[Spalte] Mikrotonale Musik

Column de Electronic Microtonal Pops
[Spalte] Mikrotonale Musik

Mikrotonale Musik – Kompositionsphilosophie, akustische Struktur und Produktionstechniken nach der Auflösung des Temperaments

Text: mmr|Thema: Über den Übergang zu einer Produktionsphilosophie, die nicht von einer festen Tonhöhe ausgeht

Mikrotonale Musik hat nicht nur die Prämisse der modernen Musik gleichschwebender Stimmung in Frage gestellt, sondern auch die Denkeinheit in der Musikproduktion selbst verändert. In diesem Aufsatz trennen wir die Geschichte des musikalischen Temperaments, der Theorie, der akustischen Struktur und der Produktionspraxis nicht voneinander, sondern rekonstruieren sie als miteinander verbundene Bewegungen.


1. Temperament ist keine Regel, sondern eine Idee.

12 Gleichtemperierung ist eher ein etablierter Industriestandard für Produktion und Vertrieb als Musiktheorie. Dies ist eine Reaktion auf Forderungen nach größerer Freiheit bei der Modulation, Massenproduktion von Tasteninstrumenten und Standardisierung der Ausbildung und stellt keine optimale akustische Lösung dar.

Das Problem bei mikrotonaler Musik ist nicht der numerische Wert „Feinheit als ein Halbton“; Das ist genau die Idee, die Tonhöhe als feste Einheit zu behandeln.

Tonhöhe ist ursprünglich ein relatives Konzept, das durch Frequenzverhältnis, harmonische Beziehung und physische Wahrnehmung definiert wird. 12 Gleiches Temperament ist nur ein vorübergehender eingefrorener Zustand.


2. Nicht-temperamentelle Intervalle waren nicht marginal.

Die Unterteilung von Intervallen ist in der vormodernen, nicht-westlichen Musik keine Ausnahme.

  • Die Tonhöhe ist bei Maqam, einer arabischen Musik, funktionell variabel
  • In der klassischen indischen Musik ist Shruti untrennbar mit der melodischen Dekoration verbunden.
  • Im Gamelan Südostasiens gibt es selbst innerhalb derselben Instrumentengruppe subtile Tonhöhenunterschiede.

Anstelle von „Mikrotönen“ handelt es sich hier um Musikkulturen, in denen es keine Fixierung auf die gleiche Temperatur gibt.

Die moderne westliche Musikgeschichte hat diese Dinge nicht beseitigt, sondern sie vielmehr nicht theoretisiert.


3. Grenzen des gleichschwebenden Temperaments, die Ende des 19. Jahrhunderts deutlich wurden

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts traten die folgenden Probleme auf, als Harmonien aufgebläht wurden und die chromatische Diktion alltäglich wurde.

  • Echte akustische Trübung 3. und 6. Grades
  • Homogenisierung der harmonischen Farbe
  • Verwässerung des Tonalitätssinns

Viele Komponisten wandten sich jedoch der Atonal- und Zwölftontechnik zu In einer anderen Abstammungslinie wurde die „Neueinteilung der Intervalle“ selbst gewählt.


4.1 Erweiterung der Tonhöhenskala

24EDO, 31EDO, 19EDO usw. sind Methoden zur Erhöhung der Anzahl der Unterteilungen unter Beibehaltung der Logik der gleichschwebenden Stimmung.

  • Relativ einfach auf Notation und Bildung zu übertragen
  • Erweiterbare harmonische Funktionen
  • Begrenzte akustische Reinheit

4.2 Nur Neubewertung der Intonation

Bei der reinen Intonation werden Intervallverhältnisse verwendet, die auf harmonischen Reihen basieren.

  • Hohe Klarheit des Konsonanzintervalls
  • Die Modulationsstruktur ist begrenzt
  • Theorie und Umsetzung sind schwer zu verstehen

Diese Wahl verwandelt die Musik von einer „transponierbaren Struktur“ in eine „lokale akustische Struktur“.


5. Harry Partch – Wiedereingliederung von Temperament, Instrument und Körper

Die Bedeutung von Harry Partch liegt in der Tatsache, dass er mikrotonale Musik als „Ökosystem“ und nicht als „Kompositionstechnik“ konstruierte.

5.1 Struktur der reinen 43-Ton-Intonation

Partch teilte die Oktave in 43 Tonhöhen ein, Dabei handelt es sich nicht um eine Gleichteilung, sondern um eine Netzwerkstruktur aus Obertonverhältnissen.

  • Bevorzugen Sie ein einfaches ganzzahliges Verhältnis
  • Der Tonsinn ist vorhanden, eine Transposition ist jedoch nicht möglich
  • Intervallbeziehungen können geometrisch visualisiert werden

5.2 Notwendigkeit des Musikinstrumentendesigns

Da bestehende Musikinstrumente über ein eingebautes Temperamentkonzept verfügen, Neue Temperamente erfordern neue Instrumente.

