen Ausdruck in der Vertriebsstruktur der Popmusik etabliert hat. Im 21. Jahrhundert wurde das Streben nach „Zukunft“, das seinen Ursprung in der futuristischen Kunst des frühen 20. Jahrhunderts hatte, mit digitalen Produktionsumgebungen, der visuellen Kultur nach dem Internet und der Neudefinition von Geschlecht und Körperdarstellung verknüpft, wodurch Musik und visueller Ausdruck als untrennbar miteinander verbunden wurden.
FKA-Zweige und Arca sind in diesem Zusammenhang ikonisch. Ihre/ihre Arbeit präsentiert nicht einfach nur innovative Klänge, sondern fungiert als umfassende Kunst, die Körper, Technologie, Emotion und Identität integriert.
1. Historischer Hintergrund: vom Futurismus zum Postdigitalen
1-1. Futurismus und musikalisches Experimentieren
Der italienische Futurismus des frühen 20. Jahrhunderts konzentrierte sich auf Maschinen, Geschwindigkeit und Lärm als Objekte der Schönheit. Luigi Russolos Noise-Musik theoretisierte eine Abkehr vom Melodismus und hatte starken Einfluss auf die spätere experimentelle Musik. Obwohl diese Idee nicht direkt von der Popmusik übernommen wurde, wurde sie zu einem wichtigen Prototyp im Hinblick auf ihre „Haltung, futuristische Akustik zu bekräftigen“.
1-2. Vorgeschichte des Avantgarde-Pop
In den 1960er und 1970er Jahren rückten elektronische Musik und Pop immer stärker zusammen. Mit der Verbreitung von Synthesizern wurden experimentelle Töne in die Popmusik eingeführt und Science-Fiction-Bilder wurden häufig für den visuellen Ausdruck verwendet. Diese bildeten ein Modell, das „avantgardistisch und dennoch kommunizierbar“ war.
1-3. Transformation nach digital
Seit den 2000er Jahren sind Produktionsumgebungen mit DAWs und Laptops alltäglich geworden, und der Freiheitsgrad bei der Audiomanipulation hat dramatisch zugenommen. Gleichzeitig wurde eine Umgebung geschaffen, in der Bilder und Musik gleichzeitig über SNS und Videoplattformen konsumiert werden können. Unter diesen Bedingungen ist Neofuturismus/Avantgarde-Pop möglich.
2. Definition von Neo-Futurismus / Avantgarde-Pop
- Futuristisches und nicht-organisches Klangdesign
- Visuals, die die Körperdarstellung rekonstruieren
- Koexistenz von Pop-Struktur (Hooks, Wiederholung) und Experimentieren
- Eine Weltanschauung, die sich auf Technologie konzentriert
3. Detaillierte Analyse akustischer Merkmale
3-1. Tondesign
Im neofuturistischen Pop stehen Synthesizer und digital verarbeitete Töne als „künstliche Einheiten“ im Vordergrund und nicht als Ersatz für natürliche Instrumente. Störungen, Verzerrungen und extreme Dynamikänderungen dienen als Teil des emotionalen Ausdrucks.
3-2. Rhythmus und Struktur
Die Rhythmen sind nicht unbedingt tanzflächenorientiert und oft fragmentiert und asymmetrisch. Andererseits sind die Refrains und Motive klar festgelegt und behalten ihre Einprägsamkeit als Popsongs.
3-3. Stimmverarbeitung
Obwohl es sich bei den Vocals um echte Stimmen handelt, werden sie durch Tonhöhenverarbeitung, Formantumwandlung und Mehrfachverarbeitung als „Erweiterung des Körpers“ dargestellt. Dies ist eine symbolische Methode, um die Fluidität des Themas darzustellen.
4. Merkmale des visuellen Ausdrucks
4-1. Körperrekonstruktion
Wie in den Videoarbeiten von FKA twigs zu sehen ist, wird der Körper oft fragmentiert und mechanisch oder skulptural wiedergegeben. Dies bedeutet nicht das Verschwinden des Körpers, sondern seine Neudefinition.
4-2. Digitale Textur
3DCG, Motion Capture und digitales Compositing verwischen die Grenzen zwischen Realität und Virtualität. Die Textur ist glatt und dennoch instabil und unterstreicht ein futuristisches Gefühl.
5. Große Künstleranalyse
5-1. FKA-Zweige
FKA Twigs integriert experimentelle Klänge und fortgeschrittenen körperlichen Ausdruck und behält gleichzeitig einen R&B-Kontext bei. Er behandelt Musik, Tanz und Video als untrennbare Elemente und erzeugt gleichzeitig Emotionen und Abstraktion.
5-2. Arca
Arca ist bekannt für Produktionen, die mit klanglichen Extremen und Pop koexistieren. Verzerrte Bässe, plötzliche strukturelle Veränderungen und fließende Identitätsausdrücke verdeutlichen den Kern des Neofuturismus.
