[Kolumne] Morton Subotnick: Ein Innovator der elektronischen Musik und der von Buchla aufgebauten Schichten der zeitgenössischen Musik

Column de Ambient Buchla Modular

29 Nov 2025

[Kolumne] Morton Subotnick: Ein Innovator der elektronischen Musik und der von Buchla aufgebauten Schichten der zeitgenössischen Musik

Prolog: Wer ist Morton Subotnick

Text: mmr｜Thema: Über die „kontrollierbare Zukunft“, die von Innovatoren der elektronischen Musik entwickelt wurde

Morton Subotnick (1933–) ist ein amerikanischer zeitgenössischer Musiker und Komponist elektronischer Musik und weithin bekannt als die Person, die mit Silver Apples of the Moon (1967) die weltweit erste kommerzielle Schallplatte veröffentlichte, die vollständig mit Synthesizern produziert wurde. Dieses Werk erschien bei Nonesuch Records, einem auf klassische Musik spezialisierten Label, und war insofern bahnbrechend, als es elektronische Klänge in einer damals noch nie dagewesenen Art und Weise als „Werk“ präsentierte.

Subotnicks Innovationen gehen über das bloße Komponieren elektronischer Musik hinaus. Er ist auch als Schlüsselfigur bei der Entwicklung von Buchlas Westküsten-Synthesizer wichtig und hat die moderne modulare Synthesizer-Kultur nachhaltig beeinflusst.

1. Frühe Kindheit und Musikpädagogik

Morton Subotnick wurde 1933 in Los Angeles geboren. Er erhielt eine fortgeschrittene musikalische Ausbildung, lernte schon früh Klarinette und trat bereits als Teenager in einem örtlichen Orchester auf. Später trat er dem Militär bei und stärkte durch seine dortigen Auftrittserfahrungen seine professionelle Einstellung zur Musik.

Nach seiner Pensionierung entwickelte Subotnick durch die Zusammenarbeit mit dem Los Angeles Music Center und Tänzern ein Interesse an „neuen Ausdrucksformen“ und wandte sich ab den späten 1950er Jahren der Avantgarde-Musik zu.

2. 1950–60er: Das San Francisco Tape Music Center und die Geburt der elektronischen Musik

Ein Wendepunkt für Subotnick kam, als er zusammen mit Pauline Oliveros, Ramon Sender und anderen das Unternehmen gründete. San Francisco Tape Music Center (1962).

Diese Einrichtung war ein grundlegendes Forschungszentrum für elektronische Musik an der amerikanischen Westküste und experimentierte ständig mit Live-Performances, Tonbandmusik und Medienkunst.

● Tonbandmusik und Improvisation

Zu dieser Zeit erforschte Subotnick die Strukturierung und „Spielbarkeit“ elektronischer Klänge und nutzte dabei die Musique-Concrète- und Tonbandbearbeitungstechniken voll aus.

● Treffen mit Don Buchla

Die Freunde vom Tape Music Center erkannten die Notwendigkeit eines neuen Musikinstruments, um die elektronische Akustik besser spielbar zu machen, und baten den Ingenieur Don Buchla, eines zu entwickeln. Das Ergebnis dieser Zusammenarbeit war die Buchla Series 100, die zum Ursprung dessen wurde, was später als „West Coast Synthesis“ bekannt wurde.

3. Geburt der Westküsten-Synthese: Gedanken von Buchla und Subotnick

Die größte Innovation, die sich aus der Zusammenarbeit von Subotnick und Buchla ergab, war eine Richtung für elektronische Musikinstrumente, die einen anderen Ansatz verfolgte als die East Coast Moog-Systeme.

● Die Idee „die Tastatur wegwerfen“

Subotnick war auf der Suche nach einer „Klangskulptur“, die Steuersignale verwendet, die von traditionellen Skalen und Harmonien abweichen. Als Reaktion darauf verzichtete Buchla auf eine Tastatur, dafür aber auf einen Touch-Controller und eine Zufallsspannungsquelle.

● Überragender Klang und Kontrolle

Die Idee, dass Modulation und komplexe Steuerungen die musikalische Struktur bestimmen, bleibt in der modernen modularen Synthesizerkultur bestehen.

4. „Silver Apples of the Moon“ (1967): Ein Werk, das die Geschichte der elektronischen Musik veränderte

Subotnicks Meisterwerk und symbolisches Werk in der Geschichte der elektronischen Musik. „Silberne Äpfel des Mondes“.

Merkmale der Arbeit

Die gesamte Geschichte besteht ausschließlich aus elektronischen Klängen von Buchla 100
Struktur, die rhythmische Elemente enthält, was zu dieser Zeit ungewöhnlich war. *Eines der ersten Stücke elektronischer Musik, die von einem kommerziellen Label veröffentlicht wurden
Kompositionsstile, die mit darstellender Kunst und Multimedia verbunden werden können

Dieses Werk wurde nicht nur als Kunstwerk hochgelobt, sondern war auch eines der frühesten Beispiele für die Etablierung elektronischer Musik als „Wertschätzungsware“.

5. 1970er Jahre: Live-Elektronik und Bildungsaktivitäten

Seit den 1970er Jahren konzentriert sich Subotnick auf Live-Auftritte, bei denen elektronische Klänge in Echtzeit manipuliert werden. Insbesondere ein einzigartiges System namens „Ghost Electronics“ verarbeitet den Klang des Interpreten extern und fügt komplexe Modulationen hinzu.

