[Kolumne] Die Welt des Modular Techno: Fusion aus modularem Synthesizer und Techno
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Was ist Modular Techno?
Text: mmr｜Thema: Über die Modular Techno-Szene
Modular Techno ist ein elektronisches Musikgenre, das auf modularen Synthesizern basierendes Sounddesign mit der Rhythmusstruktur von Techno kombiniert. Besonders bei Live-Auftritten zeichnet es sich durch die Fähigkeit des Künstlers aus, Klänge und Rhythmen zu improvisieren, indem er Synthesizer-Module patcht und CV/Gate in Echtzeit bedient.
Obwohl seine Ursprünge als Genre bis in die frühen 2000er Jahre zurückreichen, sind seine grundlegenden Elemente tief in der Entstehung analoger modularer Synthesizer in den 1970er Jahren und der Entstehung des Detroit Techno in den 1980er Jahren verwurzelt. Aufgrund des hohen Freiheitsgrads modularer Synthesizer ist es oft möglich, einzigartige Sounds zu entwickeln, die die Textur und räumliche Weite des Klangs betonen, anstatt einfach nur Techno-Tracks abzuspielen.
In seinem Live-Set manipuliert er Rhythmus, Basslinie, Percussion und Geräuscheffekte in jedem Modul, um einen improvisierten musikalischen Raum zu schaffen, der sich verändert. Dadurch können Zuhörer ein Erlebnis erleben, das eher dem „Erleben einer Aufführung“ als dem „Hören eines Titels“ ähnelt.
Historischer Hintergrund und Herkunft
Früher Techno und analoger Synthesizer
In den 1970er Jahren boten die von Robert Moog, ARP und anderen entwickelten modularen Synthesizer neue Möglichkeiten für die Musikproduktion. Diese Synthesizer waren insofern bahnbrechend, als sie den individuellen Anschluss von Klangquellenmodulen, Filtern, LFOs, Hüllkurvengeneratoren usw. ermöglichten und die Möglichkeit boten, Klangstrukturen frei zu konstruieren.
In den frühen 1980er Jahren etablierten Juan Atkins, Derrick May, Kevin Saunderson und andere in Detroit die elektronische Musik namens „Techno“. Der frühe Detroit Techno basierte hauptsächlich auf Sequenzern und Rhythmusmaschinen, aber die warmen Töne und komplexen Sequenzierungstechniken, die nur analogen Synthesizern vorbehalten waren, bildeten eine Brücke zum späteren Modular Techno.
Entwicklung modularer Synthesizer
In den 1990er Jahren erschienen analog/digitale Hybridmodule von Roland, Korg, Doepfer und anderen, die die Hürde für den Einsatz modularer Synthesizer senkten und es vielen Künstlern ermöglichten, in ihren Heimstudios oder kleinen Clubs experimentelle Sounds zu erzeugen.
Insbesondere seit 1995 sorgt der von Doepfer vorgeschlagene Eurorack-Standard dafür, dass Module kompatibel und kompakt sind und es für Einzelpersonen einfacher ist, modulare Sets zusammenzustellen. Dies führt direkt zur Erweiterung der Modular Techno-Szene ab den 2000er Jahren.
Verbindungspunkt zur Szene
In den frühen 2000er Jahren erregten Künstler, die modulare Synthesizer voll ausnutzten, in der Clubszene vor allem in Berlin Aufmerksamkeit. Surgeon, Ø [Phase], SNTS und andere haben mit ihren Live-Sets, die analoge Module kombinierten, einzigartige Texturen geschaffen und so ein Erlebnis geboten, das sich von traditionellen Techno-Clubs unterscheidet. Auftritte in Berliner Clubs wie Berghain und Sisyphos gelten als symbolträchtige Ereignisse für Modular Techno.
Darüber hinaus trug die Veröffentlichung von Performance-Videos in Online-Communities, Foren und YouTube wesentlich zur weltweiten Verbreitung bei. Dies führte zu einem aktiven Informationsaustausch über modulare Synthesizer-Technologie und -Setups und beschleunigte die Reifung der gesamten Szene.
Repräsentative Künstler und Werke
Wenn man über das Genre Modular Techno spricht, ist es besonders wichtig, wer modulare Synthesizer verwendet, wie sie eingesetzt werden und mit welchen Werken und Performances sie die Szene geprägt haben. Dabei konzentrieren wir uns auf repräsentative, international anerkannte Künstler und ordnen ihre Stile und Live-Ansätze faktenbasiert.
