[Kolumne] James Chance und die Contortions: No-Wave-Pioniere und ihre musikalische Analyse

Column de 70s Dance-Punk No-Wave Post-Punk
[Kolumne] James Chance und die Contortions: No-Wave-Pioniere und ihre musikalische Analyse

Einführung

Text: mmr|Thema: Das Leben von James Chance, die Aktivitäten von Contortions sowie die musikalische Struktur, Beat-Analyse und der Aufführungsstil jedes Albums und Songs.

In den späten 1970er Jahren bildete die Innenstadt von New York einen einzigartigen musikalischen Raum, in dem sich die Impulse des Punk und der Improvisationsgeist des Avantgarde-Jazz kreuzten. Im Kern trieben James Chance and the Contortions die Verschmelzung von Avantgarde und Dance-Punk auf die Spitze.


1. James Chances frühes Leben und sein musikalischer Hintergrund

James Chance (richtiger Name James Siegfried) wurde 1953 in Wisconsin, USA, geboren und studierte Klavier. Beeinflusst vom Free Jazz, insbesondere von Ornette Coleman und Albert Ayler, strebte er nach Ausdrucksformen, die nicht an bestehende Musikformen gebunden waren.
Er zog 1975 nach New York und nachdem er in frühen Bands wie Flaming Youth und Teenage Jesus and the Jerks gespielt hatte, gründete er Contortions, eine Band, die seine Vision verwirklichte.


2. Die Entstehung von Contortions und das Herzstück von No Wave

1977 wurden Contortions um James Chance gegründet. Die Mitglieder sind:

  • Jody Harris (Gitarre)
  • Pat Place (Slide-Gitarre)
  • Don Christensen (Schlagzeug)
  • George Scott III (Bass)
  • Adele Bertei (Keyboard/Chor)

Contortions ist hauptsächlich in New Yorker Live-Häusern wie CBGB und Art Space aktiv. 1978 erschien er auf der von Brian Eno produzierten Compilation „No New York“ und wurde zum Symbol für No Wave.

graph TD A["James Chance"] --> B["Contortions 結成 1977"] B --> C["Jody Harris"] B --> D["Pat Place"] B --> E["Don Christensen"] B --> F["George Scott III"] B --> G["Adele Bertei"] B --> H["Lydia Lunch / Teenage Jesus and the Jerks"]

3. Analyse des Debütalbums Buy (1979).

Buy ist das offizielle Debütalbum unter dem Namen Contortions. Das Gesamtalbum ist eine Fusion aus Avantgarde-Jazz, Funk und Post-Punk.

Repräsentatives Lied „Contort Yourself“

  • Strukturanalyse:
    • Das Intro beginnt mit einem unregelmäßigen 16tel-Noten-Rhythmus des Schlagzeugs
    • Die Basslinie ist repetitiv und funky, und das Saxophon wirbelt frei.
  • Beat-Analyse:
    • 4/4-Grundton, aber die unkonventionelle Platzierung der Snare und Akzentwechsel vermitteln immer ein Gefühl von Oszillation.
    • Betont die Improvisation und bewahrt gleichzeitig den Sinn für Tanz

Lied „Melt Yourself Down“

  • Eigenschaften: Saxofon-getriebene Riff-Wiederholungen durchgehend
  • Beat: Schlagzeug und Bass wiederholen ein präzises, straffes Funk-Pattern
  • Soundeffekt: Die Kakophonie von Gitarren und Keyboards erzeugt ein Gefühl der Spannung.

4. James White & the Blacks Name: Off White (1979)

Off White, veröffentlicht unter dem Pseudonym Contortions, kombiniert Disco-Elemente mit dem improvisatorischen Charakter von No Wave.

