[Kolumne] Musik und urbaner Raum: Eine Geschichte der gemeinsamen Generation, verwoben von Straßen, Clubs und Medien
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Einleitung Warum produzieren Städte Musik?
Text: mmr｜Thema: Seit dem 20. Jahrhundert interagiert Musik mit dem städtischen Raum und zeichnet anhand von Beispielen aus bestimmten Städten und Genres die Geschichte nach, wie Musik die Form und das Gefühl von Städten verändert hat, indem sie Straßen, Clubs, Häuser und Medien durchdrang.
Städte bringen Menschen zusammen, spalten sie und ordnen sie neu. Bevölkerungsdichte, Einwanderung, Industrie, Transport, Regulierung. Wenn sich diese Elemente überschneiden, wird Musik nicht nur zur Unterhaltung, sondern zum Rhythmus des städtischen Lebens. Die Geräusche einer Fabrik, die Wiederholung des Verkehrs und das Summen einer Menschenmenge werden durch die Sensibilität des Musikers strukturiert und zu einem Genre. Städte sind keine musikalischen „Bühnen“. Es ist ein musikalischer Generator und gleichzeitig eine Einheit, die durch Musik neu interpretiert wird.
Die Stadt ist ein Spiegel, der die Musik widerspiegelt und gleichzeitig durch die Musik umgestaltet wurde.
Kapitel 1 Anfang des 20. Jahrhunderts: Die Geburt moderner Städte und populärer Musik
New Orleans und Jazz
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war New Orleans eine Hafenstadt, in der sich verschiedene Kulturen kreuzten. Schwarze Gemeinschaften, kreolische Kultur, die Traditionen von Militärkapellen und religiöse Musik vermischten sich, und die Musik, die bei Straßenparaden und Tanzlokalen gespielt wurde, kristallisierte sich zum Jazz heraus. Dabei waren die öffentlichen Räume der Stadt selbst Aufführungsorte.
New York und Tin Pan Alley
In New York organisiert sich die Musik als Industrie mit einer Konzentration von Komponisten und Verlegern. Der Broadway und die Musikmusikindustrie etablierten ein Format für Popmusik, das die Geschwindigkeit und Kommerzialität der Stadt widerspiegelte.
Moderne Städte hatten die Macht, die Musik von der Improvisation zur Industrie zu drängen.
Kapitel 2 Expansion von Nachkriegsstädten und Subkulturen
Chicago und Blues
Als schwarze Einwanderer aus dem Süden nach Chicago strömten, wurde der akustische Blues elektrisiert und passte sich an die laute städtische Umgebung an. Verstärker und E-Gitarren waren eine Notwendigkeit, um der Lautstärke der Stadt entgegenzuwirken.
London und Jugendkultur
Im London der Nachkriegszeit wurde die Jugendkultur der Arbeiterklasse mit Musik in Verbindung gebracht. Jazzclubs, Skiffle und Rock’n’Roll machten urbane Klassenstrukturen klanglich sichtbar.
Nachkriegsstädte wurden zu Orten, an denen soziale Spannungen durch Musik zum Ausdruck gebracht wurden.
Kapitel 3 1960er–70er: Urbaner Konflikt und die Politik der Musik
Detroit und Motown
In Detroit, dem Zentrum der Autoindustrie, exportierte Motown städtische Arbeit und Hoffnung als anspruchsvollen Pop. Das Studio diente auch dazu, die Instabilität der Stadt vorübergehend zu neutralisieren.
New York und Hip Hop
Ein DJ schaltete den Strom ein und veranstaltete eine Blockparty in einem heruntergekommenen Viertel in der Bronx. Hip-Hop entstand aus den Lücken der städtischen Infrastruktur und fungierte als Wiederbesetzung des Raums.
Musik entstand aus den Ritzen der Stadt und gab ihr eine Stimme.
Kapitel 4 Die Architektur eines Clubs: Einrichtung eines Raums, der der Musik gewidmet ist
Chicago House und Lagerhaus
Clubs wie das Warehouse in Chicago schufen Musik zum Tanzen und schufen Räume, in denen Architektur und Akustik untrennbar miteinander verbunden waren. Das Four-on-the-Floor war ein städtischer physischer Ausdruck, der für breite Böden und sich wiederholende Bewegungen optimiert war.
