[Kolumne] Kaitlyn Aurelia Smith – Die Echos des „elektrischen Lebens“ in Buchla

Column de Ambient Buchla Modular

01 Dec 2025

[Kolumne] Kaitlyn Aurelia Smith – Die Echos des „elektrischen Lebens“ in Buchla

Einführung

Text: mmr｜Thema: Über ihre Erziehung und Herkunft, Veränderungen in ihrer Arbeit und ihrem Klang sowie „Klangphilosophie“ durch Buchla

In der Welt der elektronischen Musik und modularen Synthesizer werden Synthesizer oft als Symbole für „Maschinen“ behandelt. Ihr Sound widerlegt jedoch diese Vorurteile. Der Klang ist warm und satt, als ob „man tief in den Kabeln und Knöpfen eines modularen Synthesizers ein Lebewesen oder einen organischen Atem spüren könnte“.

Durch die Wahl von Vintage- oder modularer Ausrüstung, insbesondere modularer Ausrüstung im Buchla-Stil, schafft sie ein Klangökosystem durch „Zufall“, „Instabilität“, „Manualität“ oder „elektrische Vibrationen und Resonanz mit dem Körper“ und nicht nur durch synthetische Klänge.

Durch die sorgfältige Verflechtung von Stimmen, Live-Instrumenten, Feldaufnahmen, Natur und Körperlichkeit erhebt er das Modulare von einer „kalten Maschine“ zu einem „lebendigen Klanggefäß“. Menschen, die modulare Synthesizer und Synthesizer im Buchla-Stil lieben, werden von dieser Einstellung stark angezogen sein.

Orcas Island – Natur und Homeschool-Umgebung

Ihre Heimatstadt ist Orcas Island im Bundesstaat Washington im Nordwesten der USA. Während seiner Kindheit wurde er auf dieser Insel zu Hause unterrichtet und wuchs umgeben von üppiger Natur und Ruhe auf.

Die Brise der Insel, das Rauschen des Windes in den Bäumen, das Zwitschern der Vögel, die Wellen des Wassers … diese natürlichen Empfindungen und Umgebungsgeräusche wurden im Laufe ihrer Kindheit in ihre Ohren und ihren Körper eingepflanzt.

Gleichzeitig kam er schon in jungen Jahren mit traditionellen Instrumenten wie Klavier und Gitarre in Kontakt und versuchte, Musik zu komponieren, wodurch er sein Gespür für Tonhöhe und Musik entwickelte. Dieses Umfeld aus „Natur x traditionelle Instrumente x unabhängiges Lernen“ wurde zur Grundlage für die spätere Umstellung auf Modularität.

Diese Erfahrungen lieferten ihr die Achsen „Natürlichkeit“, „Räumlichkeit“ und „Körperlichkeit“, als sie sich später der elektronischen/modularen Musik zuwandte.

Musikalische Ausbildung und Begegnung mit Buchla

Als sie aufwuchs, studierte sie Komposition und Klangtheorie an einer Musikausbildungseinrichtung in den Vereinigten Staaten und war gleichzeitig in einem Folk-Duo mit Gitarre, Gesang und Klavier aktiv.

Doch nachdem er die Enge seiner Studienzeit hinter sich gelassen und in seine Heimatstadt zurückgekehrt ist, kommt es zu einer unerwarteten Veränderung: Er trifft auf einen Buchla 100, den ihm ein Nachbar geliehen hat. Als sie zum ersten Mal einen modularen Synthesizer in die Hand nahm, sah sie ihn nicht als „fadenscheiniges Werkzeug“, sondern als „Co-Star“, „ein lebendiges Ding“ und „einen elektrischen Körper“.

Buchlas Instabilität, manuelles Patchen und unvorhersehbare Klangverschiebungen – durch diese Zufälligkeit und Instabilität entschließt sie sich, dem Synthesizer „lebendigen Klang“, „Vibration“, „Raum“ und „Körperlichkeit“ zu verleihen.

Diese Transformation ist die Grundlage für alle seine nachfolgenden Werke.

Frühe Werke und „Tides“ – Vorspiel zu modular

Ihr frühes Werk umfasste selbstproduzierte Folk- und experimentelle Tracks. Doch erst als er begann, mit dem Buchla Music Easel aufzunehmen, begann er, sich ernsthaft mit modularer/elektronischer Musik zu beschäftigen.

