[Kolumne] Die Myspace-Musikkultur der 2000er Jahre wird neu bewertet: Die Landkarte der Musik veränderte sich durch persönliche Kommunikation
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Einführung: Myspace und die Musikszene der 2000er Jahre
Text: mmr｜Thema: Der Aufstieg und die Neubewertung der Myspace-Musikkultur in den 2000er Jahren und die Entwicklung der persönlichen Kommunikation, die die Musikszene veränderte
In den frühen 2000er Jahren, als Myspace als Ort an der Schnittstelle von Internet und Musik aufkam, veränderte sich der traditionelle Musikvertrieb auf Schallplattenbasis dramatisch.
Myspace wurde 2003 in Amerika geboren. Ursprünglich war es als Social-Networking-Site für die Interaktion zwischen Studenten und Kreativen konzipiert, doch als 2004 die Musikfunktionalität hinzugefügt wurde, begann es schnell die Entstehung der Musikkultur zu beeinflussen. Bis dahin war der Musikvertrieb auf den begrenzten Vertrieb über Plattenfirmen angewiesen. Für Indie-Bands und neue Künstler gab es nur sehr begrenzte Möglichkeiten, ihr Demomaterial zu verbreiten, und sie waren auf lokale Live-Auftritte und Freundesnetzwerke angewiesen.
Die Musikfunktion von Myspace hat diese Situation revolutioniert. Das System, das es jedem ermöglicht, seine eigene Musik hochzuladen, auf seiner Profilseite zu veröffentlichen und mit Freunden und Besuchern zu teilen, bietet eine neue Möglichkeit, Musik zu verbreiten, die keine herkömmlichen Vertriebskanäle erfordert. Benutzer können Musik über ihre „Freunde“ verbreiten und ihren Lieblingskünstlern folgen, um ihre neuesten Songs anzuhören. Da das Design der Profilseite zudem frei anpassbar war, wurde es möglich, nicht nur Musik, sondern auch visuellen Ausdruck und Individualität zum Ausdruck zu bringen.
Entstehung und Merkmale der Myspace-Musikkultur
Jeder kann Musik auf Myspace posten und teilen und so eine Community schaffen, die über Regionen und Genres hinausgeht.
Die Musikkultur von Myspace war nicht nur ein Ort zur Verbreitung von Musik, sondern eine Plattform, auf der Künstler und Hörer direkt miteinander in Kontakt treten und eine Community bilden konnten. Künstler konnten ihre eigenen Songs auf ihren Profilseiten veröffentlichen und sie den Hörern über den Myspace Player zur Verfügung stellen, der eine Vorschau jedes Songs ermöglichte. Da das Design der Seite zudem frei anpassbar war, war es auch möglich, ein einzigartiges Weltbild auszudrücken, das zum Musikgenre und zur Individualität passte.
Eines der Features dieser Plattform ist „Top Friends“. Es fungierte auch als Musikempfehlungsfunktion, sodass Sie Ihre engsten Freunde und Lieblingskünstler ganz oben in der Liste anzeigen konnten. Da das Lied über ein Netzwerk von Freunden verbreitet wurde, war die Mundpropaganda äußerst effektiv. Vor allem Genres, die damals bei jungen Leuten beliebt waren, wie Emo, Indie-Rock, Electronica und Hip-Hop, bildeten auf Myspace schnell Communities.
Der Kommentarbereich zwischen den Nutzern war nicht nur ein Ort zum Austausch von Eindrücken, sondern wurde auch zu einer Gelegenheit für musikalischen Austausch, Remixe und Kollaborationen. Außerdem wurden lokale Live-Events und selbstproduzierte CDs angekündigt, wodurch eine neue Bewegung entstand, in der Online- und Offline-Musikkulturen verknüpft werden. Außerdem waren YouTube und SoundCloud damals noch nicht auf dem Vormarsch, sodass Myspace eine zentrale Rolle bei der Verbreitung und Entdeckung von Musik spielte.