Surgeon（Anthony Child）
Der in Großbritannien geborene Surgeon gilt als einer der ersten Künstler, der modulare Synthesizer im techno-industriellen Trend einführte. Seit den 2010er Jahren basieren seine Live-Sets auf Eurorack-Modulen und etablieren damit einen Stil, der sich eher durch „völlig improvisierte Klangerzeugung“ als durch Track-Wiedergabe auszeichnet. Seine Live-Kompositionen entwickeln sich durch eine Kombination aus Klangveränderungen durch Patching-Änderungen und Rhythmusgenerierung mithilfe eines Sequenzers, sodass das Publikum physische Veränderungen in Rhythmus und Lärm in Echtzeit erleben kann.
Ø [Phase]
Ø [Phase], dessen Arbeit sich auf eine minimale und stoische Klangästhetik im Techno konzentriert, nutzt modulare Synthesizer sowohl im Studio als auch bei Live-Produktionen. Es zeichnet sich besonders durch seinen komplexen Phasenmodulationsansatz und die Einführung dröhnartiger Elemente aus, die Rückkopplungsschleifen nutzen, und wurde dafür gelobt, dem Minimal Techno organische Bewegung zu verleihen.
Richie Hawtin
Richie Hawtin, der sich intensiv mit Detroit Techno und Minimal Techno beschäftigt, integriert seit den 2010er Jahren auch modulare Synthesizer in seine Auftritte. Sein Set besteht aus Mixern, Effekten, Computern und Eurorack-Modulen und durch die feine Manipulation der Klangdynamik schafft er eine flüssigere Struktur als traditioneller Minimal Techno.
SNTS
SNTS, bekannt als höchst anonymer Künstler, ist in den Bereichen Dark Techno und Industrial Techno stark vertreten. In seinem Live-Set nutzt er die analoge Sättigung, Verzerrungsmodule, Geräuschquellen usw. voll aus, um einen dreidimensionalen und heftigen akustischen Raum zu schaffen. Dieser Sound gewann viele Anhänger und hatte einen starken Einfluss auf die Textur der Basslinien und Kicks.
Künstler- und Ausrüstungszuordnung
Technische Aspekte (Verbindung zwischen modularem Synthesizer und Techno)
Der technische Hintergrund von Modular Techno ist ein Mechanismus, der jedes Modul mithilfe von CV (Steuerspannung) steuert, die Flexibilität der Patch-Struktur und eine Einstellung, die die für Modular typische „Instabilität“ aktiv in den Klang einbezieht. In diesem Kapitel werden wir zusammenfassen, wie die einzigartigen Elemente von Modular die Produktion und Leistung von Techno beeinflussen.
Grundstruktur des modularen Synthesizers
Modulare Synthesizer erzeugen Klang, indem sie Module mit Funktionen wie Klangquellen, Filter, Hüllkurven, LFOs, VCFs und VCAs kombinieren und über Kabel verbinden. Der akustische Aufbau bleibt ganz dem Design des Nutzers überlassen und es gibt keine festen Voreinstellungen. Dieser Punkt passt gut zum Ansatz des Techno, bei dem die Improvisation im Vordergrund steht.
Ein wesentliches Merkmal des Eurorack-Standards besteht darin, dass Module verschiedener Hersteller durch die Standardisierung der 3U-Größe, der Modulbreite HP und der Netzteilspezifikationen frei kombiniert werden können. Dies ist seit den 2000er Jahren ein Faktor für die weltweite Ausbreitung der modularen Synthesizer-Kultur.
Rolle von Sequenzer und CV/Gate
Rhythmus und Groove spielen im Techno eine zentrale Rolle. Ein modularer Sequenzer steuert Tonhöhen- und Filteränderungen, indem er den CV-Wert für jeden Schritt ändert, und übernimmt auch die Rolle einer Rhythmusmaschine. Darüber hinaus ist es durch die Synchronisierung mehrerer Module mittels CV/Gate möglich, Beats zu erzeugen, die komplexe Polyrhythmen und Zufälligkeiten beinhalten.