Berlin und Techno
Nach dem Fall der Mauer wurden leerstehende Gebäude und unterirdische Räume in Berlin zu Clubs umfunktioniert. Techno fand Resonanz in undefinierten städtischen Räumen und wurde zum Symbol der städtischen Neuordnung.
Der Club war ein Gerät, mit dem die Stadt ihre eigene Leere in einen Landeplatz verwandelte.
Kapitel 5 Korrespondenz zwischen Musikgenres und Städten
Das Genre ist kein abstrakter Stil, sondern ein Spiegelbild der Funktion und Geschichte der Stadt. Die urbanen Aspekte von Hafen, Industrie und Sanierung haben den Rhythmus und die Textur der Musik bestimmt.
Genre ist wie der Lebenslauf einer Stadt.
Kapitel 6 Wohnen, Vorschriften und Lärm: Städte, die die Musik kontrollieren
Während Städte Musik produzieren, regulieren sie sie auch. Überfüllung, Lärmschutzmaßnahmen und Sanierungen haben das Überleben von Veranstaltungsorten und Clubs mit Live-Musik beeinträchtigt. Infolgedessen wandert die Musik in den Untergrund und ins Internet.
Städte erlauben Musik und erzwingen gleichzeitig Stille.
Kapitel 7 Medienstadt und nicht-physischer Raum
Radio, Fernsehen und Internet, die die Musik scheinbar von der Stadt trennten, schufen tatsächlich ein neues Bild der Stadt. Bestimmte Städtenamen fungieren weiterhin als Klangmarken.
Die Medien erweiterten die Stadt und ließen die Musik scheinbar unabhängig von der Geographie erscheinen.
Kapitel 8 21. Jahrhundert: Globale Städte und lokale Klänge
Die Globalisierung hat die musikalische Distanz zwischen Städten rapide verringert. Luftnetzwerke und digitaler Vertrieb werden Beziehungen verkürzen, die früher Jahrzehnte auf Monate gedauert haben. Andererseits waren die akustischen Umgebungen, Sprachen und Lebensrhythmen der Städte jedoch nicht vollständig homogenisiert. Vielmehr wird die Lokalität selbst bewusst inszeniert und als musikalischer Wert neu definiert.
Obwohl Clubmusik und Hip-Hop grenzüberschreitend gemeinsame Formate haben, nehmen sie je nach Wohnverhältnissen, Verkehrszeiten und institutionellen Unterschieden in der Nachtwirtschaft in den einzelnen Städten unterschiedliche Ausdrucksformen an. Infolgedessen entstanden innerhalb desselben Genres mehrere urbane Dialekte.
Zeitgenössische urbane Musik bewegt sich ständig zwischen Homogenisierung und Differenzierung.
Kapitel 9 Chronologie Wichtigste Meilensteine in Musik und Stadtraum
Weltgeschichte
- Jazz entstand Anfang des 20. Jahrhunderts in New Orleans
- 1930er Jahre: Die Musikindustrie konzentriert sich auf New York *Elektrifizierter Blues, der in den 1950er Jahren in Chicago etabliert wurde
- 1960er Jahre: Motown boomt in Detroit
- Geburtsstunde des Hip-Hop in New York in den 1970er Jahren
- 1980er Jahre: House in Chicago, Techno in Detroit
- Clubkultur gepaart mit urbaner Neuordnung im Berlin der 1990er Jahre
- Seit den 2000er Jahren: Urbane Musik durch das Internet neu definiert
Japanische Geschichte
- 1960er Jahre: Die importierte Rock- und Jazz-Café-Kultur breitet sich in Tokio aus
- Die Live-House-Kultur der 1970er Jahre hielt in Osaka und Tokio Einzug
- 1980er Jahre: Ausbreitung urbaner Diskotheken und Clubs
- Die Clubkultur der 1990er Jahre breitete sich hauptsächlich in Shibuya und Shinsaibashi aus
- In den 2000er Jahren begannen Festivals und Clubs in regionalen Städten nebeneinander zu existieren.