Partchs Instrumente hatten folgende Rollen:

  • Visualisierung der Intervallstruktur *Direkte Gravur auf dem Körper des Darstellers
  • Untrennbarkeit von Theorie und Praxis

5.3 Körperlichkeit, Sprache und Tonhöhe

Partch beinhaltet Rezitation und körperliche Bewegungen, Er betrachtete die Tonhöhe als eine „Erweiterung der Lautäußerung und der körperlichen Bewegung“ und nicht als einen abstrakten numerischen Wert.

Dies ist ein Versuch, mikrotonale Musik wieder in die Dimension der Wahrnehmungspsychologie zu bringen.


6. Das ideologische Mittel der Musiknotation

In der mikrotonalen Musik ist die Notation nicht nur ein Kommunikationsmittel.

  • Zusätzliche Vorzeichen
  • Verhältnisnotation
  • Numerische Angabe
  • Einzigartiges Symbolsystem

Welche Methode soll ich wählen? Dies hängt direkt mit der ideologischen Auswahl zusammen, wie der Pitch verstanden werden soll.


7. Ein entscheidender Wandel durch elektronische Musik

Elektronische Musik verwandelt Mikrotonalität von „theoretischer Möglichkeit“ in Geändert in Produktionsauswahl.

  • Die Häufigkeit kann direkt angegeben werden
  • Sofortige Änderung der Tuning-Tabellen
  • Frei vom Tastaturlayout

Infolgedessen wurde das Temperament zu einem variablen Parameter und nicht zu einer festen Prämisse.


8. Akustische Analyse: Durch Mikrotöne erzeugte Phänomene

8.1 Schwebungen und Phasenstörungen

Kleine Tonhöhenunterschiede bewirken Folgendes:

  • Manifestation der Schlagfrequenz
  • Schwankung des Klangbildes
  • Räumliche Diffusion

Dies ist kein Lärm, sondern kann als hörbares Strukturelement genutzt werden.

8.2 Neuanordnung der Obertonanordnung

Bei der reinen Intonation sind die Obertöne also ausgerichtet

  • Erhöhte Klarheit der Akkorde
  • Reduzierte Frequenzbandstörungen
  • EQ-Laständerungen während des Mixes

Dies erfordert eine andere Mischstrategie als gleichtemperierte Harmonie.


9. Jacob Collier – Sensualisierung der Temperamenttheorie

Jacob Collier präsentierte die mikrotonale Theorie auf eine Weise, die eher ein Gefühl als ein Verständnis vermittelt.

9.1 Praktische Anwendung von Obertonreihen

  • Verwendung echter Terzen und Septimen
  • Feste Tonhöhe aufgrund von Stimm-Multiplexing
  • Verbesserung der emotionalen Kontur der Harmonie

9.2 Koexistenz mit Popstruktur

Collier-Funktionen: Es geht nicht darum, mikrotonale Elemente zum Thema der Songstruktur zu machen.

  • Die Form ist traditionell
  • Das Temperament ändert sich innerlich
  • Zuhörer akzeptieren das Unbehagen, ohne es zu theoretisieren

10. Produktionstechniken: praktischer Ansatz

10.1 Kompositionsdesign

  • Entscheiden, welches Temperament verwendet werden soll
  • Verstehen Sie die Bandbreite möglicher Harmonien
  • Prüfung, ob Modulation möglich ist oder nicht

10.2 DAW-Implementierung

*Verwendet Scala-Datei

  • Stimmung per MIDI-Note
  • Einstellung der Pitch-Bend-Auflösung

10.3 Mix-Strategie

  • Visualisierung mikrotonaler Bänder
  • Überprüfen Sie die Monotoleranz
  • Strengeres Phasenmanagement

11. Psychoaudiologie und Wahrnehmungsumerziehung

Mikrotonale Musik trainiert Ihr Gehör.

  • Neudefinition von Konsonanz und Dissonanz
  • Schwankungen im Tonsinn
  • Aufmerksamkeit auf die Tonhöhe lenken

Dies wird nicht durch intellektuelles Verständnis, sondern durch wiederholtes Zuhören festgestellt.


12. Verteilung in modernen Szenen

Mikrotonale Musik bildet kein einziges Genre.

  • Experimentelle Musik
  • elektronische Musik
  • Inside Jazz/Pop
  • Video/Installation

Es existiert nicht als „Genre“, sondern als Produktionsphilosophie.


13. Beziehungsdiagramm der Temperamentstruktur

graph TD A[音律概念] --> B[平均律] A --> C[純正律] A --> D[非等分音律] C --> E[倍音構造] D --> F[文化的音程]

14. Chronologie: Entwicklung der mikrotonalen Musik

timeline title Microtonal Music Development 19世紀後半 : 平均律批判の理論化 1920年代 : 等分音律・純正律理論整理 1930–60年代 : Harry Partch体系構築 1970–90年代 : 電子音楽による実装拡張 2010年代以降 : ポップ文脈への浸透

15. Fazit

Mikrotonale Musik ist keine Übung zur Erhöhung der Tonhöhe. Dies ist ein Übergang zu einer Produktionsphilosophie, die keine feste Tonhöhe voraussetzt. Harry Partch brachte Musik zurück zum Körper und Raum, und Jacob Collier übersetzte diese Theorie in eine moderne Sensibilität. Diese Bewegung wird still und leise in den Tiefen der Musikproduktion weiterarbeiten.


Monumental Movement Records

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