Insbesondere nutzt Modular Techno intensiv die Randomisierungsfunktion des Sequenzers und die stochastische Sequenzgenerierung. Dadurch entsteht ein organischer Rhythmus, der ständig subtilen Veränderungen unterliegt, und keine feste Schleife.
Nutzen Sie Filter, Effekte und Rauschmodule
Modulare Synthesizer verfügen über eine große Vielfalt an Filtern und Hüllkurven, die wesentlich zum Klangdesign von Techno beitragen. Effektmodule wie ein VCF mit saurer Resonanz, ein Wavefolder, der eine komplexe Obertonstruktur erzeugt, Verzerrung und etwas Crusher unterstützen die einzigartige Textur von Modular Techno.
Geräuschquellen und Zufallsgeneratoren werden auch im Techno verwendet, um die Attack-Komponente zu verstärken und Umgebungsklangtexturen zu erzeugen, wodurch zufällige Schwankungen im Rhythmus entstehen.
Aufbau und Betrieb im Live-Set
Die Live-Sets von Modular Techno unterscheiden sich stark von normalen DJ-Sets oder computerbasierten Live-Shows. Vorbereitung und Improvisation gehen Hand in Hand, da sie eine kontinuierliche physische Manipulation der Module erfordern.
Ein typisches Konfigurationsbeispiel für ein Live-Set würde so aussehen:
- Percussion-Klangquelle (Sinuswelle, Rauschen, analoges Kick-Modul)
- Baseline-Sequenzer + VCO
- Effektkette (Delay, Reverb, Distortion)
- Mixer-Modul (Echtzeit-Anpassung mehrerer Klangquellen-Balancen)
- Clock-Modul (Gesamttemposteuerung)
Dieser Echtzeitcharakter ist der Kern des Reizes von Modular Techno.
Szene und Kultur
Die Entwicklung der Modular Techno-Szene wird nicht nur von musikalischen Faktoren beeinflusst, sondern auch von der Clubkultur, dem DIY-Spirit und der Entwicklung der Equipment-Community. Vor allem seit den 2000er Jahren finden in Städten der elektronischen Musik wie Berlin, London und Barcelona regelmäßig Performance-Events und Workshops rund um modulare Synthesizer statt, die es Künstlern und Publikum ermöglichen, Techniken und Ästhetik mit der gleichen Begeisterung zu teilen.
Verbindung zur Clubkultur rund um Berlin
Berlin diente nicht nur als internationales Zentrum für Techno, sondern auch als Testgelände für die modulare Synthesizer-Kultur. Clubs wie Berghain, Tresor und Griessmühle führten ein neues Auftrittsformat in den Kontext der Clubkultur ein, indem sie modulare Künstler im Rahmen von „Elektroakustischem Live“ auftraten, das sich von DJ-Sets unterschied.
Darüber hinaus spielt die Superbooth (eine jährlich in Berlin stattfindende Synthesizer-Ausstellung) eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung der modularen Kultur. Durch die Zusammenführung zahlreicher Hersteller, Künstler und Schöpfer und den direkten Austausch technischer Informationen und des Know-hows zur Klangerzeugung schritt die klangliche Verfeinerung von Modular Techno schnell voran.
Verbreitung der DIY-/Maker-Kultur
Durch die Verbreitung des Eurorack-Standards ist ein Umfeld entstanden, in dem die Zahl der Hersteller gestiegen ist und eine Vielzahl von Klangquellen- und Effektmodulen entwickelt wurde. Es sind eine Reihe hochmoderner Hersteller entstanden, darunter Mutable Instruments, Make Noise, Intellijel und ALM Busy Circuits, die es Künstlern ermöglichen, Systeme zu bauen, die ihren musikalischen Bedürfnissen entsprechen.
Diese „Build-your-own-Kultur“ entspricht dem DIY-Geist des Techno und ist ein Faktor bei der Bildung einer völlig unterschiedlichen Klangästhetik für jeden Künstler.
Musikalische Eigenschaften und Analyse
Modular Techno weist mehrere gemeinsame akustische und strukturelle Eigenschaften auf. Im Folgenden werden wir die typischen Elemente klassifizieren und erklären, welche Funktionen sie innerhalb des Techno-Frameworks spielen.
1. Rhythmus-„Schwankungen“ und stochastische Veränderungen
Traditioneller Techno basiert auf einem gleichmäßigen 4/4-Takt. Andererseits verwenden modulare Synthesizer häufig stochastische Sequenzer, die bei jedem Schritt Werte ändern.
