[Kolumne] Santoor: Klanginnovation und moderne Neuinterpretation in der klassischen indischen Musik
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Prolog: Das Zeitgefühl in der indischen Musik, erzählt von unzähligen Streichern
Text: mmr｜Thema: Die Geschichte des indischen klassischen Musikinstruments Santoor und das Gesamtbild moderner Interpretationen, die die Tradition weiter aktualisieren
Obwohl das Santoor ein relativ neues Mainstream-Instrument in der klassischen indischen Musik ist, ist es mit einer äußerst alten musikalischen Perspektive verbunden. Die Struktur, bei der unzählige über einen Resonanzkasten aus Holz gespannte Metallsaiten mit dünnen Schlägeln angeschlagen werden, trennt nicht Melodie und Rhythmus, sondern behandelt die Klangpartikel selbst als einen Fluss der Zeit.
In der klassischen indischen Musik kommt es nicht darauf an, „wohin die Melodie geht“, sondern darauf, „wie die Noten steigen und fallen“. Man kann sagen, dass die Santour das Instrument ist, das diese Idee am direktesten visualisiert.
Santour ist kein Instrument, das Klänge arrangiert, sondern Zeit als Schwingung darstellt.
Herkunft und geografischer Hintergrund von Santoor
Es wird angenommen, dass die ursprüngliche Form des Santur auf Schlaginstrumente zurückgeht, die im alten Persien und Zentralasien verbreitet waren. Ähnliche Instrumente namens Santoor, Santoor und Santoor gibt es weit verbreitet im Iran, im Irak, in der Türkei und in Kaschmir.
Auf dem indischen Subkontinent ist Kaschmir Santoor von besonderer Bedeutung, das sich in der nördlichen Kaschmir-Region entwickelte. In dieser Region wurde die Santur in der weltlichen Musik des Sufismus und der höfischen Kultur verwendet und fungierte als Begleitinstrument für den Gesang.
Der Santour war kein isoliertes Instrument, sondern entstand durch Handelswege und kulturellen Austausch.
Eine ketzerische Präsenz in der klassischen indischen Musik
Sitar, Sarod und Bansuri, die Hauptinstrumente der Hindustani-Musik, legen alle Wert auf anhaltende und sanfte Klänge. Da es sich bei der Santur andererseits um ein Schlaginstrument handelt, ist die Dauer des Tons kurz, was es schwierig macht, Mitteltöne (sanfte Töne) direkt auszudrücken.
Aus diesem Grund galt die Santour lange Zeit als „unvollendetes klassisches Instrument“. Diese Einschränkung wurde jedoch zur Grundlage für spätere einzigartige Interpretationen.
Einschränkungen waren kein Nachteil, sondern eine Voraussetzung für die Schaffung neuer musikalischer Ausdrucksformen.
Innovation von Pandit Shivkumar Sharma
Pandit Shivkumar Sharma war der Mann, der die Santoor im späten 20. Jahrhundert als offizielles Soloinstrument in der klassischen indischen Musik förderte. Er verbesserte die Saitenstruktur des Santoor und realisierte das für die Raga-Darbietung notwendige Tonleitersystem.
Darüber hinaus erlangte der Santur seinen Status als Melodieinstrument, indem er sich die Körnigkeit des Klangs zunutze machte, der durch das Anschlagen der Saiten erzeugt wurde, und eine Spielmethode etablierte, die Gamaka und Meando simuliert.
Sharmas Leistung bestand nicht darin, das Instrument zu verändern, sondern darin, die Art und Weise zu verändern, wie das Instrument gehört wurde.
Santoor in Raga und Tara
Auch bei der Aufführung des Santoor werden der Zeitraum, der emotionale Charakter und die Tonleiterstruktur des Raga strikt beachtet. Der klare Anschlag der Streicher verleiht der statischen Entwicklung von Aarap ein neues Spannungsgefühl.
Sobald der Santoor in der Tala angekommen ist, beginnt er eine perkussive treibende Kraft anzunehmen und verwischt die Grenze zwischen Melodie und Rhythmus. Diese Dualität erzeugt einen Charme, den man bei anderen Melodieinstrumenten nicht findet.
Die Santour ist ein Instrument, das zwischen Melodie und Rhythmus existiert.
Aufnahmetechnik und Santour-Ausbau
Seit dem späten 20. Jahrhundert hatten Fortschritte in der Aufnahmetechnologie einen erheblichen Einfluss auf den Ruf von Santour. Die Details des Santour, der einen kurz ausklingenden Klang hat, wurden durch das Mikrofon betont, was ihm einen dreidimensionalen Klang verleiht.
Dies hat dazu geführt, dass es nicht nur auf Soloauftritte, sondern auch auf Ensembles und Filmmusik angewendet wird.
Die Technologie hat die Präsenz von Santour erweitert, nicht das Volumen.
Verbindung zu zeitgenössischer Musik/Fusion
Seit den 1970er Jahren wird Santoor mit Jazz, Ambient- und Minimal-Musik in Verbindung gebracht. Das regelmäßige Schlagmuster der Saiten passt gut zur sich wiederholenden Struktur und wurde auch mit Borduntönen und elektronischen Klängen integriert.