- Seit den 2010er Jahren räumliche Neuordnung aufgrund von Sanierungen und Verschärfungen der Vorschriften
Kapitel 10 Osaka: Verschiedenes und körperlicher Rhythmus
Osaka hat eine städtische Struktur, in der Gewerbe- und Wohngebiete, Straßen und Innenbereiche relativ gemischt sind. Selbst in der Musikkultur steht eher die Körperlichkeit als die Logik im Vordergrund. Die Akzeptanz von Live-House-Kultur, Tanzmusik und Rockmusik wird mit dem materialistischen Charakter der Stadt in Verbindung gebracht.
Die Größe der Stadt ist kleiner als die von Tokio, was es einfacher macht, sich den Menschenstrom vorzustellen. Daher zirkuliert Musik als gemeinsames Erlebnis innerhalb der Gemeinschaft und Szenen werden in Einheiten sichtbarer Gesichter etabliert.
Osakas Musik hat das Distanzgefühl der Stadt in Rhythmus verwandelt.
Kapitel 11 Berlin: Leere Stadt und sich wiederholende Geräusche
Nach dem Fall der Mauer war Berlin eine Stadt mit vielen institutionellen und physischen Lücken. Verlassene Gebäude und unerschlossene Infrastruktur schufen Raum für sich wiederholende Klänge, die sehr gut mit Techno kompatibel sind.
Hier definiert die Musik zunächst den Raum, gefolgt von städtischen Funktionen. Clubs waren mehr als nur Veranstaltungsorte; Sie dienten als Testgelände für städtische Umstrukturierungen.
In Berlin sagte die Musik die Zukunft der Stadt voraus.
Kapitel 12 Detroit: Nachhall einer Industriestadt
Detroit Techno ist eine Erweiterung der von der Automobilindustrie geprägten urbanen Rhythmen. Regelmäßige mechanische Bewegungen, breite Straßen und die Aushöhlung, die der Bevölkerungsflucht folgte, förderten ein anorganisches und anhaltendes Gefühl für den Rhythmus.
Techno wurde hier zu mehr als nur Unterhaltung, es wurde zu einem Mittel zur Abstraktion des Stadtstaates. Das Zeitgefühl einer im Niedergang begriffenen Industriestadt kristallisierte sich in der Musik heraus.
Detroits Musik bewahrt im Klang die Form dessen, was die Stadt verloren hat.
Kapitel 13 Wechselwirkung zwischen Stadtstruktur und Akustik
Städtische Strukturen bestimmen direkt die Lautstärke, Wiederholbarkeit und Umgebung, in der Musik gespielt wird. Dies ist eine Folge der Lebensbedingungen und keine kulturelle Entscheidung.
Die Form der Musik spiegelt unbewusst die Designphilosophie der Stadt wider.
Kapitel 14 Veränderungen im öffentlichen Raum und in der Musik
Die Orte, an denen Musik gespielt wird, haben sich im Zuge der Veränderungen im öffentlichen Charakter der Städte verändert. Von der Straße über Innenräume bis hin zu nicht-physischen Räumen. Dies ist auch eine Geschichte der wiederholten Privatisierung und Wiedervereinheitlichung der Musik.
Der Ort der Musik ist ein Indikator dafür, wie eine Stadt ihr Publikum definiert.
Kapitel 15 Tokio: Überfüllte Stadt und Indoor-Musik
Tokio ist eine der am dichtesten besiedelten Städte der Welt und ihre Musikkultur hat sich konsequent in Richtung Innenräume verlagert. Städtische Strukturen, in denen Wohn- und Gewerbegebiete eng miteinander verflochten sind, und die hohe Empfindlichkeit der Gesellschaft gegenüber nächtlichem Lärm haben die Kultur lauter Musik im Freien unterdrückt und die Eleganz geschlossener Räume wie Untergrundclubs, Veranstaltungsorte für Live-Musik und Hörbars gefördert.