Diese Aufnahme wurde später als Werk mit dem Titel Tides: Music for Meditation and Yoga veröffentlicht. Windspiele, raschelnde Bäume, Vogelgezwitscher, Wassergeräusche, kleine Naturgeräusche – diese Arbeit kombiniert Umgebungsgeräusche/Feldaufnahmen mit modularen elektronischen Wellenformen.

Zu diesem Zeitpunkt hat es noch keine große Sensation hervorgerufen. Allerdings war die Richtung „modular + natürliche Klänge/Umgebungsgeräusche + Räumlichkeit“ bereits klar und das Grundgefühl ihrer Musik zeichnete sich ab.

„EARS“ – Vielschichtiges und erweitertes Klanguniversum

Der eigentliche Wendepunkt war das 2016 veröffentlichte Album EARS. Während in diesem Werk Buchla im Mittelpunkt steht, habe ich verschiedene Klangressourcen wie Holzblasinstrumente, afrikanisches Daumenklavier (Mbira), Stimme und Feldaufnahmen gemischt, um einen vielschichtigen Klang zu erzeugen.

Die Kälte elektronischer Klänge, die Sanftheit organischer Instrumente, die Fluktuation der Stimmen und natürliche Geräusche vermischen sich zu einem verträumten und lebendigen Klang, der an einen „futuristischen Dschungel“ erinnert.

Mit dieser Arbeit wandelte sie sich von einer bloßen modularen Experimentatorin zu einer Malerin, die modulare Objekte zur Darstellung der organischen Welt verwendet, und erregte die Aufmerksamkeit vieler Zuhörer und Kritiker.

„The Kid“ – Eine Reise durch den Lebenszyklus des Klangs

Das 2017 erschienene Album The Kid ist ein Werk, das auf ihren früheren Klangexperimenten aufbaut und „Storytelling/Menschlichkeit“ noch stärker betont.

Das Thema dieses Werks ist „Der Lebenszyklus von der Geburt bis zum Tod“ und es kombiniert eine Vielzahl klanglicher Elemente, darunter modulare, Orchester-, ethnische Instrumente, Percussion und Stimme, um eine dramatische und emotionale Komposition zu schaffen.

Durch die Darstellung der Unschuld von Neugeborenen, des Wachstums, der Reife und Verwirrung sowie der Stille der Endgültigkeit durch das Medium elektronischer und organischer Klänge, des Körpers und des Raums kann der Zuhörer ein Gefühl von „Leben“ in den Klängen spüren.

Mit dieser Arbeit überwand sie das Vorurteil „elektronische Musik = kalter mechanischer Klang“ und zeigte, dass „elektronische Musik auch menschliche Geschichten, Emotionen und Erinnerungen darstellen kann“.

„Das Mosaik der Transformation“ – Eine Hommage an die Elektrizität, eine Erkundung der Körperlichkeit

Der über die Jahre seit 2017 gereifte Sound erreicht mit dem 2020 erschienenen Album The Mosaic of Transformation neue Horizonte.

In dieser Arbeit betrachtet sie modulare Synthesizer als „schwingungsvermittelnde Geräte“, „eine Erweiterung des Körpers“ und „einen Schnittpunkt zwischen Elektrizität und dem Körper“. Bei der Schaffung des Stücks bestand die Idee darin, Elektrizität zusammen mit täglichen Bewegungen, Atmung und körperlichen Empfindungen zu leiten – mit anderen Worten, die Absicht bestand nicht einfach darin, den modularen Klang zu erzeugen, sondern die Vibrationen mit dem Körper zu „spüren“.

Infolgedessen hat dieses Werk einen Klang, der „Wellen“, „Schwankungen“, „räumliche Empfindung“ und „physische Empfindung“ anstelle von Struktur oder Form in den Vordergrund stellt. Dröhnende Stille, rollende Pads, flüsternde Stimmen und Schichten umhüllender Synthesizer schwingen über organische und elektronische, physische und elektrische, Zeit und Raum hinweg mit.

Dieser Versuch ist ein äußerst poetisches und meditatives Werk, das modulare/analoge Synthesizer nicht als bloße Klangquellen präsentiert, sondern als „eine Schnittstelle, die den Körper und die Welt verbindet“.

Klangphilosophie – Modular ⇔ Natur ⇔ Körper

Es gibt eine konsistente Philosophie, die durch ihre Arbeiten und ihren Weg zum Vorschein kommt.

