[Kolumne] Nate Dogg: Die Flugbahn des „King of Hooks“, der G-Funk symbolisiert
Column de Hiphop classic![[Kolumne] Nate Dogg: Die Flugbahn des „King of Hooks“, der G-Funk symbolisiert](/../assets/images/column-nate-dogg.webp)
Einführung: Die „Stimme“ im Zentrum von G-Funk
Text: mmr｜Thema: Die Stimme, der Groove und das Erbe im Herzen des Westküsten-Hip-Hops
Es gibt eine Reihe von Elementen, die den amerikanischen Westküsten-Hip-Hop in den 1990er Jahren charakterisieren. Dr. Dre-Produktion, P-Funk-inspirierte Synthesizer-Wellen, dicke Basslinien und sanfte Sanftheit. Aber die Stimme von Nate Dogg (richtiger Name Nathaniel Dwayne Hale, 1969-2011) hat eine besondere Bedeutung.
Seine Singstimme ist weder Rap noch R&B, sondern irgendwo dazwischen und doch anders als beides. Die trockene Textur und Tiefe des Basses, die Dicke und Geschmeidigkeit stammen aus der Gospelmusik. Er hat die Rolle, die „Songs“ im Hip-Hop spielen können, revolutioniert und beeinflusst bis heute viele Künstler.
Vor allem wurde er als Künstler anerkannt, der stärker war als alle anderen, wenn er den Hook singen konnte, und zu dieser Zeit bei fast jedem in der Westküstenszene gefragt war.
1. Frühes Leben und Wurzeln: Gospel und Long Beach
Nate Dogg wurde am 19. August 1969 in Clarksdale, Mississippi, geboren. Clarksdale ist als historisches Zentrum des Blues bekannt und einige seiner musikalischen Wurzeln lassen sich hier nachverfolgen.
Als Kind zog er mit seiner Familie nach Long Beach, Kalifornien. Hier traf er die Freunde, die ihn später während seiner gesamten Karriere unterstützen sollten: Snoop Dogg und Warren G. Alle drei hatten Erfahrung als Sänger in der Kirche, und insbesondere Nate Dogg verfügte über umfangreiche Erfahrung im **Gospelchor.
Diese Grundlage des Gospelgesangs hatte entscheidenden Einfluss auf seinen späteren Stil. Obwohl ihre Stimme linear und wenig Vibrato war, hatte sie eine tiefe Resonanz und ein Rhythmusgefühl, das von Natur aus in ihrem Körper verwurzelt war.
Beitritt zu den Marines
Nach seinem High-School-Abschluss meldete sich Nate Dogg zum US Marine Corps und wurde nach etwa drei Jahren Dienst entlassen. Diese Erfahrung veränderte seine Lebensumstände, aber es war auch eine Zeit, die ihn im Wesentlichen dazu zwang, nach Long Beach und zur Musik zurückzukehren.
2. Entstehung von 213: Der Schnittpunkt von Straße und Musik
Um 1990 herum gründeten die Freunde aus Kindertagen, Nate Dogg, Snoop Dogg und Warren G, natürlich eine Musikgruppe. Das ist 213 (zwei eins drei). Der Name leitet sich von der Vorwahl 213 von Long Beach ab und spiegelt deutlich ihre lokale Identität wider.
Lokale Aufnahmen aus dieser Zeit zeigten bereits, dass Nate Doggs Gesangsstimme sich von den Rappern um ihn herum abhob. Seine Stimme erinnerte an die Straße, und indem er die Melodie sang, verlieh er dem gesamten Lied ein angenehm schwebendes Gefühl. Dieser Stil sollte später zum Kern der Gastspielkultur werden.
3. Teilnahme und Durchbruch in Dr. Dres „The Chronic“
Der entscheidende Wendepunkt in Nate Doggs Aufstieg zu nationalem Ruhm war Dr. Dre’s „The Chronic“ aus dem Jahr 1992. Nachdem Warren G sein Talent mit Dre geteilt hatte, wirkte Nate Dogg an mehreren Songs des Albums mit.
Seine Singstimme passt perfekt zu den schweren Bässen und Synthesizern von G-Funk und verleiht ihm einen anderen Charme als Rap. Seine Teilnahme war zu diesem Zeitpunkt fast wie ein Debüt, aber er hatte bereits eine etablierte Präsenz.
4. Die Wirkung von „Regulate“: Die Geburt des G-Funk-Typ-Hooks
1994 wurde Warren Gs Signature-Song „Regulate“ veröffentlicht. In diesem Lied schreibt Nate Dogg nicht nur den Refrain, sondern erzählt auch die Geschichte, um die Geschichte des Liedes zu ergänzen und die gesamte Dramatik des Liedes zu unterstützen.
„Regulate“ erreichte Platz 2 der US-Single-Charts. Dieser Erfolg brachte Nate Dogg die Anerkennung als „bester Hakenmacher an der Westküste“ ein.
Bis dahin gab es im Hip-Hop Sänger, die als Gastauftritte sangen, aber Das Phänomen, dass „Nate Doggs Stimme einsetzt = das Lied wird straffer“, ist: Dies ist ein Konzept, das nach seinem Auftritt etabliert wurde.
5. Nate Doggs Gesangsstil: Bass, Wiederholung, schlanke Melodie
Die Singstimme von Nate Dogg ist auf den ersten Blick unverwechselbar, zerlegt man sie jedoch in ihre Elemente, lässt sie sich wie folgt zusammenfassen.