Eine neue Art, Künstler zu entdecken
Myspace ist zu einem Ort geworden, an dem nicht nur Scouts und Plattenfirmen, sondern auch allgemeine Hörer neue Musik entdecken können.
Mit dem Aufkommen von Myspace haben sich die traditionellen Rahmenbedingungen der Musikindustrie erheblich verändert. Früher waren Plattenfirmen und Radiosender die primären Mittel, um neue Künstler zu entdecken, aber Myspace ermöglicht es Benutzern jetzt, neue Musik über ihre eigenen Netzwerke zu entdecken und sie bekannt zu machen. Beispielsweise veröffentlichten die britischen Arctic Monkeys im Jahr 2005 selbst produzierte Demos auf Myspace, was über die lokalen Veranstaltungsorte hinaus internationale Aufmerksamkeit erregte und zu einem Plattenvertrag führte. Ebenso wurden Künstler wie Lily Allen und Soulja Boy durch Myspace weithin bekannt.
Die nutzergenerierte Mundpropaganda und Kommentarkultur ging über den bloßen Austausch von Eindrücken hinaus; Es fungierte auch als Forum für Feedback zur Verbesserung der Songs von Künstlern. Dieses System stellt Live-Daten bereit, die durch herkömmliche branchenspezifische Werbeaktionen nicht erhältlich sind, und ermöglicht es Künstlern, ihre Arbeit gemeinsam mit ihren Fans auszubauen. Da auf der Profilseite außerdem Ankündigungen von Live-Events und Verkaufslinks für selbst produzierte CDs gepostet werden konnten, kam es immer häufiger vor, dass die Online-Popularität direkt mit dem Offline-Erfolg verknüpft war.
Gemeinschaft und Kultur erweitern
Myspace war nicht nur eine Plattform für Musik, sondern auch eine Plattform, die den Selbstausdruck und die Kulturbildung der Nutzer unterstützte.
Myspace war mehr als nur ein Ort zum Teilen von Musik; Es diente auch als Leinwand für Einzelpersonen, um ihre Kultur und Hobbys auszudrücken. Die Anpassbarkeit der Profilseiten war ein wichtiges Element, das den ästhetischen Sinn und Geschmack der Benutzer widerspiegelte. Es war möglich, Hintergrundbilder, Farben und Schriftarten auszuwählen und mithilfe von HTML und CSS zu dekorieren, sodass Künstler zusammen mit Musik eine visuelle Weltanschauung präsentieren konnten.
Es wurden auch aktiv Gemeinschaften gebildet, die in bestimmten Genres und Regionen verwurzelt sind. Benutzer, die dieselben Hobbys und Werte teilten, wie Emo, Punk, Indie-Rock und Hip-Hop, verbanden sich durch Freundschaftsanfragen und Kommentare miteinander und es entstand eine Online-Szene. Dabei handelte es sich um ein globales Netzwerk, das über geografische Grenzen hinwegging, im Gegensatz zu traditionellen Musikszenen, die auf bestimmte Regionen beschränkt waren. Auch Live-Events und selbst produzierte CDs wurden aktiv angekündigt und es bildete sich eine Kultur, in der Online-Communities direkt mit Offline-Aktivitäten verbunden waren.
Die Ausweitung dieser Gemeinschaft stellte den Prototyp der SNS-Kultur als einen Ort der Selbstdarstellung dar, bei dem die Musik im Mittelpunkt steht. Anstatt Musik nur passiv zu konsumieren, konnten Benutzer mit Künstlern interagieren und selbst Teil der Kultur werden. Mit seiner Interaktivität und seinem hohen Maß an Meinungsfreiheit hat Myspace einen einzigartigen Kulturraum geschaffen, der sich von anderen SNS unterscheidet.
Der Niedergang von Myspace und seine Hintergründe
Myspace verlor durch den zunehmenden Wettbewerb in sozialen Netzwerken und das Aufkommen von Streaming-Diensten nach und nach seine Stellung als zentrale Plattform.
