[Kolumne] Die Genealogie von Lo-Fi Folk/Bedroom Folk und die Vertiefung der Homerecording-Kultur
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Die Genealogie von Lo-Fi Folk/Bedroom Folk und die Vertiefung der Homerecording-Kultur
Text: mmr｜Thema: Über die klangliche und kulturelle Entwicklung von Lo-Fi Folk, einschließlich der Produktionsumgebung und Ausrüstung des Künstlers
Volksmusik mit Lo-Fi-Einschlag steht im Mittelpunkt der „Geschichte individuell produzierter Musik“, die seit der Home-Recording-Kultur der 1970er Jahre andauert. Die Weiterentwicklung der Aufnahmeausrüstung, die Verbreitung individueller Produktionen und der Ansatz, die inneren Gefühle des Sängers still und leise aufzuzeichnen, haben seit den 2000er Jahren zu einem Trend geführt, der als „Bedroom Folk“ bekannt ist.
1. Ursprung: Die Entstehung des Takuroku-Volks (1970er–1990er Jahre)
1-1. 1970er Jahre: Aufstieg der Homerecording-Kultur
In den späten 1970er-Jahren erfreuten sich Tonbandgeräte für Privatanwender großer Beliebtheit, und mit dem Aufkommen kostengünstiger Kassettendecks verbreitete sich die Kultur des Aufnehmens zu Hause. In der Welt der Volksmusik ist der Prototyp des „home-recorded folk“ entstanden, bei dem Künstler sich selbst beim Spielen und Singen in ihren eigenen Räumen aufzeichnen.
Hauptpraktiken
- Schließen Sie das dynamische Mikrofon direkt an das Kassettendeck an
- Aufnahmen gemischt mit Alltagsgeräuschen
- One-Take-Aufnahme fast ohne Abmischung
- Klangerzeugung, die die natürlichen Echos des Raumes beibehält
Obwohl die Klangqualität keineswegs hoch war, wurde es für seine Fähigkeit gelobt, den Abstand zwischen der Singstimme und der Gitarre sowie die Atmosphäre des Raumes zu bewahren.
1-2. 1980er–1990er: Verbindung zwischen Indie-Folk und Takuroku
In den späten 1980er Jahren kamen kostengünstige 4-Spur-Kassetten-MTRs (wie TASCAM Portastudio) auf den Markt, und die Qualität des Homerecordings verbesserte sich dramatisch.
Die Aufnahme etablierte sich als Mittel des persönlichen Ausdrucks,
- Mehrfachaufnahme
- Bauen Sie ein Arrangement in Ihrem eigenen Zimmer auf
- Einzigartige gesättigte Obertöne der Kassette wurde mit volkstümlichen Ausdrücken in Verbindung gebracht.
In den 1990er Jahren nahm mit der Kassettenveröffentlichungskultur der Indie-Labels auch die Zahl der Werke zu, die Singer-Songwriter in ihren Schlafzimmern schufen.
2. Anfang der 2000er Jahre: Gründung von Bedroom Folk
2-1. Home-Recording-Umgebung von Iron & Wine (Sam Beam).
Iron & Wines Frühwerk „The Creek Drank the Cradle“ (2002) gilt als repräsentatives Werk von Bedroom Folk. Viele der Aufnahmen werden im Haus des Künstlers gemacht und umfassen:
● Aufnahmeumgebung
- Sam Beams Zuhause in Florida
- Nutzt 2 Räume: Schlafzimmer und Wohnzimmer
- Den reflektierten Schall des Raumes aktiv nutzen
- Das Mikrofon verwendet eine Kombination aus einfachem Kondensator und Dynamik
- Wenn Kassetten-MTR und digitale Aufnahme gemischt wurden
● Klangeigenschaften
- Flüsternder Gesang
- Hinterlässt Akustikgitarrengeräusche und Fingerkratzer
- Nehmen Sie die Raumluft und den Minutenhall so auf, wie sie sind
- „Gefühl der Nähe“, einzigartig für Heimaufnahmen mit geringer Lautstärke
Diese Elemente prägten ab den 2000er Jahren das Klangbild des Lo-Fi Folk.
2-2. Produktionsmethode der frühen Werke von Sufjan Stevens
Sufjan Stevens‘ frühe Werke, insbesondere Seven Swans (2004), und seine früheren und späteren Gesangsaufnahmen zeigen den aktiven Einsatz von Homerecordings.
● Haupttechniken
- Spielen Sie viele Instrumente selbst
- Verbessern Sie die Platzierung des Mikrofons in Ihrer häuslichen Umgebung (minimieren Sie Wandreflexionen)
- Der größte Teil des Halls ist mit natürlichem Nachhall aufgebaut
- Vervollständigen Sie Ihren eigenen Mix zu Hause
- Aufnahme von Orgeln und Banjos aus nächster Nähe unter Beibehaltung der einzigartigen Lo-Fi-Textur
Insbesondere in den frühen Werken sind die bandartige Rauheit und die sehr nahen Gesangsaufnahmen zu Symbolen des Bedroom Folk geworden.