■ Dicke Stimme, abgeleitet von Gospelmusik
Die Schwingung der Stimmbänder ist stark und die Resonanz ist tief.
■ Geradliniger Gesang mit wenig Vibrato
Dadurch war es äußerst kompatibel mit den harten Beats des Hip-Hop.
■ Melodie wiederholt kurze Phrasen
Erzeugt die für G-Funk notwendige „hypnotische“ Qualität.
■ Die „Pausen“ des Rhythmus respektieren
Singen Sie nicht zu viel, lassen Sie Lücken im Takt.
■ Die Singstimme selbst ist wie ein „Instrument“
Dr. Dre beschrieb Nate Dogg einmal als „menschlichen Synthesizer“.
Diese Eigenschaften machten Nate Doggs Stimme zu einem wesentlichen Bestandteil des G-Funk.
6. Solowerke und ihre Positionierung
Nate Dogg ist für seine Gastauftritte hochgelobt, hat aber auch mehrere Soloalben veröffentlicht.
■ „G-Funk Classics, Vol. 1 & 2“ (1998)
Veröffentlicht nach einer langen Zeit mit Produktions- und Labelübertragungsproblemen. Viele Westküstenkünstler wie Snoop Dogg, Warren G und Kurupt nahmen teil, und es war ein Werk, das die Knochen des G-Funk in seiner reinsten Form zeigte.
■ „Music & Me“ (2001)
Sein kommerziell erfolgreichstes Solowerk. Mit so unterschiedlichen Künstlern wie Eminem, Pharoahe Monch und Lil’ Mo ist dieses Werk ein Beweis für die Flexibilität von Nate Dogg.
■ „Nate Dogg“ (2003)
Nimmt einen dunkleren und härteren Klang an. Dieses Werk bringt die Stärke des Basses zur Geltung und hinterlässt einen eher straßenähnlichen Eindruck.
7. Das goldene Zeitalter der Gastspiele: Die „Stimme“ hinter den amerikanischen Hits
Von Ende der 90er bis Anfang der 2000er Jahre war Nate Dogg fast jedes Jahr Gaststar bei großen Hip-Hop-Hits.
Repräsentative teilnehmende Lieder:
- „Regulieren“ (Warren G, 1994)
- „Die nächste Episode“ (Dr. Dre, 1999)
- „Vorwahlen“ (Ludacris, 2001)
- „21 Fragen“ (50 Cent, 2003)
- „Niemand macht es besser“
- „Ich habe Liebe“
Insbesondere „21 Questions“ erreichte Platz eins in den USA. Obwohl es sich um einen süßen R&B-Sound handelt, ist es wichtig, dass Nate Doggs Stimme nicht die Spannung der Straße verliert.
8. 213 „The Hard Way“: Die Frucht der Freundschaft
213, das Trio aus Snoop, Warren und Nate, veröffentlichte 2004 ihr offizielles Studioalbum „The Hard Way“. Das Album erreichte Platz eins der Billboard-Charts und war der Höhepunkt der langen Freundschaft und Karriere der drei.
9. Gesundheitsprobleme/Tod/Nachwirkungen
Nate Dogg erlitt 2007 einen Schlaganfall. Im Jahr 2008 erlitt er einen zweiten Schlaganfall, der es ihm schwer machte, seine Aktivitäten fortzusetzen.
Am 15. März 2011 im Alter von 41 Jahren an Herzversagen gestorben.
Auch nach seinem Tod wurde seine Stimme weiterhin gesampelt und viele Künstler feierten öffentlich seine Leistungen. Insbesondere Snoop Dogg und Warren G haben gesagt, dass ihr Sound ohne Nate Dogg nicht möglich gewesen wäre.
10. Nate Dogg-Zeitleiste
11. Nate Doggs musikalisches Netzwerkdiagramm
12. Nate Doggs Vermächtnis: Aktuelle Einflüsse
Der Stil von Nate Dogg hat großen Einfluss auf den modernen Hip-Hop hinterlassen.
■ Etablierung des „Singing Hook“-Formats für Rap-Songs
Nate Dogg ist die Quelle von Ty Dolla $ign, Akon, Anderson .Paak und T-Pain.
■ Die Stimme selbst ist zum Symbol des Genres geworden.
Die Beziehung zwischen G-Funk und der Stimme von Nate Dogg ist auch heute noch stark.
■ Ein seltenes Beispiel für die Definition der „Stimmtextur“ eines bestimmten Genres
Ohne seine Stimme wäre das goldene Zeitalter des Westküsten-Hip-Hop nicht denkbar.
13. Zusammenfassung: Einzigartige Existenz
Nate Dogg war kein Rapper. Aber es blieb Teil des zentralsten Hip-Hop-Sounds.
Er bewegte sich zwischen den Genres und gab dem Beat gleichzeitig ein solides Fundament. Es gibt niemanden sonst mit einer Stimme, die Süße und Härte, Sanftheit und Straßenmusik in Einklang bringt.
**Nate Dogg ist ein Symbol für G-Funk und eine Stimmrevolution in der Hip-Hop-Geschichte. ** Die Hooks, die er hinterlassen hat, leben im Hip-Hop auf der ganzen Welt weiter.
