[Kolumne] Affinität zwischen Anime und Jazz/Fusion: Eine Geschichte von Stadtnächten und Musik
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Funktion von Jazz im Anime
Text: mmr｜Thema: Über die Affinität zwischen Jazz/Fusion und Anime
Jazz und Fusion verleihen Anime eine „urbane, erwachsenenartige Atmosphäre“.
Von rasanten Verfolgungsjagden über ruhige Alltagsszenen bis hin zu humorvollen Dialogen synchronisiert seine Improvisation und Raffinesse ein breites Spektrum an Emotionen mit den Bildern.
■ Repräsentatives Erfolgsbeispiel: „Cowboy Bebop“
„Cowboy Bebop“ von Regisseur Shinichiro Watanabe, der 1998 ausgestrahlt wurde, ist ein monumentales Werk, das der Welt die Affinität zwischen Anime und Jazz zeigte. Die Musik wurde von The Seatbelts komponiert, einer Band unter der Leitung von Yoko Kanno. Er nutzte alles von Big-Band-Jazz bis hin zu Scat und Fusion-ähnlichen Gitarrensoli und stellte die Welt der Geschichte des Animes als „Musik selbst“ dar.
Der Eröffnungssong „Tank!“ hatte einen Big-Band-Sound, der an einen Spionagefilm erinnerte, hatte aber auch eine „erwachsene Coolness“, die für einen Anime-Eröffnungssong zu dieser Zeit ungewöhnlich war und Fans auf der ganzen Welt in seinen Bann zog. Seit diesem Erfolg wird Jazz im Anime oft als Symbol für Coolness und Urbanität bezeichnet.
■ Anime und Jazz aus dem täglichen Leben
Andererseits ist Jazz nicht nur „urban“. Cafés, Straßenecken an regnerischen Tagen, ruhige Nachmittage – sie wird oft als Hintergrundmusik verwendet, um den lockeren Alltag aufzulockern.
Zum Beispiel „Apollo on the Slope“ (2012). Der ursprüngliche Manga verwendet den Jazz selbst als Thema, aber die Klänge der Sessions, die in der Stadt Nagasaki, in der die Geschichte spielt, widerhallen, unterstützen die Schwankungen des täglichen Lebens und der Jugend mit der für den Jazz einzigartigen improvisatorischen Natur. Obwohl sich „Nodame Cantabile“ auf klassische Musik konzentriert, werden darüber hinaus Swing- und leichte Jazz-Arrangements in Alltagsszenen eingefügt, was die Freigeistigkeit der Charaktere hervorhebt.
■ Szenen, in denen Jazz/Fusion zu Ihnen passt
Rasante Schlachten und Verfolgungsjagden → Komplexe Fusion-Drums und Basslinien verdoppeln den Rhythmus des Videos.
Szenen aus Stadtnächten und Bars → Die Klänge von Saxophon und Klavier schaffen eine „erwachsene Atmosphäre“.
Komischer Dialog → Betonen Sie das Tempo mit leichtem Swing-Jazz.
Ruhige psychologische Darstellung und anhaltender Klang → Die leisen Klänge von Cool Jazz und Mode Jazz sind wirkungsvoll.
■ Korrelation nach Altersgruppe
■ Jazz-/Fusion-Werke für Anime-Fans empfohlen
| Jahr | Künstler/Album | Empfohlene Titel |
|---|---|---|
| 1970er Jahre | Miles Davis Bitches Brew | „Pharaoh’s Dance“: Eine chaotische Weltraumschlachtszene |
| 1980er Jahre | Miles Davis Tutu | „Tutu“: Eine Figur, die nachts durch die Stadt spaziert |
| 1990er Jahre | Katsumi Watanabe Tokyo Ensemble Lab | „Manhattan Flu Dance“: Bebop-ähnliche Geschwindigkeit |
| 2000er | Pat Metheny & Charlie Haden Beyond the Missouri Sky | „Unser spanisches Liebeslied“: Eine ruhige psychologische Darstellung |
| 2010er | Robert Glasper Experiment Black Radio | „Afro Blue“: Urbane, zeitgenössische Alltagsszene |
| 2020er | Kamasi Washington Himmel und Erde | „Street Fighter Mas“: Passt zu Action und Science-Fiction-Weltanschauung |
■ Fantasy-Crossover-Tabelle (spezifische Anime-Szenen x Jazz-Songs)
| Anime-Szene | Jazz-/Fusion-Song, den Sie in Ihrer Fantasie spielen möchten | Erklärung |
|---|---|---|
| Lupin der Dritte rennt durch die Nachtstadt | Dave Brubeck „Take Five“ | Die Leichtigkeit der fünftaktigen Signatur unterstreicht Lupins Stilsicherheit |
| Spike vs. Vicious (Cowboy Bebop letzter Showdown) | John Coltrane „A Love Supreme“ | Symbolisiert erhabene Spannung und einen schicksalhaften Kampf |
| Eine Szene aus Makoto Shinkais Werk an einem regnerischen Tag | Bill Evans „Waltz for Debby“ | Transparentes Klavier spiegelt die Schönheit des Bildes wider |
| Sitzung bei Sakamichi no Apollon | Art Blakey „Moanin‘“ | Die Hitze der Trommeln und Hörner verstärkt die Heiterkeit der Jugend |
| Schwere psychologische Kriegsführung (Eva und Death Note) | Miles Davis „Na und?“ | Cool Mode Jazz unterstützt intellektuelle Spannung |
| LAZARUS: Letzte Zeitlimit-Kampfszene | Kamasi Washington „Wachablösung“ | Großartiger, spiritueller Klang betont das Thema des menschlichen Überlebens |
■ „LAZARUS“ und der Jazz-Spirit
„LAZARUS“, das im Frühjahr 2025 ausgestrahlt wurde, ist ein Science-Fiction-Anime, der von Regisseur Shinichiro Watanabe, MAPPA und Kamasi Washington geschaffen wurde. Themen wie „Tod und Wiedergeburt“, „Zeitgrenzen“ und „Erlösung der Menschheit“ spiegeln die dem Jazz innewohnende „improvisatorische Rekonstruktion des Lebens“ wider. Insbesondere Kamasi Washingtons spiritueller Jazz spiegelt das Motiv „Lazarus = Auferstehung“ in mehreren Schichten in der Geschichte wider.
■ Zusammenfassung
Jazz/Fusion verleiht Anime Urbanität und Improvisation und symbolisiert manchmal „Leben und Tod“ und „Zerstörung und Wiedergeburt“ der gesamten Geschichte. Der Stil von „Lupin the Third“, der Stil von „Cowboy Bebop“, die jugendliche Leidenschaft von „Apollo on the Slope“ und die Science-Fiction-Größe von „LAZARUS“── All dies sind Erweiterungen des „freien und regenerativen Geistes“ des Jazz.
Und wie der Name „Lazarus“ schon vermuten lässt, wird Jazz in immer neuen Formen wiederbelebt und ist weiterhin eng mit der Welt des Anime verbunden.
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