[Kolumne] Probleme bei der Übersetzung von Texten und beim kulturellen Transfer: Wenn Worte die Grenze der Musik überschreiten
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Prolog-Texte vermitteln nicht nur „Bedeutung“
Text: mmr｜Thema: Warum trägt die Liedtextübersetzung Kultur in sich? Über die Geschichte der Fehlinterpretation, Transformation und Etablierung
In der Popmusik dienen Texte nicht nur der Informationsvermittlung. Es handelt sich um einen Text mit extrem hoher kultureller Dichte, der Aussprache, Prosodie, Metapher, soziale Annahmen, religiöse Ansichten, Klassengefühl und sogar die Atmosphäre der Zeit umfasst.
Beim Übersetzen von Liedtexten geht es nicht darum, Sprachen zu ersetzen, sondern vielmehr darum, eine Kultur in eine andere Umgebung zu übertragen. Diese Transplantation ist nicht immer erfolgreich. Vielmehr sind sie oft verzerrt, fehlen und haben manchmal eine andere Bedeutung als das Original.
In diesem Artikel werden wir die Lyrikübersetzung aus der Perspektive der „kulturellen Bedeutung“ betrachten und ihre historische Entwicklung, ihren theoretischen Rahmen, spezifische Beispiele und Merkmale ihrer Rezeption in Japan ausschließlich auf der Grundlage von Fakten ordnen.
Die Lyrikübersetzung ermöglicht das Überschreiten musikalischer Grenzen, löscht aber nicht kulturelle Grenzen aus.
Kapitel 1 „Kulturelle Annahmen von Liedtexten“, die vor der Übersetzung bestehen
Die Liedtexte basieren auf den erforderlichen Kenntnissen, die der Sprecher und das Publikum teilen. Ortsnamen, Eigennamen, religiöse Symbole, Umgangssprache und Verweise auf soziale Institutionen sind für Menschen in einer Kultur selbsterklärend, in einer anderen verlieren sie jedoch ihre Bedeutung.
Biblische Metaphern im Blues und Gospel, urbane Codes im Hip-Hop und Erzählungen über Land und Verwandtschaft in der Country-Musik sind Elemente, die bei der Übersetzung leicht verloren gehen.
In diesem Stadium ist es wichtig, dass die Unübersetzbarkeit auf den „Grad der kulturellen Gemeinsamkeit“ und nicht auf die „sprachliche Struktur“ zurückzuführen ist. Situationen, die grammatikalisch übersetzbar, aber kulturell unverständlich sind, sind bei der Liedtextübersetzung an der Tagesordnung.
Es ist nicht so, dass die Texte schwierig wären, sondern dass die Welt, die die Texte vermitteln, eine andere ist.
Kapitel 2: Übersetzungsethik schwankt zwischen wörtlichen und paraphrasierten Übersetzungen
Im Bereich der Textübersetzung ist die Wahl zwischen wörtlicher Übersetzung und wörtlicher Übersetzung immer ein Thema. Wörtliche Übersetzungen sind gut darin, die Bedeutung zu bewahren, verlieren aber oft an Rhythmus und Emotion. Parallelübersetzungen bewahren den Hörsinn und die Emotionen, weichen jedoch tendenziell von der Bedeutung des Originaltextes ab.
Insbesondere in der Popmusik gelten starke Einschränkungen hinsichtlich Melodie und Wortanzahl, und die Logik der Prosaübersetzung gilt nicht. Das Hinzufügen oder Entfernen einer einzelnen Silbe stört die gesamte Melodie und zwingt Übersetzer dazu, die Bedeutung ständig zu reduzieren und neu zu konstruieren.
In diesen Prozess greifen zwangsläufig das eigene kulturelle Verständnis und die Werturteile des Übersetzers ein. Die daraus resultierenden übersetzten Texte sind ein Kompromiss zwischen dem Originallied und der Übersetzungskultur.
Bei der Songtextübersetzung geht es nicht um Korrektheit, sondern um eine Reihe von Entscheidungen.
Kapitel 3 Übersetzungen, die gesungen werden können und „Übersetzungen, die nicht gesungen werden können“
Lyrikübersetzungen werden in Übersetzungen zum Lesen und Übersetzungen zum Singen unterteilt. Im letzteren Fall sind einfache Aussprache, Vokalkontinuität und Akzentposition wichtig.
Japanisch hat eine einfache Silbenstruktur und viele Vokale, was es schwierig macht, die Konsonantenfolge und Betonungsstruktur des Englischen zu reproduzieren. Daher wird beim Singen englischer Liedtexte auf Japanisch häufig die Bedeutung der Wörter vereinfacht oder die Grammatik neu geordnet.
Diese technischen Einschränkungen entscheiden mehr noch als die Qualität der Übersetzung darüber, ob es als Lied funktioniert oder nicht. Aus diesem Grund tendieren japanische Texte dazu, dem Klang den Vorrang vor der Bedeutung zu geben.
Auch wenn die Bedeutung korrekt ist, funktioniert die Übersetzung des Liedtextes nicht, es sei denn, das Lied kann gesungen werden.
Kapitel 4 1950er bis 1960er Jahre: Zeit des Massenzustroms populärer Musikübersetzungen
Nach dem Krieg strömte mit der Verbreitung von Radio und Schallplatten eine große Menge westlicher Popmusik nach Japan. In dieser Zeit wurden viele Lieder in ihrer Originalsprache oder mit einfachen Übersetzungen eingeführt.