3. Klangeigenschaften von Lo-Fi Folk
3-1. Aufnahmemethode
Lo-Fi Folk zeichnet sich durch einen Stil aus, der die Einschränkungen des Aufnahmegeräts selbst als „Sound“ aktiv akzeptiert.
● Beispiele der verwendeten Ausrüstung
- 4-Spur-Kassette MTR
- Minidisc-Recorder
- Frühe digitale MTR
- Günstiges Mikrofon ähnlich einem Diktiergerät
- Selbstgemachte Schallabsorptionsbehandlung (Decken, Bücherregale, Vorhänge)
● Charakteristischer Klang
- Rundheit hoher Frequenzen aufgrund der Kassettensättigung
- Raumlärm aufgrund der ruhigen Umgebung
- Supernaher Gesangsklang
- Kleinere Geräusche (Saitengeräusche, Bodengeräusche, Rascheln der Kleidung)
- Aufnahmelayout mit starkem One-Take-Feeling
3-2. Lyrisches Thema
Die Texte von Bedroom Folk sind oft introspektiv und sprechen mit leiser Stimme über ihr persönliches Leben, ihre Gefühle und Erinnerungen.
- Persönlicher Alltag
- Erinnerungen an Familie und Zuhause
- Enge Beziehungen
- Ruhige religiöse und spirituelle Inhalte
- Ein Blick weg von der Hektik der Stadt
Iron & Wine, ein Trend, den auch Sufjan Stevens‘ frühe Arbeiten teilen.
4. 2010er: Schnittpunkt mit Bedroom Pop
In den 2010er Jahren begannen mit der Digitalisierung von Home-Recording-Geräten immer mehr Künstler, in ihren Schlafzimmern zu produzieren. Die Grenzen zwischen Folk, elektronischer Musik und Ambient-Musik verschwimmten und der Anwendungsbereich von Lo-Fi Folk erweiterte sich.
● Haupttrends
- DAWs (Pro Tools, GarageBand, Logic usw.) werden immer beliebter
- Popularisierung von USB-Mikrofonen
- Zunahme der Online-Homerecording-Community
- Neubewertung der Kassettenkultur
Obwohl die Klangqualität klarer als zuvor war, wurden Mischungen, die immer noch ein „Raumgefühl“ hatten, immer noch bevorzugt.
5. 2020er Jahre: Post-Lo-Fi und akustische Rückkehr
In den 2020er Jahren tendiert Lo-Fi Folk zu einem statischeren Ansatz. Mit minimalistischen Kompositionen, einem Schwerpunkt auf Live-Aufnahmen und der Reduzierung von offensichtlichem Lärm bewegt sich Bedroom Folk auf eine Bühne zu, auf der „Lebensklang-Realismus“ und „hochaufgelöste Intimität“ nebeneinander existieren.
- Niedrigere Preise für hochwertige Kondensatormikrofone
- Verbesserte DAW-Standard-Plug-Ins
- Vereinfachen Sie die Raumabstimmung zu Hause
Diese Faktoren machen den modernen Homerecorder noch reifer.
6. Entwicklungsgeschichte nach Alter (Chronologie)
7. Lo-Fi-Folk-Produktionsstruktur (Diagramm)
8. Repräsentative Werke
8-1. Eisen & Wein – The Creek Drank the Cradle (2002)
- Homerecording
- Die Aufnahme ist extrem leise
- Nahaufnahme bei gleichzeitiger Unterdrückung von Raumgeräuschen
- Weicher, kassettenartiger Hochtonbereich
- Mix, der Gitarrenfingergeräusche aktiv zurückhält
8-2. Sufjan Stevens – Sieben Schwäne (2004)
- Persönliche Aufnahme mehrerer Instrumente zu Hause
- Nahbereichsaufnahme von Banjo, Gitarre, Orgel
- Stimmliche, flüsternde Lautäußerung
- Nutzt den natürlichen Nachhall des Raumes
9. Lo-Fi-Folk-Einfluss und zeitgenössische Bedeutung
Lo-Fi-Folk ist ein Genre, das den aus technischen Zwängen entstandenen Ausdruck als Wert der Musik neu definiert.
- Produktion ohne Abhängigkeit von großen Studios
- Nehmen Sie persönliche Emotionen und das tägliche Leben direkt als Ton auf
- Das Wohnumfeld des Raumes wird in die Komposition der Musik einbezogen.
- Streben nach „Intimität“ durch Minimierung der Distanz zwischen Singstimme und Instrumenten
Diese hatten großen Einfluss auf die moderne Bedroom-Pop- und Gesangskultur.
10. Fazit
Lo-Fi Folk/Bedroom Folk hat einen neuen Ausdruck der Volksmusik unter Berücksichtigung der Einschränkungen der Aufnahmeausrüstung und des persönlichen Wohnraums geschaffen. Die frühen Werke von Iron & Wine und Sufjan Stevens sind ikonische Beispiele für den Charme des Homerecordings und beeinflussen auch heute noch viele Künstler.
Die im Raum aufgenommenen kleinen Stimmen zeichneten das „Gefühl des Alltags“ als Klang auf, der in der Studioproduktion nicht verfügbar war, und schlugen ein neues Kapitel in der Geschichte der Volksmusik auf.
