[Kolumne] Eine komplette Geschichte des Krautrock – Deutsche Experimentalmusik als unendliche Bewegung
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Einleitung: Warum „Krautrock“?
Text: mmr｜Thema: Krautrock ist ein wichtiger Trend, der spätere Musikgenerationen wie experimentelle Musik, elektronische Musik, Post-Rock und Techno mit Ursprung in Deutschland stark beeinflusst hat.
„Krautrock“——. Es handelte sich ursprünglich um einen abfälligen Namen, der von einem britischen Musikmagazin vergeben wurde.
„Sauerkraut“ ist eine umgangssprachliche Bezeichnung für Deutsche.
In den späten 1960er-Jahren kehrten junge Leute diese Bezeichnung jedoch um und nutzten sie als Banner für die Schaffung ihrer eigenen Musik.
Nachkriegsdeutschland. Erinnerungen an Niederlagen, die Flut der amerikanischen und britischen Kultur und die Leere, keine Stimme zu haben.
Krautrock wurde aus diesem „Nichts“ geboren.
Es handelt sich nicht nur um eine musikalische Bewegung, sondern um eine Rekonstruktion der Identität der Nachkriegsgeneration.
Schließlich wurde daraus eine „philosophische Klangbewegung“, die die Geschichte des Rock neu erfand.
Kapitel 1: Schöpfung aus dem Nichts – Nachkriegsdeutschland und die Rekonstruktion des Klangs
- Studentenbewegungen erfassten Berlin und Paris und Kultur begann sich mit Politik zu verflechten.
Zur gleichen Zeit dröhnte im Kölner Radiosender die elektronische Musik von Karlheinz Stockhausen.
Seine abstrakte, mathematische Klangkonstruktion vermittelte späteren jungen Menschen das Gefühl, „Klänge von Grund auf zu entwerfen“.
Die CAN-Gründer Holger Czukay und Irmin Schmidt waren seine Schüler.
Nachdem sie eine klassische Ausbildung erhalten hatten, betrachteten sie Rock als eine Erweiterung der modernen Musik und nicht als Anti-Kunst.
Ihr experimenteller Geist verbindet sich mit der Kommunalkultur, die der Studentenbewegung folgte, und das Studio verwandelt sich in einen „sozialen Experimentierort“.
„Wir haben keinen Blues. Wir müssen einfach unseren eigenen Sound machen.“ — Holger Czukay (CAN)
Diese Haltung der Suche nach dem „Sound des eigenen Landes“ war der Ursprung des Krautrocks.
Kapitel 2: CAN – Die Philosophie des Rhythmus und die Wissenschaft der Improvisation
„Inner Space Studio“ ist ein altes Schloss am Stadtrand von Köln.
Hier wurde der Mythos von CAN geboren.
Jaki Liebezeit’s metronomartiges Schlagzeug,
Michael Caroli Gitarre,
Und Damo Suzuki, ein Sänger, der aus Japan eingewandert ist.
1970 traf er zufällig Damo Suzuki, einen japanischen Hippie, der auf den Straßen von Köln singt.
An diesem Abend standen sie bereits auf der Bühne und das Album „Tago Mago“ war geboren.
„Möchten Sie die Bühne betreten?“ – der spontane Abend begann sofort.
Am Ende wurde er Mitglied der Band.
Ihre Musik ist ein „fließender Rhythmus“, der Struktur ablehnt.
Vor allem auf dem Album „Tago Mago“ (1971) wurden die Lieder durch Bearbeitung neu arrangiert.
Daraus entstand die Vorstellung, dass das Aufnahmeband selbst ein Instrument ist.
Shukais Bearbeitungstechniken ähnelten dem späteren Hip-Hop-Sampling.
„Rhythmus regiert die Zeit. Aber Improvisation befreit dich von der Zeit.“ — Jaki Liebezeit
Der Klang von CAN ist eine „Hörreise“. Ein endloser Groove, der zwischen Stille und Bewegung, Zufall und Ordnung schwebt.
