[Spalte] Musik und Erinnerung: Wenn Melodie die Zeit überschreitet

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[Spalte] Musik und Erinnerung: Wenn Melodie die Zeit überschreitet

Prolog: Melodie ist der Schlüssel zum Freischalten von Erinnerungen

Text: mmr|Thema: Warum weckt Musik Erinnerungen? Eine anthropologische Untersuchung des Klangs als Archiv von Melodie, Zeit und Emotionen

In einem Moment erklingt im Radio eine Melodie, die ihm augenblicklich die Szenerie zurückbringt, die er jahrelang vergessen hatte.
Dies ist die Kraft des Klanggedächtnisses, ähnlich dem Geruch.
Die Neurowissenschaften haben auch gezeigt, dass Musik den Hippocampus (Gedächtnis) und die Amygdala (Emotionen) direkt stimuliert.
Aber darüber hinaus ist Musik eine „Kunst der Zeit“ und eine „Nachstellung der Vergangenheit“.

Musik hören ist nicht nur Unterhaltung, sondern ein körperlicher Akt der Wiederholung der Vergangenheit.
Es existierte bereits, bevor die Aufnahmetechnik erfunden wurde; Es war eine Möglichkeit für Menschen, „Erinnerungen“ durch Stimme und Rhythmus zu teilen.


Kapitel 1: Erinnerung und Rhythmus – Musik als „Struktur der Zeit“

Die grundlegendste Struktur der Musik ist der Rhythmus.
Rhythmus ist die Ordnung der Zeit und bringt durch Wiederholung die Vergangenheit zurück in die Gegenwart.
Feste, Gebete und Tänze. All dies sind Akte des Erlebens des Zeitkreislaufs.

Einen Rhythmus zu finden ist der eigentliche Akt der Festigung des Gedächtnisses.
In der antiken mündlichen Kultur wurden Gedichte und Mythen im Rhythmus weitergegeben.
Dies liegt daran, dass die Menschen das Gefühl haben, dass der Rhythmus leicht zu merken ist und mit dem Körper in Resonanz steht.

**Musik = Rhythmisierung der Erinnerung. ** Diese Struktur wurde auch in der Zeit nach der Aufzeichnung von Medien übernommen.
Auch Spotify-Playlists sind nur ein neues Format.


Kapitel 2: Aufnahme und Wiedergabe – Geburt von „Recorded Time“

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts, als Edisons Phonograph auf den Markt kam, war der Mensch erstmals in der Lage, die „Geräusche der Vergangenheit“ zu reproduzieren.
Es war eine Revolution in der Musikgeschichte und zugleich die Geburtsstunde einer „Technologie zur Zeiterhaltung“.

Schallplatten, Kassetten, CDs, MP3s und Streaming.
Die Aufnahmetechnologie hat die „Archivierung von Ton“ vorangetrieben und das menschliche Gedächtnis erweitert.

Melodien gehen über persönliche Erinnerungen hinaus und bilden soziale Erinnerungen.

Wenn man sich zum Beispiel beliebte Lieder anhört, die im Japan der Nachkriegszeit gespielt wurden, kommt man in die Atmosphäre dieser Zeit zurück.
Musik zeichnet die „Temperatur der Zeit“ direkter auf als Geschichtsbücher.


Kapitel 3: Die Wissenschaft der Nostalgie und des emotionalen Gedächtnisses

Musik bringt Menschen zum Weinen, nicht so sehr wegen des Klangs selbst, sondern weil sie mit ihrem „vergangenen Selbst“ wieder vereint sind.
Psychologisch gesehen fungieren Melodien und Harmonien als Erinnerungs-„Tags“.

Wenn wir ein bestimmtes Lied hören, wiederholen wir unbewusst gleichzeitig den „Geruch, das Licht und den Wind“ dieser Zeit.
Klang ist eine Zeitmaschine und Melodie ist der Schlüssel zur Erinnerung.

Insbesondere Musik, die in der Kindheit gehört wird, weist eine hohe Plastizität des Gehirns auf und wird daher zu einem zentralen emotionalen Kern im Laufe des Lebens eines Menschen.
Das Phänomen der Wiederbelebung „nostalgischer Melodien“ auf Spotify und YouTube ist ein Beweis für ihre Rolle als kulturelle „Geräte zur Reproduktion von Erinnerungen“.


Kapitel 4: Medien und Erinnerung transformieren – Hörerlebnisse im Zeitalter der Algorithmen

In der Vergangenheit kam es in dem Moment, in dem jemand eine Schallplatte auswählte und die Nadel fallen ließ, zu einer „Wiedergeburt der Erinnerung“.
Heutzutage sagt die KI jedoch unsere „Stimmung“ basierend auf unserem bisherigen Wiedergabeverlauf voraus.