Fusion von elektronischen Klängen und Natur-/Umweltgeräuschen/Körperlichkeit Indem er Buchlas elektronische Wellenformen mit dem Rauschen des Waldes, dem Klang von Wasser, Wind, Stimmen und Live-Instrumenten mischt, überschreitet er die Dichotomie von „elektronisch = künstlich“ und „natürlich = organisch“ und kreiert einen neuen „organischen elektronischen Klang = lebendiger Klang“.
Bestätigung der Kontingenz/Instabilität Die Instabilität von Buchla, die manuelle Natur des Patchens, die unkontrollierbaren Abweichungen und Schwankungen – diese werden nicht als „Fehler“, sondern eher als „kreative Spielräume“, „unerwartete chemische Veränderungen“ und „gute Zufälle“ begrüßt.
Körpergefühl und Vibrationserlebnis Anstatt Schall als etwas zu betrachten, das Sie mit Ihren Ohren hören, betrachten wir ihn als etwas, das Sie mit Ihrem Körper spüren und als Vibrationen wahrnehmen. Stimme, Atmung, Bewegung, Vibration – durch die Verknüpfung mit den elektrischen Schwingungen des Synthesizers wird Musik zu einer Wahrnehmung erweitert, die nicht nur den Hörsinn, sondern den gesamten Körper nutzt.
Mehrere Ebenen von Zeitlichkeit, Räumlichkeit und Erinnerung Drohnen, Wellen, Flächen und Feldaufnahmen verlängern die Zeit, verdichten den Raum und schaffen im Klang Erinnerungen, Emotionen und Verbindungen zur Natur.

Diese Philosophie definiert modulare Synthesizer nicht nur als Klangquellen oder Werkzeuge neu, sondern als Geräte, die „Körper, Natur, Empfindungen, Vibrationen und Zeit“ verbinden. Ihr Sound ist ein Wegweiser für alle, die eine neue Arbeitsweise in der elektronischen Musik suchen.

Schallentwicklung – Zeitreihen und Schallbahn

Das Folgende ist eine Geschichte ihres Sounds, der sich um ihre Hauptwerke dreht und sich zwischen „elektronisch/experimentell ⇔ organisch/physisch/räumlich“ hin und her bewegt.

graph TD A["Orcas Island の自然環境／幼少期"] --> B["伝統楽器学習（ピアノ／ギターなど）"] B --> C["音楽教育 + フォーク／デュオの活動"] C --> D["故郷に戻り Buchla 100 と出会う"] D --> E["モジュラー中心の音の探求へ"]

graph LR A12["Cows Will Eat / Useful Trees
(自主初期作)"] A14["Tides
(環境音 + モジュラー)"] A15["Euclid
(初公式作)"] B16["EARS
(電子＋有機＋声／木管など融合)"] C17["The Kid
(ライフサイクルの物語性)"] D20["The Mosaic of Transformation
(振動・身体性・空間音)"] E22["Let's Turn It Into Sound
(さらなる実験／拡張)"] A12 --> A14 --> A15 --> B16 --> C17 --> D20 --> E22

Auf diese Weise hat sich ihr Klang nicht linear entwickelt, sondern auf komplexe Weise immer weiter erweitert und vertieft, wobei sie zwischen den drei Achsen: modular/elektronisch ⇔ Natur/Körper ⇔ Experiment/Komposition hin und her pendelt.

Abschluss – Eine Nachricht an diejenigen, die Buchla lieben

Kaitlyn Aurelia Smiths Reise war nie ein technisches Experiment oder eine Zurschaustellung ihrer Fähigkeiten. Ihr Ziel ist es, eine reichhaltige und poetische „Welt der Empfindungen“ zu schaffen, die „Körper, Natur, Elektrizität, Zeit und Raum“ durch das „technische Gerät“ eines modularen Synthesizers miteinander verbindet.

Wenn Sie Buchla und modulare Synthesizer nicht nur als Ausrüstung, sondern als „lebende Klanggefäße“, „vibrierende Körper“ und „eine Mischung aus Zufall und Notwendigkeit“ lieben, wird ihre Arbeit Ihnen als Wegweiser für Ihre Erkundung dienen.

Durch den „Ort“ elektronischer Musik/modularer/analoger Synthesizer besteht die Möglichkeit, körperliche Empfindungen, Natur, Zeit und Raum, Erinnerung und Emotionen neu zu entdecken.

– Ich hoffe, dieser Artikel hilft dabei, ein neues Licht auf Ihre Liebe zu Buchla und elektronischer Musik zu werfen.