Es sollte später Radiohead, The Fall und sogar Aphex Twin beeinflussen.
Kapitel 3: NEU! - Minimalismus und Laufen in die Zukunft
NEU! wurde gegründet, nachdem Kraftwerks frühe Mitglieder Klaus Dinger und Michael Lotter die Gruppe verlassen hatten.
Der Sound war „pure Bewegung“, alle unnötigen Dekorationen wurden entfernt.
Dingers Trommel tickt mit konstanter Geschwindigkeit weiter, wie ein nie endendes Förderband.
Dieser Beat wurde schließlich als „Motorik“ bekannt.
Rotors Gitarre und Bass gleiten wie eine Stromlinie,
Die Musik hat sich das „Weitermachen“ zum Ziel gemacht.
NEU! aus Geldmangel im Studio aufgenommen.
Das Band rückwärts drehen, die Geschwindigkeit ändern, die Töne ausschneiden und einfügen,
Es erschütterte die Grenze zwischen „Leben“ und „Maschine“.
„Motorik ist der Klang der „menschlichen Fortsetzung“, nicht einer Maschine.“ — Klaus Dinger
Diese einfache rhythmische Struktur ähnelt David Bowies Berlin-Trilogie.
Er hinterließ auch großen Einfluss auf Brian Enos Ambient-Werke.
Im Klang von NEU! wird dem Zuhörer bewusst, dass die Zeit keine gerade Linie, sondern ein Kreis ist.
Kapitel 4: Faust – Die Kunst der Collage und Zerstörung
Dieses Studio ist ein umgebautes Bauernhaus in der Landschaft von Wünme.
Eine Gruppe von Leuten, die sich dort verkrochen haben und Bänder, Lärm, Radioschnipsel, Samples, alles gemischt haben – das ist Faust.
Sie schufen neue Musik, indem sie das „Rockformat“ völlig zerstörten.
Mitglied Jan Ermler sagt.
„Wir haben nicht an Rock geglaubt. Das Einzige, woran wir geglaubt haben, war ‚Aufnahmeband‘.“
Die Hülle seines 1971 erschienenen Debütalbums „Faust“ wurde auf transparentes Vinyl gedruckt und erinnert an ein pulsierendes Herz.
Auch die Musik war fragmentiert.
Die Lieder haben keine Melodie und ähneln eher dem Anhören einer Radiosendung.
Es war jedoch eine Herausforderung für das eigentliche Gerüst der Popmusik.
Sie waren stark von Pop-Art und Dadaismus beeinflusst.
Die folgenden Punk-, Industrial- und Sampling-Kulturen basierten alle auf Fausts Genen.
„Zerstörung ist der Anfang der Schöpfung.“ — Jan Ermler (Faust)
Kapitel 5: Kraftwerk – Die Ursprünge von Techno und anorganischer Schönheit
Düsseldorf.
Die geraden Straßen und die kalte Struktur der Industriestadt wurden zur Musik.
Kraftwerk von Ralf Hütter und Florian Schneider
In den Anfängen war es Improvisationsrock, bei dem Flöte und Orgel voll zum Einsatz kamen.
Doch 1974 begannen sie mit Autobahn plötzlich, Musik zu „designen“.
Elektronische Klänge, Rhythmusmaschinen und „Menschen als Maschinen“.
Sogar auf der Bühne traten sie ohne Emotionen und ohne Ausdruck auf.
Diese völlige Anonymität war damals in der Rockszene eine Ketzerei.
Es herrschte jedoch die Einstellung, nach einem „neuen Thema für die Deutschen“ zu suchen.
Die Vergangenheit leugnen (Krieg) und die Erlösung in der Zukunft finden (Technologie).
„Wir sind Maschinen, die von Menschenhand geschaffen wurden, und Musik ist ein Spiegelbild davon.“ — Florian Schneider
Der minimalistische und lineare Sound von Kraftwerk ist eine Mischung aus Detroit-Techno, Synth-Pop,
Es beeinflusste den gesamten Hip-Hop und House.
