![[Kolumne] Neoklassischer Darkwave](/../assets/images/column-neo-classical-darkwave.webp)
Neoklassischer Darkwave-Überblick
Text: mmr｜Thema: Über neoklassischen Darkwave, eine nachhaltige Musikpraxis, die durch Zeit, Glauben und Klang vermittelt wird.
Neoklassischer Darkwave ist ein Musiktrend, der sich in den späten 1980er- bis 1990er-Jahren formierte und ein Stil ist, der teilweise Post-Punk-Dark-Wave-, Gothic- und Industrial-Sensibilitäten mit der Diktion, Organisation und Ästhetik westlicher klassischer Musik verbindet. Der Genrename ist ein nachträglicher Einfall und es handelt sich nicht um eine Bewegung, die von Anfang an mit einer klaren Selbstdefinition etabliert wurde.
Dieses Genre zeichnet sich durch die Verwendung moderner Aufnahmetechniken, sich wiederholender Strukturen, langsamer Tempi und düsterer Akustik aus, während es dennoch auf klassische Elemente wie Tonalität, Modus und harmonische Progression verweist. Texte befassen sich häufig mit abstrakten und symbolischen Themen wie Mythologie, Religion, Ansichten über Leben und Tod, Zeit und Erinnerung und konzentrieren sich eher auf metaphysischen Ausdruck als auf konkrete Gesellschaftskritik.
Neoklassischer Darkwave ist keine einzelne Musiktechnik, sondern kann als zusammengesetztes Feld verstanden werden, das historische Bezüge und dunkle Sensibilitäten teilt.
Historischer Entstehungsprozess
Vorgeschichte: Postpunk und Darkwave
Von Ende der 1970er bis Anfang der 1980er Jahre löste sich die Post-Punk-Musikszene vom herkömmlichen Rockformat und begann, introspektivere und abstraktere Ausdrucksformen anzunehmen. Die Einführung von Synthesizern und Drum Machines, minimalistische Strukturen und die Betonung des Bassbereichs bildeten die Grundlage für spätere Dark-Wave-Sounds.
Etwa zur gleichen Zeit erwachte insbesondere in Europa das Interesse an mittelalterlicher Musik und religiöser Musik wieder und es wurden die Grundlagen für Versuche gelegt, zeitgenössische Musikproduktion mit historischen Klangmaterialien zu verbinden.
Ende der 1980er Jahre: Entstehung des Prototyps
In den späten 1980er Jahren veröffentlichten Gruppen wie Dead Can Dance Werke, die Elemente der Volksmusik, mittelalterliche Modi und religiöse Untertöne mit modernen Aufnahmetechniken kombinierten. Obwohl diese Songs in den Kontext von Rock, Gothic und Ambient gestellt wurden, wichen ihre Kompositionen vom traditionellen Bandsound ab.
1990er Jahre: Entwicklung des Genrebewusstseins
In den 1990er Jahren verwendeten Bands wie Arcana, Ataraxia und Elend expliziter klassische Instrumente (Streicher, Chor, Orgel), um eine feierliche, dunkle Musikwelt zu schaffen. Dadurch werden nach und nach die Umrisse des Genres sichtbar.
Neoklassischer Darkwave etablierte sich in den 1990er Jahren als Zweig der dunklen Musik.
Musikalische Merkmale: Struktur und Diktion
Tonal/Modal
In diesem Genre werden neben Dur- und Moll-Tonarten häufig auch Kirchentonarten wie Dorisch und Phrygisch verwendet. Dadurch entsteht ein schwebendes Gefühl und ein altmodischer Klang, der sich vom funktionalen harmonischen Verlauf distanziert.
Rhythmus und Tempo
Das Tempo ist überwiegend mittel bis niedrig und selbst wenn der Rhythmus klar ist, wird die treibende Kraft unterdrückt. Der sich wiederholende Rhythmus betont den rituellen Charakter und dient dazu, das Zeitgefühl zu verschleiern.