„Discover Weekly“ von Spotify und „Personal Mix“ von Apple Music sind Versuche der algorithmischen Speicherbearbeitung.
Doch dort lauert auch Gefahr.
Möglicherweise hören wir eher auf „Erinnerung als Daten“ als auf „unsere eigene Erinnerung“.

Menschliche Nostalgie wird durch Algorithmen externalisiert.

Zu diesem Zeitpunkt wird Musik nicht zum internen Gedächtnis eines Individuums, sondern zu einem Netzwerkgedächtnis (kollektives digitales Gedächtnis).


Kapitel 5: Der Körper, der sich erinnert – Synapsen zwischen Musik und Gehirn und Emotionen

Musik wird nicht nur im Gehirn, sondern auch im Körper gespeichert.
So wie Musiker sagen, dass ihre Hände sich an eine Phrase erinnern, wenn sie sie einmal auswendig gelernt haben. Das körperliche Arbeitsgedächtnis (prozedurales Gedächtnis) ist eng mit dem auditiven Gedächtnis verbunden.

tanzen, singen und spielen.
Dabei handelt es sich um „Erinnerungsreproduktionen durch die Resonanz von Klang und Körper“.
Mit anderen Worten: Musik hören bedeutet, wieder zu sich selbst aus dieser Zeit zu werden.


Kapitel 6: Musik und kollektives Gedächtnis – Von Nationalhymnen bis hin zu Festivals

Was Benedict Anderson eine „imaginierte Gemeinschaft“ nennt, ist Unterstützt wurde es durch „gemeinsame Musik“ wie die Nationalhymne und das Schullied.

Allerdings entsteht in der heutigen Zeit das „kollektive Gedächtnis“ auf den Bühnen von Festivals und Clubs, nicht in Ländern.
In dem Moment, in dem Menschen in einer Menschenmenge dasselbe Lied hören, überwinden sie das Individuum und verbinden sich zu einer „Klanggemeinschaft“.

Es ist ein neues „Ritual“ des 21. Jahrhunderts und eine Erneuerung der Erinnerung.


Kapitel 7: Musik der Stille – Zwischen Vergessenheit und Wiedergeburt

Wo Erinnerung ist, da ist auch immer Vergessen.
Was John Cages „4 Minuten 33 Sekunden“ zeigt, ist die in der Stille verborgene „Neudefinition des Hörens“.

Musik ist nicht „das, was man hört“, sondern „das, woran man sich erinnern kann“.
Diese Frage ist der philosophische Kern des Zusammenhangs zwischen Erinnerung und Melodie.


Letztes Kapitel: Wenn die Melodie die Zeit überschreitet

Jedes Mal, wenn wir ein Lied hören, reisen wir in der Zeit hin und her.
Es handelt sich sowohl um eine „Nachstellung der Vergangenheit“ als auch um eine „Rekonstruktion der Gegenwart“.

Und selbst nachdem die Musik aufgehört hat, klingt die Melodie irgendwo in meinem Herzen weiter.
Musik ist eine Kunstform der Erinnerung an sich.


Chronologie von Musik und Erinnerung

timeline title 音楽と記憶の主要年表(1900–2020) 1900 : エジソンの蓄音機が普及、録音文化の幕開け 1950 : ラジオ黄金期、家庭での音楽記憶が定着 1979 : Sony Walkman発売、個人と音楽の関係が変化 1999 : Napster登場、デジタル音楽共有が始まる 2010 : Spotifyのストリーミング普及、記憶のクラウド化 2020 : AIによるプレイリスト推薦が一般化、記憶のアルゴリズム化

Illustration: Beziehung zwischen Musik und Erinnerung

flowchart TD A[音刺激] --> B[聴覚皮質] B --> C[海馬(記憶形成)] B --> D[扁桃体(感情)] C --> E[エピソード記憶] D --> F[感情反応] E --> G[音楽による過去の再体験] F --> G G --> H[ノスタルジアの生成]

Referenzen

Buchtitel Autor Herausgeber Link
Musikophilie – Wenn Gehirn und Musik aufeinandertreffen Oliver Sacks Hayakawa Shobo Amazon
Wie Ihr Gehirn Musik empfindet Daniel J. Levitin Hakuyosha Amazon
Musik und das Gehirn: Resonanz menschlicher Herzen Masao Ito Chuokoron-Shinsha Amazon
Monumental Movement Records

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中古レコード・CD・カセットテープ・書籍など