Nach 2008 musste Myspace einen Rückgang der Nutzerzahlen hinnehmen. Ein wesentlicher Faktor ist der rasante Aufstieg von Facebook und die Abwanderung von Nutzern hin zu der Bequemlichkeit, ein Netzwerk von Freunden und Informationen zentral verwalten zu können. Darüber hinaus war die Verzögerung bei der Smartphone-Unterstützung ein wichtiger Faktor dafür, dass es dem Unternehmen nicht gelang, die mobile Generation zu erobern.
Auch bei Musikfunktionen muss sich Myspace mit der Konkurrenz messen. Mit dem Aufkommen von auf Streaming-Vertrieb und -Verkauf spezialisierten Diensten wie Spotify und Bandcamp können Künstler ihre Musik nun effizienter und umfassender verbreiten. Darüber hinaus gibt es mit der Verbreitung von YouTube nun mehr Möglichkeiten, Bildmaterial und Musik gleichzeitig durch Musikvideos zu erleben, was auch den relativen Wert von Myspace gesunken ist.
Obwohl Myspace in dieser Zeit versuchte, sich umzubenennen, konnte Myspace seine frühere Position als dominierende Plattform nicht wiedererlangen, da bestehende Nutzer aufgegeben wurden und es nicht gelang, neue Nutzer zu gewinnen. Anfang der 2010er Jahre sank die Zahl der Nutzer auf weniger als die Hälfte ihres Höchststands und das Unternehmen konzentrierte sich mehr auf die Aufrechterhaltung allgemeiner SNS-Funktionen als auf den Musikvertrieb.
Neubewertung der Myspace-Musikkultur der 2000er Jahre
Moderne Indie-Musik und Internetkultur wären ohne die Bemühungen von Myspace nicht möglich und ihre Bedeutung wird neu bewertet.
Derzeit ist die Myspace-Musikkultur der 2000er Jahre nicht nur ein nostalgisches Thema, sondern wird als Schnittstelle zwischen Internetkultur und Musikkultur neu bewertet. Myspace war ein Pionier der DIY-Kultur und der persönlichen Kommunikation und schuf ein System, mit dem Künstler ihre Musik unabhängig verbreiten konnten. Dieses Modell ist der Prototyp für moderne Musikvertriebsplattformen wie SoundCloud, Bandcamp und sogar TikTok.
Insbesondere die Kultur des Einzelnen, sich online frei auszudrücken und Gemeinschaften zu bilden, hat großen Einfluss auf zeitgenössische Indie-Musiker und YouTube-Künstler. Der Versuch von Myspace, die Macht von benutzergenerierten Inhalten und Mundpropaganda in sozialen Medien in einer Musikszene zu demonstrieren, die traditionell von Plattenfirmen dominiert wird, diente als wertvoller Präzedenzfall für die folgenden Plattformen.
Die Musikkultur von Myspace ist auch mit der zeitgenössischen Musikkultur verbunden, was die Bildung von genreübergreifenden Gemeinschaften, die Vielfalt des Selbstausdrucks und die Vernetzung des Internets mit der realen Welt betrifft. Die Geschichte von Myspace ist äußerst wichtig, um die Möglichkeiten der Nutzung von SNS zur Verbreitung von Musik auf der Grundlage vergangener Erfolge und Misserfolge kennenzulernen.
Abschluss
Die Geschichte der Myspace-Musikkultur ist ein wichtiger Beweis für das Potenzial der Verbindung zwischen Internet und Musik und bietet eine wesentliche Perspektive für das Verständnis der zeitgenössischen Musikszene.
Myspace war in den 2000er Jahren mehr als nur eine Social-Media-Plattform; Es war eine innovative Plattform, die Musik und Kultur verband. Die Erfahrung von Individuen, sich auszudrücken, Gemeinschaften zu bilden und Künstler und Zuhörer direkt miteinander zu verbinden, hat den Grundstein für die Musikverbreitung in der modernen SNS-Ära gelegt. Die Bemühungen von Myspace sind für das Verständnis der aktuellen Internet-Musikkultur von entscheidender Bedeutung und ihre Bedeutung bleibt bestehen.