Die „Zukunft“, die sie sahen, liegt jetzt in unserer aktuellen Musiklandschaft.
Kapitel 6: Cluster – Die Grenze zwischen Stille und Elektronik
Revolution im Schweigen
Einheit Cluster von Dieter Möbius und Hans-Joachim Roedelius.
Im Gegensatz zu CAN und Faust sind sie kaum „Lärm“ oder „Rock“.
Zwischen den anorganischen elektronischen Klängen und der Stille war der Nachhall und Atem der Stadt zu spüren.
Sein Debütalbum Cluster 71 (1971) ist eine Reihe experimenteller Tonbandklänge, aber auch irgendwie meditativ.
Der Nachfolger „Zuckerzeit“ (1974) wurde von Klaus Dinger von Neu! produziert und führte einen minimalistischen und angenehmen Rhythmus ein.
Elektronische Klänge wurden zu den „Klängen des Alltags“ – einer der Ursprünge dessen, was später Ambient und Electronica wurde.
„Das Nichts zwischen den Klängen ist der Raum, in dem wir komponieren.“ - Hans-Joachim Roedelius
Kapitel 7: Harmonia – Cluster trifft Neu!
1973 schloss sich Neu!s Gitarrist Michael Rother den beiden Mitgliedern von Cluster an und Harmonia wurde geboren.
Schauplatz ist Forst, ein ländliches Dorf im Norden Deutschlands. Sie richten ein Studio an einem Ort ein, an dem selten Züge fahren.
Geburt der „pastoralen elektronischen Musik“
Der Klang von Harmonia liegt zwischen der Stille von Cluster und dem Rhythmus von Neu!.
In „Musik von Harmonia“ (1974) breiten sich sanfte elektronische Wellen wie eine grüne Landschaft aus.
Ihr Nachfolger „Deluxe“ (1975) wurde von Brian Eno als „die wichtigste Band der Welt“ beschrieben und er selbst besuchte später Forst, um einen mitgeschriebenen Song aufzunehmen.
„Ihr Sound war die pastorale Musik der Zukunft“ – Brian Eno
Der von Forst geborene Klanggeist wurde an Ambient-, Post-Rock- und sogar zeitgenössische Umweltmusik weitergegeben.
Kapitel 8: Popol Vuh – Spiritualität und Klang in Bildern
Popol Vuh sticht aus dem Krautrock heraus.
Leiter Florian Fricke widmete sich intensiv der religiösen Musik und Philosophie und war einer der ersten Anwender des Moog-Synthesizers.
Sein Ziel war jedoch nicht die Kälte der Elektronik, sondern Geheimnis und innerer Klang.
Resonanz bei Herzog
Der Filmregisseur Werner Herzog verliebte sich in ihre spirituellen Klänge und verwendete sie in vielen seiner Filme, darunter „Aguirre“, „Nosferatu“ und „Fitzcarraldo“.
Die Musik von „Aguirre“ (1975) erschütterte das Bewusstsein des Publikums wie eine Halluzination, die in den Anden widerhallte.
„Der Klang von Popol Vu waren die Worte des Gebets, die die Seele hörte.“
Man kann sagen, dass Krautrocks „spirituelles Experiment“ hier seinen religiösen Höhepunkt erreichte.
Kapitel 9: Klaus Schulze – Der einsame Reisende des Synthesizers
Ehemaliger Tangerine Dream-Schlagzeuger und Sucher nach elektronischer Musik Klaus Schulz.
Er erweiterte den Krautrock eher durch Einzelarbeit im Studio als in einer Gruppenumgebung.
Sie konstruierten lange Tracks, von denen jeder über 30 Minuten dauerte, und kreierten sie so, als wollten sie die Zeit mit Sound „formen“.