Andererseits gibt es viele Fälle, in denen es als beliebtes Lied adaptiert wurde und der Originalmelodie neue japanische Texte hinzugefügt wurden. Hierbei handelt es sich nicht um reine Übersetzungen, sondern um kulturelle Nachbildungen.
Der in dieser Zeit entstandene Brauch „japanischer Texte, die von den Originalliedern getrennt sind“ hatte einen lang anhaltenden Einfluss.
Nicht übersetzte Liedtexte prägten auch die Musikkultur Japans.
Kapitel 5: Übergang zur Akzeptanz der „Lesebedeutung“ nach Locke
Ab den späten 1960er Jahren, mit dem Aufkommen der Rockmusik, begann man, den Schwerpunkt auf die Bedeutung der Texte selbst zu legen. Themen wie Antikrieg, Anti-Establishment und das innere Selbst des Einzelnen mussten durch Übersetzung verstanden werden.
In dieser Zeit wurden ausführliche Übersetzungen in Magazinen und Linernotes veröffentlicht und Liedtexte wurden zunehmend als Lektüre konsumiert. Zum ersten Mal wurde die lyrische Übersetzung als Teil des Aktes der Wertschätzung institutionalisiert.
Allerdings war diese zweisprachige Übersetzung nur eine Hilfe zum Verständnis, und Übersetzungen, die keinen Gesang voraussetzten, waren der Mainstream.
Texte haben sich teilweise von etwas zum Hören zu etwas zum Lesen gewandelt.
Kapitel 6 Fehlinterpretation und Umdeutung als Kulturtransfer
Fehlinterpretationen sind beim Kulturtransfer durch Übersetzung unvermeidlich. Allerdings hat diese Fehlinterpretation nicht zwangsläufig negative Folgen.
Es gibt viele Beispiele für Texte, die in einer Kultur missverstanden werden, in einem anderen Kontext eine neue Bedeutung erhalten und einzigartige Rezeptionsgeschichten bilden. Durch diese Kette von Neuinterpretationen wurde auch die Rezeption von Rock und Hip-Hop in Japan etabliert.
Der wichtige Punkt ist, dass die Übersetzung die ursprüngliche Kultur nicht vollständig reproduziert, sondern neue kulturelle Praktiken ermöglicht.
Fehlinterpretationen sind kein Scheitern des Kulturtransfers, sondern der Ausgangspunkt von Veränderungen.
Kapitel 7 Hip-Hop und die Manifestation der Unübersetzbarkeit
Hip-Hop ist ein Genre, in dem die Unübersetzbarkeit aufgrund seiner starken Abhängigkeit von Slang, Reimen und sozialem Kontext besonders ausgeprägt ist. Wortspiel und phonologische Bedeutung gehen bei der Übersetzung weitgehend verloren.
Dies führt dazu, dass viele Zuhörer es aufgeben, den Text vollständig zu verstehen und nur noch die musikalische Haltung und Ausdrucksform akzeptieren. Dies hat Hip-Hop zu einem Sonderfall von kultureller Bedeutung ohne jegliche Übersetzung gemacht.
Es gibt durchaus Kulturen, die ohne Übersetzung weitergegeben werden.
Kapitel 8 Japanischer Rap und der gegenteilige Kulturtransfer
Die Etablierung des japanischen Rap erfolgte nicht durch die Übersetzung englischer Texte, sondern durch die Transplantation von Form und Haltung. Hier liegt der Fokus eher auf Nachahmung und Rekonstruktion als auf Übersetzung.
Bei der Anpassung der englischen Prosodie an die japanische wurde das einzigartige japanische Rhythmusgefühl betont und ein neues Ausdruckssystem geboren. Dabei handelt es sich nicht um eine Übersetzung, sondern um eine Lokalisierung des Kulturtransfers.
Kulturtransfer erfolgt nicht unbedingt über die Sprache.
Kapitel 9 Lyrische Übersetzungsumgebung im digitalen Zeitalter
Mit der Verbreitung des Internets kann jeder sofort auf Songtexte und Übersetzungen zurückgreifen. Es gibt eine Mischung aus offiziellen und inoffiziellen Übersetzungen und die Interpretationen sind vielfältig.
In dieser Situation gibt es keine einzige richtige Antwort und es wird davon ausgegangen, dass mehrere Übersetzungen nebeneinander existieren. Die Übersetzung ist kein festes Artefakt mehr, sondern eine Sammlung von Interpretationen, die ständig aktualisiert werden.
Übersetzung wird als Prozess und nicht als fertiges Produkt betrachtet.
Kapitel 10: Was die Textübersetzung hinterlässt
Bei der Liedtextübersetzung kann die Bedeutung des Originalliedes nicht vollständig erhalten bleiben. Es hat jedoch ein Gerüst für die Verbindung verschiedener Kulturen durch Musik geschaffen.
Neben Dingen, die durch die Übersetzung verloren gehen, gibt es auch Verständnisse und Ausdrücke, die durch die Übersetzung entstehen. Diese Mehrdeutigkeit ist der Kern der Frage der Textübersetzung und des kulturellen Imports.
Die Übersetzung von Liedtexten ist sowohl eine Brücke als auch eine Grenze zwischen den Kulturen.
Chronologie: Hauptaspekte der lyrischen Übersetzung und der kulturellen Bedeutung
Abbildung: Struktur des Kulturtransfers in der Liedtextübersetzung
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