  • „Flexi Disc“ fügt dem Funk-Rhythmus Disco-Four-on-the-Floor hinzu und behält so eine Struktur bei, die dem Publikum das Tanzen ermöglicht.
  • Die Texte spiegeln soziale, rassische und identitätsbezogene Themen wider
  • Die Basslinie ist einfach, aber harmonisch improvisiertes Saxophon und Gitarre sind beteiligt.
graph TD A["Off White アルバム"] --> B["曲 Flexi Disc"] A --> C["曲 Melt Yourself Down"] A --> D["曲 Contort Yourself"] B --> E["ディスコ四つ打ち + ファンクリズム"] C --> F["反復リフ + 即興サックス"] D --> G["挑発的リズム + ダンス性"]

5. Live-Aufzeichnung und Leistungsanalyse

Paris 1980 – Live aux Bains Douches

  • Hauptsächlich Saxophon-Improvisationsphrasen
  • Trommeln verwenden oft unregelmäßige Snare-Akzente, um klangliche Spannung zu erzeugen
  • Die Gitarre spielt eine Geräuschrolle, kein Riff, und fungiert als Klangmasse.

Live in New York(1981)

  • Betont Dance-/Punk-Elemente
  • Kontinuierliche Saxophonnoten und wiederholte Basslinien, um beim Publikum eine körperliche Reaktion hervorzurufen
  • Schlagzeug enthält Ausdrücke mit ungeraden Takten

6. Mitgliederwechsel und Auswirkungen

  • Pat Place → Buschsalmler
  • Jody Harris → Raybeats
  • George Scott III → John Cale Tour

Dieser Übergang erfolgte im Zuge des Versuchs, innerhalb der Band ein Gleichgewicht zwischen Improvisation und Kontrolle herzustellen. Unter Beibehaltung seiner Führungsrolle hat James Chance eine Vereinbarung getroffen, die die Individualität jedes Mitglieds maximiert.

graph TD A["James Chance"] --> B["Contortions"] B --> C["Pat Place → Bush Tetras"] B --> D["Jody Harris → Raybeats"] B --> E["George Scott III → John Cale Tour"] B --> F["Don Christensen → 離脱"]

7. Unterbrechung/Wiedervereinigung und Spätwerke

  • Anfang der 1980er Jahre suspendiert
  • Wiedersehen mit den ursprünglichen Mitgliedern im Jahr 2001
  • Veröffentlichung der Single „Melt Yourself Down“ im Jahr 2016
  • Endgültige Aufführung im Jahr 2019

8. Musikalisches Erbe und Einflüsse

  • Status als Kernband von No Wave
  • Einflüsse auf Dance Punk und Post-Punk
  • Technischer/expressiver Einfluss auf nachfolgende Künstler wie ESG und Liquid Liquid
  • Neubewertung in der Kunstszene
graph TD A["Contortions"] --> B["Dance-Punk"] A --> C["Post-Punk"] A --> D["ESG"] A --> E["Liquid Liquid"] A --> F["アート再評価"]

9. Chronologie

timeline 1953 : James Chance 誕生(ウィスコンシン州) 1975 : ニューヨークへ移住、Flaming Youth 結成 1976 : Teenage Jesus and the Jerks 結成 1977 : Contortions 結成 1978 : 『No New York』参加 1979 : Buy 発表(Contortions 名義) 1979 : Off White 発表(James White & the Blacks 名義) 1980 : Paris ライブ録音 1981 : Live in New York 録音 1991 : Soul Exorcism 1995 : Lost Chance 1996 : Molotov Cocktail Lounge 2001 : 再結成 2005 : Get Down and Dirty!(Terminal City) 2010 : The Fix Is In(Terminal City) 2011 : Incorrigible! 2016 : The Flesh is Weak 2019 : 最終公演 2024 : 死去(享年71)

10. Zusammenfassung

James Chance and the Contortions ist eine Band, die die Verschmelzung von Avantgarde-Musik und Performance auf die Spitze treibt. Der Rhythmus, die Improvisation und der körperliche Ausdruck ihrer Alben und Live-Auftritte wurden zur Grundlage des späteren Dance-Punk und Post-Punk. Obwohl ihre Musik nur von kurzer Dauer war, gilt sie weiterhin als Symbol der Innovation.


Monumental Movement Records

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