Auch bei Aufführungen außerhalb des indischen klassischen Rahmens beeinflusst das Raga-Denken weiterhin die Auswahl der Klänge.
Auch an Orten fern der Tradition ist Santoors Denkweise nicht verloren gegangen.
Aufführungsästhetik in moderner Interpretation
Moderne Santour-Spieler pendeln zwischen rein klassischer Darbietung und experimentellem Ausdruck hin und her. Mit einem Schwerpunkt auf vollständiger Improvisation, Klangtextur und der Behandlung von Stille wird der Santour als musikalisches Objekt neu definiert.
Aufführungen beginnen oft mit einer sanften Note. In dem Moment, in dem der Schlägel die Saite berührt, können Sie, bevor ein deutliches Schlaggeräusch zu hören ist, spüren, wie eine Metallsaite durch die Luft stößt. Die unmittelbar darauf folgenden Obertöne lösen die einzelnen Tonhöhen vage auf und bilden eine Wolke anhaltender Resonanz.
Die Santour wandelt sich von einem Instrument zum Spielen zu einem Instrument, das den Hörraum prägt.
Symbiotische Beziehung zwischen kaschmirischen Volksliedern und Santoor
In Kaschmir war Santoor bereits vor der klassischen Musik eng mit der Volkskultur verbunden. Es wurde oft zu einem Lied bei Hochzeitszeremonien, saisonalen Festen, religiösen Versammlungen und anderen Anlässen gespielt.
Beim Spielen der Santour als Begleitung zu Volksliedern haben die Intonation der Melodie und der Sprechstil Vorrang vor strengen Tonleitern. Der Schlägel wird nicht mit konstanter Kraft nach unten geschwungen, sondern ändert seine Geschwindigkeit und seinen Winkel subtil, um sich an die Atmung des Sängers anzupassen.
In kaschmirischen Volksliedern dominierte der Santoor nicht die Melodie, sondern hatte die Rolle, die Erzählung einzuhüllen.
Vergleich mit Santur in anderen Regionen: Fokus auf Iran
Iranische Santurs haben weniger Saiten als indische und einen besser organisierten Tonumfang. Die Melodien werden klarer abgegrenzt und Improvisationen werden durch Veränderungen in der Verzierung entwickelt.
Während das indische Santoor den kontinuierlichen Klangfluss betont, hat das iranische Santoor eine starke Note-für-Note-Struktur. Beim Spielen wird der Schlägel nahezu senkrecht zu den Saiten angeschlagen, wodurch der Anschlagsklang deutlich in den Vordergrund tritt.
Obwohl sie den gleichen Namen tragen, unterscheidet sich ihre Musikphilosophie je nach Region stark.
Details zum Saitenaufbau und zur Stimmphilosophie
Das klassische indische Santoor hat etwa 100 Saiten, die in Reihen aus mehreren Saiten unterteilt sind. Jeder Kurs ist auf die gleiche Tonhöhe gestimmt, um Stabilität in Lautstärke und Obertönen zu gewährleisten.
Die Stimmung ändert sich für jeden Raga und die Anordnung ist so, dass die Tonika und die untergeordneten Noten besonders betont werden. Dies erzeugt einen natürlichen Resonanzklang und vermeidet gleichzeitig unnötige Geräusche während der Aufführung.
Tuning ist keine vorbereitende Arbeit, sondern eine Idee, die als Teil der Aufführung fungiert.
Strukturelle Affinität zu Ambient-/Minimal-Musik
In moderner Interpretation zeigt Santour eine hohe Affinität zu Ambient- und Minimal-Musik. Wiederholte kurze Phrasen erweitern das Zeitgefühl und führen den Zuhörer in einen nichtlinearen Zustand.
Bei der Darbietung wird das gleiche Notenmuster mit geringfügigen Intensitätsänderungen wiederholt. Was zunächst wie ein einfaches Schlaggeräusch klingt, wird nach und nach als kontinuierliche Welle wahrgenommen und die Grenzen zwischen den Geräuschen beginnen sich aufzulösen.
Santoor lässt uns die Struktur nicht hören, sondern zeigt uns vielmehr den Prozess, durch den die Struktur wahrgenommen wird.
Chronologie: Historische Entwicklung von Santoor
Die Geschichte des Santour lässt sich nicht als Veränderung des Musikstils verstehen, sondern als Veränderung der Art und Weise, wie man ihm zuhört.
Letztes Kapitel: Kulturelles Gedächtnis als Schwingung
Die Santur ist nicht nur ein Volksinstrument. Dies ist eine Antwort auf die Frage, wie sich Klang an die Zeit erinnert. Wenn unzählige Saiten gleichzeitig anschlagen, verschwinden die einzelnen Töne und es bleibt nur die Gesamtresonanz übrig.
Diese Eigenschaft ist der Grund, warum Santour auch in der Neuzeit immer wieder aktualisiert wird.
Der Santour ist kein Instrument, das die Vergangenheit bewahrt, sondern ein Gerät, das die Vergangenheit in die Gegenwart verwandelt.