Seit den 1960er Jahren, mit der Verbreitung importierter Schallplatten und der Verbreitung von Audiogeräten, hat die „Hörumgebung“ selbst in Tokio einen kulturellen Wert erlangt. Musik ist sowohl zu einem gemeinsamen Erlebnis als auch zu einem Objekt geworden, das der Einzelne auswählen, sammeln und spielen kann. Aufgrund der geringen Größe der Stadt interessieren sich die Menschen mehr für die Auflösung von Tonbildern und für genreübergreifendes Wissen als für die Lautstärke.
Während die Clubkultur in den 1980er bis 1990er Jahren importiert wurde, entwickelte sie sich unabhängig und passte sich an das regulatorische Umfeld an, das für Städte einzigartig ist. Während kurze Betriebszeiten, der Untergrund und die Verkleinerung Einschränkungen darstellten, sorgten sie auch für ein selektives Publikum und ein intensives Erlebnis.
Tokios Musikkultur hat die Zwänge der Überfüllung durch Verfeinerung überwunden.
Kapitel 16 Osaka: Verschiedenes und körperlicher Rhythmus
Osaka hat eine städtische Struktur, in der Handel, Wohnen und Unterhaltung relativ gemischt sind. Es ist leicht, den Menschenfluss visuell zu erfassen, und in der Musikkultur stehen eher körperliche Reaktionen als Theorie im Vordergrund. Live-House-Kultur und Tanzmusik haben sich im Zusammenhang mit der materialistischen Natur der Städte entwickelt.
Die Größe der Stadt ist kleiner als in Tokio und die Musikszene zirkuliert in sichtbaren Einheiten. Die Intensität des Veranstaltungsortes hat Vorrang vor der Reinheit des Genres, und das Live-Erlebnis selbst wird zur Achse der Bewertung.
Osakas Musik hat die Distanz und Körperlichkeit der Stadt direkt in Rhythmus übersetzt.
Kapitel 17 Lokale Städte: Updates aus der Peripherie in Fukuoka und Sapporo
Die Musikkultur in den örtlichen Städten hat sich nach ihrem eigenen Zeitplan entwickelt und wurde gleichzeitig von der Zentralregierung beeinflusst. Aufgrund der geografischen Nähe zu Asien und seines Charakters als Hafenstadt hat Fukuoka die fremde Kultur schnell akzeptiert und Clubs und Veranstaltungsorte für Live-Musik häufen sich in der Regel im Stadtzentrum.
Aufgrund des Klimas und der Größe der Stadt ist Sapporo stark auf Innenräume ausgerichtet und genreübergreifende Veranstaltungen finden über einen langen Zeitraum statt. Die Stadtränder fungierten als Räume für experimentellen Ausdruck.
Regionalstädte haben die Musik in einem anderen Tempo entwickelt als die Zentralregion.
Kapitel 18 Clubregulierung und Sanierung: Institutionen prägen Musik
Clubs und Veranstaltungsorte für Live-Musik hatten schon immer ein spannungsgeladenes Verhältnis zu städtischen Institutionen. Vorschriften für Unterhaltungsbetriebe, Bebauungspläne und Sanierungspläne wirken sich auf den Standort und das Überleben von Musikräumen aus. Obwohl diese Institutionen nicht dazu gedacht waren, Musik zu verbieten, sondern die städtische Ordnung aufrechtzuerhalten, haben sie dadurch die Geographie der Musikkultur neu organisiert.
Da die Grundstückspreise aufgrund der Sanierung steigen, rücken kleine Musikräume an die Peripherie. In vielen Fällen führt diese Bewegung nicht zum Niedergang, sondern zur Entstehung neuer Szenen.
Das System hat die Musik eingeschränkt und sie gleichzeitig an die nächste Stelle verschoben.
Letztes Kapitel: Wie stellt Musik die Zukunft der Städte dar?
Musik nimmt auf, kritisiert und nimmt manchmal die Stadt vorweg. Solange sich der städtische Raum weiter verändert, wird auch weiterhin neue Musik entstehen. Musik hören ist der Akt, gleichzeitig auf die Gegenwart und Zukunft der Stadt zu hören.
Musik bleibt die sinnlichste Sprache, mit der Städte über sich selbst sprechen.