Seine Meisterwerke „Timewind“ (1975) und „Moondawn“ (1976) sind elektronische Meditationen mit endlosen Rhythmen und Sequenzern.
Für spätere Jean-Michel Jarre, Vangelis und sogar Techno-Autoren wurde er zum Ausgangspunkt für den „Philosophen der Elektronen“.
„Der Synthesizer ist mein Universum. Einsamkeit ist der Treibstoff für Kreativität.“ - Klaus Schulze
Kapitel 10: Krautrock-Gene – Zur nächsten Generation
Ende der 1970er Jahre erlebte die Jugend in Deutschland erneut einen Wandel.
Der experimentelle Geist des Krautrock manifestiert sich in Punk und New Wave.
In Berlin schufen David Bowie und Brian Eno die „Berlin-Trilogie“ und nahmen Krauts Ästhetik auf.
- Bowies „Low“ (1977) ist eine Fusion von Neu! und Cluster.
- Joy Division und The Fall haben motorische Rhythmen wieder in den Rock eingebracht.
- In den 90ern kombinierten Stereolab und Tortoise Krautrock mit Pop.
Krautrock ist mehr als nur ein Genrename.
Das ist der wahre Geist des „Findens Ihres eigenen Sounds“.
Chronologie der wichtigsten Krautrock-Bands
Stadtplan (geografische Basis)
-
Köln: CAN, Popol Vuh
-
Düsseldorf: Kraftwerk, Neu!
-
Wuppertal: Faust
-
Berlin: Tangerine Dream, Klaus Schulze
-
Niedersachsen: Cluster, Harmonia
Obwohl die Entfernungen zwischen den Städten gering waren, waren die Klangphilosophien überraschend unterschiedlich. Krautrock ist eine „philosophische Klangkarte“ für jede Stadt.
Glossar
| Terminologie | Bedeutung |
|---|---|
| Motorik | Konstanter 4/4-Takt etabliert von Neu! Ein linearer, tranceartiger Rhythmus. |
| Kosmische Musik | Raumorientierte elektronische Musik von Tangerine Dream, Klaus Schulze und anderen. |
| Kontinentalfelsen | Musikalischer Ausdruck aus europäischer Perspektive, im Gegensatz zum angloamerikanischen Rock. |
| Kraut | Ursprünglich britischer Slang. Ursprünglich war es ein abwertender Begriff, der jedoch später als Wort des Stolzes umdefiniert wurde. |
| Motorik Groove | Der Rhythmus von „Ein-zwei-drei-vier…“. Ein Symbol für Minimalismus und Euphorie. |
Diskografie-Leitfaden
| Künstler | Repräsentative Werke | Jahr | Links |
|---|---|---|---|
| KANN | Tago Mago | 1971 | Amazon |
| Kraftwerk | Autobahn | 1974 | Amazon |
| Neu! | Neu! | 1972 | Amazon |
| Faust | Die Faust-Bänder | 1973 | Amazon |
| Mandarinen-Traum | Phädra | 1974 | Amazon |
| Cluster | Zuckerzeit | 1974 | Amazon |
| Harmonia | Deluxe | 1975 | Amazon |
| Popol Vuh | Aguirre | 1975 | Amazon |
| Klaus Schulze | Zeitwind | 1975 | Amazon |
Schlusskapitel: Auf der Suche nach der Freiheit des Klangs
Krautrock war eine Bewegung, die in der Zeit des nationalen Wiederaufbaus mithilfe von Klang die Frage „Was ist Freiheit?“ stellte. Was da war, war die Weigerung, der bestehenden Kultur zu folgen und der Wille, eine eigene Zukunft zu gestalten.
Es ist eher eine Geschichte eines „universellen kreativen Geistes“ als einer „deutschen Herkunft“. Tonbänder, Rhythmen, elektronische Wellen – sie spielen immer noch im Untergrundstudio.
„Krautrock ist noch nicht vorbei. Es geht immer noch in deinen Ohren.“
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