- Jedes Mal eine etwas andere Hi-Hat
- Zufälliger Basisangriff
- Vom Rhythmusraster abweichende Modulation Dies fügt ein Element des „Schüttelns“ hinzu.
Diese Instabilität macht einen großen Teil des Reizes von Modular Techno aus und verleiht seinen mechanischen Rhythmus-Loops eine Frische und dennoch ein menschliches Gefühl.
2. Aktiver Einsatz von Lärm und Textur
Der Einsatz von Rauschquellen, Zufallsspannungen, Sättigung und FM-Modulation zur Erzeugung klanglicher Oberflächen (Texturen) ist im Modular Techno besonders wichtig.
- körniges Geräusch
- metallische Resonanz
- Unregelmäßige Obertöne aufgrund von Rückkopplungen zwischen den Modulen
Durch die Mischung mit der Kick- und Basslinie entsteht ein starkes Gefühl von Dichte und Substanz.
3. „Fließfähigkeit“ der Struktur
Modularer Techno verfolgt oft einen Ansatz, der eher einer „Klangskulptur“ ähnelt, bei der sich der Zustand des Klangs langsam weiter ändert, als der traditionellen 16-Takt-Entwicklung.
Die Schichten Rhythmus → Textur → Lärm → Bass gehen im Laufe der Zeit fließend über. Diese Struktur verbessert auch die Konnektivität mit Ambient Techno, Drone und Industrial.
Chronologie (Details)
Nachfolgend finden Sie eine Chronologie der Entwicklung von Modular Techno, geordnet aus der modularen und der Techno-Perspektive.
Kritik/Medienrezeption
In den frühen Tagen galt Modular Techno als zu experimentell und nicht für Clubs geeignet, doch in den späten 2010er Jahren begannen Mainstream-Medien und Kritiker, auf seine klangliche Raffinesse zu achten.
- In Rezensionen wurde das einzigartige, komplexe und dreidimensionale Klangbild von modular hoch gelobt.
- Im Live-Beitrag wurde die improvisatorische und körperliche Leistung hervorgehoben.
- Aus Produzentensicht stieß die neue Produktionsmethode auf großes Interesse und die Zahl der Lehrmaterialien und Kurse nahm zu.
Der Wandel von der „Spurwiedergabe“ zur „Klangerzeugung“ hat auch die Aufführungstheorie elektronischer Musik beeinflusst.
Zukunftsaussichten
Es wird erwartet, dass sich Modular Techno weiterentwickeln wird, und zwar in mehrere Richtungen.
1. Ausgereiftheit des digitalen Moduls
Fortschritte in der DSP-Technologie haben zu einer Zunahme digitaler Module geführt, die mit physikalischer Modellierung, Partikelsynthese und komplexen FM-Algorithmen ausgestattet sind. Dadurch ist es möglich, akustische Ausdrucksformen in Echtzeit zu verarbeiten, die bisher nicht möglich waren.
2. Verallgemeinerung von Hybrid-Live
Die Konfiguration modular + PC (Ableton, Bitwig) + Drumcomputer wird noch häufiger vorkommen und die Grenzen zwischen traditionellen Club-Sets und Live-Auftritten werden verschwimmen.
3. Vertiefung der Gemeinschaftskultur
Die Community entwickelt sich sowohl online als auch offline weiter, mit der gemeinsamen Nutzung von Modulen, Live-Patch-Veröffentlichungen und einer Zunahme an Bildungsinhalten.
Zusammenfassung
Modular Techno ist ein äußerst einzigartiges und innovatives Genre, das aus der Schnittstelle der Freiheit modularer Synthesizer und der rhythmischen Struktur von Techno besteht. Technologie, Kultur, Klang und Leistung sind auf komplexe Weise miteinander verbunden und entwickeln sich weltweit weiter.
Der Grund dafür ist die grundlegendste Freude an der elektronischen Musik: „den Moment zu manipulieren, in dem ein Klang live entsteht.“
Detaillierte Ausstattungsliste (häufig verwendete Module von Modular Techno)
Im Folgenden finden Sie eine Zusammenstellung von Gerätekategorien, die häufig von echten Modular-Techno-Künstlern verwendet werden, mit Schwerpunkt auf Eurorack.