6. Chronologie: Entstehung des Neo-Futurismus/Avantgarde-Pop
7. Illustration: Beziehung zwischen Ton und Bild
8. Soziokulturelle Bedeutung
Neofuturismus/Avantgarde-Pop ist nicht nur ein Stil, sondern eine kulturelle Praxis, die die Beziehung zwischen Technologie und Mensch hinterfragt. Durch die Darstellung von Körpern, Geschlecht und Emotionen als nicht fixiert wird die futuristische Vorstellungskraft immer wieder erneuert.
9. Details der Produktionstechniken: Beziehung zwischen Studio und Körper
Hier werden wir organisieren, wie der neofuturistische Ausdruck durch tatsächliche Produktionsumgebungen und -techniken verwirklicht wird.
9-1. DAW und nichtlineare Bearbeitung
Was FKA Twigs und Arcas Werken gemeinsam ist, ist die Abkehr von einem linearen Kompositionsprozess. Die Songs folgen nicht unbedingt einem linearen Prozess von der Demo bis zur Fertigstellung, sondern fragmentierte Ideen, Klangexperimente und improvisierte Vocals werden in der DAW neu arrangiert. Vorgänge wie Schneiden, Umkehren und Zeitdehnung ähneln eher skulpturalen Akten als einer Bearbeitung.
9-2. Musikaufbau ausgehend vom Körper
In den Produktionen von FKA twigs sind Tanz und körperliche Bewegung oft die Inspiration für musikalische Strukturen. Der Rhythmus spiegelt die Anspannung und Entspannung des Körpers wider und manifestiert sich in Temposchwankungen und Pausen. Hierbei handelt es sich um eine körpergesteuerte Kompositionsmethode, die sich von der traditionellen schlagzentrierten Komposition unterscheidet.
9-3. Distanz zwischen akustischer Verarbeitung und Emotion
Extreme Verzerrungen und digitale Bearbeitung dienen nicht dazu, Emotionen zu verbergen, sondern sie hervorzuheben. Menschliche Stimmen werden künstlich verarbeitet, um gleichzeitig Verletzlichkeit und Stärke darzustellen.
10. Beziehung zwischen Avantgarde-Pop und Markt
Neofuturistische Ausdrücke verwischen die Grenzen zwischen Major und Indie. Im Streaming-Zeitalter ist die Avantgarde nicht mehr auf eine bestimmte Szene beschränkt, sondern experimentelle Werke werden gleichzeitig global verbreitet.
Die Stärke der visuellen Elemente erhöht die Sichtbarkeit des Werks mehr als die Musik allein, was dazu führt, dass die avantgardistischen Inhalte weithin geteilt werden. Diese Struktur selbst ist ein Merkmal des Pop des 21. Jahrhunderts.
11. Kritische Empfangs- und Bewertungsachse
Die traditionelle Popkritik konzentrierte sich auf die Songstruktur und das Hit-Potenzial. Im Neo-Futurismus/Avantgarde-Pop ist jedoch die Gesamtheit von Ton, Bild und körperlichem Ausdruck Gegenstand der Bewertung.
Es besteht eine zunehmende Tendenz, dass Kritik eher darauf basiert, „welche Art von Fragen gestellt werden“ als auf „leicht verständlich“. Dies bedeutet, sich der Achse der zeitgenössischen Kunstbewertung zu nähern.
12. Abbildung: Kreislaufstruktur von Produktion, Körper und Vision
13. Entwicklung nach Alter organisieren
13-1. Anfang der 2010er Jahre
Die Verschmelzung von experimentellem R&B und elektronischer Musik schreitet voran und avantgardistische Ausdrucksformen tauchen in Popkontexten auf.
13-2. Ende der 2010er Jahre
Die Integration von Musik und Bildmaterial beschleunigt sich und der Schwerpunkt liegt auf dem Aufbau einer Weltanschauung auf Album-für-Album-Basis.
13-3. 2020er Jahre
Geschlechter-, körper- und technologieübergreifende Ausdrucksformen wurden alltäglich, und der Neofuturismus etablierte sich als Ästhetik.
Abschluss
Neofuturismus/Avantgarde-Pop ist kein Stil, der die Zukunft verschönert, sondern eine Praxis, die die Beziehung zwischen dem gegenwärtigen Körper und der Technologie visualisiert. Werke von FKA Twigs und Arca zeigen, wie Musik Vision, Denken und Körper integrieren kann.
Dieser Trend ist kein vorübergehender Trend, sondern der jüngste in einem kulturellen Kontinuum, das sich von der Avantgarde des 20. Jahrhunderts erstreckt. Die Avantgarde steht nicht mehr an der Peripherie, sondern erneuert sich weiterhin im Pop.