Organisation
Dabei spielen Streichinstrumente, Klavier, Chor und Schlaginstrumente eine zentrale Rolle, häufig wird auch die Elektronik unterstützend eingesetzt. Der Nachhall und die räumliche Anordnung von Live-Instrumenten sind wichtige Elemente der akustischen Gestaltung.
Die musikalische Struktur ist prägnant, der Schwerpunkt liegt auf Klangfarbe und räumlicher Verarbeitung.
Visuelle Ästhetik
Jackenkunst und visuelle Darstellung
Neoklassische Darkwave-Bilder beziehen sich häufig auf religiöse Gemälde, mittelalterliche Manuskripte, symbolistische Gemälde und ruinöse Landschaften. Die Personen sind in der Regel anonym und Kompositionen, die weder Zeit noch Ort angeben, werden ausgewählt.
Farbe und Textur
Dunkle Farben (Schwarz, Tiefrot, Braun, Grau) überwiegen und der Kontrast wird unterdrückt. Oft wird Wert auf Materialität gelegt, einschließlich der Qualität des Papiers und der Textur des Drucks.
Visuelle Bilder sind ebenso wie Töne von Zeitlichkeit und Symbolik durchdrungen.
Akustische Analyse
Räumliche Verarbeitung
Hall- und Verzögerungseinstellungen sind oft so konzipiert, dass sie einen großen Raum mit einem klaren Gefühl für die Entfernung zwischen den Schallquellen erzeugen. Dies ermöglicht es dem Zuhörer, die Musik als Ort zu erleben.
Dynamik
Es gibt nur wenige plötzliche Lautstärkeänderungen und es werden sanfte Crescendi und Decrescendos verwendet. Der Kontrast zwischen statisch und dynamisch besteht aus einer langen Zeitachse.
Umgang mit Stimmen
Gesang spielt oft eher eine klangliche als eine sprachliche Bedeutung, und die Lesbarkeit von Liedtexten wird nicht unbedingt betont. Die Individualität wird durch die Chorarrangement verwässert.
Das akustische Design zielt darauf ab, sowohl ein Gefühl des Eintauchens als auch ein Gefühl der Distanz zu erreichen.
Position bedeutender Künstler
Dead Can Dance
Dead Can Dance überschritt die Grenzen von Volksmusik, religiöser Musik und Ambient-Musik und hatte großen Einfluss auf den nachfolgenden neoklassischen Darkwave. Obwohl ihre Werke schwer einem bestimmten Genre zuzuordnen sind, werden sie dennoch in Bezug auf Klangästhetik und Spiritualität als Referenz herangezogen.
Arkana
Die Streichorchestrierung, der tiefe Gesang und die religiösen Motive von Arcana stehen im Vordergrund und die Charakteristika des Genres sind klar definiert. Seine Werke sind durchweg feierlich und so konstruiert, dass sie die Weltlichkeit ausschließen.
Repräsentative Künstler demonstrieren die Breite und Tiefe ihres Genres.
Chronologie
Die Chronologie zeigt den Fluss und der Schwerpunkt liegt eher auf Kontinuität als auf Diskontinuität.
Zusammenfassung
Neoklassischer Darkwave ist ein Musikfeld, das durch die Verbindung von Kirchenmusik, klassischer Harmonie und symbolistischer Ästhetik mit Aufnahmetechnologie und dunkler Kultur ab dem späten 20. Jahrhundert entstanden ist, anstatt einfach nur die musikalischen Redewendungen der Vergangenheit zu reproduzieren. Es gibt keinen einzelnen Erfinder oder ein einzelnes Zentrum im Entstehungsprozess, sondern vielmehr eine allmähliche Konvergenz mehrerer Regionen, Hintergründe und individueller Praktiken.
Diese Musik zielt nicht auf konsumtive Unmittelbarkeit ab, sondern hat eine Struktur, die wiederholtes Hören und räumliches Eintauchen voraussetzt. Dadurch fungieren Genres als kulturelle Archive, die über die Zeit hinweg referenziert bleiben und gleichzeitig Abstand zu groß angelegten kommerziellen Sphären wahren.
Neoklassischer Darkwave ist eine nachhaltige Musikpraxis, die Zeit, Glauben und Klang vermittelt.