VCO (Oszillator)
- Lärm machen – DPO
- Intellijel – Dixie II / Rubicon
- Veränderliche Instrumente – Zöpfe
- Erica Synths – Grafischer VCO
- Verbos Electronics – Komplexer Oszillator
- Tiptop Audio – Z3000
VCF (Filter)
- Doepfer – A-124 Wespenfilter
- XAOC-Geräte – Belgrad
- Veränderliche Instrumente – Wellen
- Lärm machen – QPAS
- Erica Synths – Black VCF
Sequenzer
- Lärm machen – René
- Intellijel – Metropolis / Metropolix
- XAOC-Geräte – Moskwa II
- Winter Modular – Eloquencer
- Five12 – Vektorsequenzer
Hüllkurve / Modulation / Zufall
- Lärm machen – Mathematik
- Veränderliche Instrumente – Stufen
- Massenvernichtungswaffen – Speerwurf
- Intellijel – Quadrax
- Noise Engineering – Mimetic Digitalis (zufälliger CV)
Drum & Percussion-Modul
- Erica Synths – Bassline/Drum-Serie
- Lärmtechnik – Basimilus Iteritas Alter (BIA)
- Tiptop Audio – 808/909 Drum-Serie
- Jomox – ModBase 09
Effekte (Delay / Reverb / Distortion)
- Strymon – Magneto
- Erica Synths – Black Hole DSP
- Noise Engineering – Desmodus Version
- Lärm machen – Mimeophon
- Industrielle Musikelektronik – Bionic Lester (digitales Filter-/Verzerrungssystem)
Utility (Mixer/VCAs/Clock/Schalter)
- ALM Busy Circuits – Pamelas neues Workout (Uhr)
- Intellijel – Mixup / Quad VCA
- Veränderliche Instrumente – Links / Kinks
- Doepfer – A-151 Sequenzschalter
Künstlervorstellung
Blawan
Der britische Techno-Künstler Blawan nutzt Eurorack-Module, um rohe Klangformen in seinen harten, dicken Techno-Sounds zu kombinieren. Er sagt, dass insbesondere in seinem Produktionsstil seit den 2010er Jahren die Verzerrung modularer Synthesizer und percussionartige Bearbeitungen zu wesentlichen Merkmalen seiner Arbeit geworden sind.
Karenn（Blawan & Pariah）
Eine hardwarebasierte Live-Einheit, die durch die Kombination von Drumcomputern und modularem Equipment funktioniert. Obwohl es nicht vollständig modular basiert, hat es eine ähnliche Ästhetik wie Modular Techno, da es CV-gesteuerte Drum-/Analogmodule in seine Live-Performance integriert.
Surgeon & Daniel Bean（Live）
Der Live-Auftritt des Surgeon-Duos mit Daniel Bean zeichnet sich durch einen Ansatz aus, bei dem die beiden ein groß angelegtes modulares System konstruieren, das weiterhin Klang in Echtzeit erzeugt. Ihr Live-Set, das Techno-Rhythmus mit Improvisation verbindet, gilt als typisches Beispiel für modulare Live-Performance.
Ancient Methods
Während er Techno mit einem starken Industrial-/EBM-Ton entwickelt, führt er bei Live-Auftritten auch Verzerrung und Geräuschverarbeitung mithilfe analoger Module ein. Modularität wird häufig als Quelle für harte Texturen verwendet.
Rødhåd
Der als Techno-Künstler aus Berlin bekannte Künstler hat in öffentlichen Interviews verraten, dass er in seiner Studioproduktion in großem Umfang modulare Synthesizer einsetzt. Besonders bei der Erstellung der Texturen von Deep Techno/Dub Techno legt er Wert auf die Zufälligkeit und Textur analoger Module.
Typisches Beispiel für einen Modular-Techno-Patch
Unten sehen Sie ein Beispiel, das die Patch-Struktur eines typischen Modular Techno-Livesets visualisiert. Dies ist ein Patch-Diagramm, das aus vier Ebenen besteht: Rhythmus, Grundlinie, Rauschen und Effekte.
Patch-Beispiel 1: Kick + Baseline-Generierungs-Patch
Patch-Beispiel 2: Rhythmuserzeugung mit Zufallselementen
Patch-Beispiel 3: Rauschen + industrielle Texturgenerierung
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