● Grundidee des Ghost Electronics-Systems

Ton des Darstellers → an externen Prozessor senden
Moduliert durch Feedback oder Steuerspannung
Live-Musik und elektronische Verarbeitung werden zu einem untrennbaren einheitlichen Ausdruck

Dieses System wurde in vielen Produktionen eingesetzt und spielte eine wichtige Rolle bei der Verbindung klassischer Interpreten mit elektronischer Musik.

6. Anwendung auf Medienkunst- und Musikpädagogik-Software für Kinder

Seit den 1980er Jahren interessiert sich Subotnick für die Beziehung zwischen Akustik und Schnittstellen und arbeitet an der Erstellung interaktiver Musikunterrichtsmaterialien mithilfe von Computern. Zu seinen repräsentativen Projekten gehört die Reihe „Making Music“ (1980er Jahre). Hierbei handelt es sich um eine Software, mit der Kinder beim Bedienen etwas über Geräusche und Strukturen lernen können und die in amerikanischen Bildungseinrichtungen weit verbreitet ist.

7. Post-90er: Der langfristige Einfluss elektronischer Musik und das Wiederaufleben der modularen Kultur

Im 21. Jahrhundert, als modulare Synthesizer neu bewertet werden, haben Subotnicks Arbeit und Ideen erneut Aufmerksamkeit erregt. Insbesondere mit der Verbreitung modularer Produkte an der Westküste (komplexe Oszillatoren, Funktionsgeneratoren, Zufallsspannungen usw.) gab es eine wachsende Bewegung, Subotnick als „Vater“ zu positionieren.

8. Hauptwerke und Feature-Analyse

Im Folgenden finden Sie eine Zusammenfassung der Hauptwerke Subotnicks aus struktureller Sicht.

● Silver Apples of the Moon（1967）

Funktioniert für Buchla 100
Rhythmische Struktur mit Spannungsregelung
Verfügt über eine geschichtete Struktur elektronischer Klänge

● The Wild Bull（1968）

Nur mit elektronischen Sounds gebaut
Eine Arbeit, die das Gleichgewicht zwischen Bedienbarkeit und akustischer Struktur erforscht

● Sidewinder（1971）

Konzentrieren Sie sich auf die Live-Verarbeitung
Konzentrieren Sie sich auf die Aufrechterhaltung und Transformation elektronischer Klänge

● Until Spring（1975）

Ein elektronisches Klangstück, das den Wechsel der Jahreszeiten strukturiert.
Erstellt auf der Grundlage von Betriebsaufzeichnungen des Buchla-Systems

9. Morton Subotnick Chronologie

Jahr	Veranstaltungen
1933	Geboren in Los Angeles
1950er Jahre	Aktiv als Klarinettist, vertieftes Interesse an Avantgarde-Musik
1962	Gründung des San Francisco Tape Music Center mit Oliveros, Sender und anderen
1963–65	Beteiligt an der Entwicklung der Buchla-Serie 100 mit Don Buchla
1967	„Silberne Äpfel des Mondes“ angekündigt
1968	„The Wild Bull“ angekündigt
1970er Jahre	Eine Reihe von Arbeiten mit dem Ghost Electronics-System
1980er Jahre	Produktion der Musikpädagogik-Softwarereihe „Making Music“ für Kinder
1990er–2000er	Werke werden neu bewertet
Seit den 2010er Jahren	Retrospektive Konzerte und Dokumentarfilmproduktionen schreiten weltweit voran

10. Subotnicks Philosophie: Was ist „Performance“ in der elektronischen Musik?

Die Kernkonzepte, die Morton Subotnick konsequent verfolgt, sind:

Elektronischer Klang ist nicht nur ein Material, er kann zur Struktur selbst werden
Kontrollspannung ist die „Handschrift“ der Komposition
In der elektronischen Musik gibt es keine Grenze zwischen Performance und Komposition
Schnittstellen definieren die Bedingungen für Kreativität

Subotnicks Ideen bilden die Grundlage für Designideen, die in der heutigen modularen Eurorack-Kultur alltäglich sind (komplexe Oszillatoren, Randoms, Wavefolder usw.).

11. Subotnicks Einfluss: Verbindungen zur Neuzeit

graph TD MS["Morton Subotnick"] --> BU["Buchla システムの発展"] MS --> EM["現代電子音楽の基盤"] MS --> MM["モジュラーシンセ文化"] MS --> MA["メディアアート／インタラクティブ音楽"] MM --> ER["Eurorack の普及"] EM --> IDM["IDM・実験音楽"]

Einflussbereich

Modulare Synthesizer-Designphilosophie
Aufbau der Live-Elektronik
Computermusikausbildung
Medienkunst-Interaktionsdesign
Ketteneinfluss auf IDM/experimentelle Musik/Klangkunst

Fazit: Welches Erbe haben Subotnicks Leistungen hinterlassen?

Morton Subotnicks Leistung liegt darin, das Grundgerüst der elektronischen Musik neu zu erfinden. Er erhob den elektronischen Klang von der „Timbre-Manipulation“ zur „Strukturgenerierung“, und das System, das er mit Buchla entwickelte, ist die Grundlage der heutigen modularen Synthesizer-Kultur.

„Elektronische Musik kann die Zukunft der klassischen Musik sein“ Obwohl Subotnick diese Worte nicht selbst ausgesprochen hat, zeigt der Werdegang seines Schaffens genau das.

Wenn man über die Geschichte der elektronischen Musik spricht, fällt der Name Morton Subotnick immer am Anfang. Und selbst jetzt, mehr als ein halbes Jahrhundert später, hat sein Einfluss nicht abgenommen, sondern wächst weiter.