[Kolumne] DJ Harvey und Plattensammlung: DJ als Körper, der „Sound“ lebt

Column de House Italo Rock Vinyl

27 Oct 2025

[Kolumne] DJ Harvey und Plattensammlung: DJ als Körper, der „Sound“ lebt

Prolog: Der Mythos von DJ Harvey

Text: mmr｜Thema: Nicht nur ein DJ, sondern eine Betrachtung des letzten „Schamane“ des analogen Zeitalters

DJ Harvey – Wenn man nur diesen Namen hört, werden die Gesichter vieler Clubfreaks schlaff.
Als Mitbegründer des legendären Londoner Clubs „Tonka Sound System“ erlangte er in den 90er Jahren als Resident des „Ministry of Sound“ Berühmtheit, zog in den 2000er Jahren nach „Ibiza“ und lebt heute in „Los Angeles“.

Harvey sagt. „Aufzeichnungen sind Fragmente meiner Seele. Wenn die Nadel fällt, wohnt Gott dort.“
Diese Worte sagen uns alles über seine Sicht auf das DJing. Auch im 21. Jahrhundert, wo die Digitalisierung voranschreitet, glaubt er immer noch an „Musik als Substanz“. Dieser Glaube macht DJ Harvey zu einer Legende.

Kapitel 1: Die Ära, in der Aufzeichnungen „lebendig“ sind

London in den 1980er Jahren. Harvey war durch Skateboarden und Punk in die Straßenkultur eingetaucht. Doch irgendwann begann er, regelmäßig Plattenläden zu besuchen und war vom Charme der 12-Zoll-Singles besessen.
Damals waren Schallplatten nicht nur eine Tonquelle, sondern eine Kultur, auf die man zugreifen konnte. Die Textur der Jacke, der Geruch der Linernotes, die Tiefe des Schnitts. All das war Teil des „musikalischen Erlebnisses“.

Das erste Album, das er kaufte, war „Pull Up to the Bumper“ von Grace Jones.
In dem Moment, als sein Körper sich zu dieser Basslinie bewegte, erkannte Harvey seine Bestimmung als DJ.

„Für mich sind Schallplatten wie Atmen. Ich atme Geräusche ein und lasse sie wieder aus. Das ist alles.“

Aus diesem Gefühl des „Atmens“ entstand später seine Mixing-Philosophie: „Verbindung durch Luft herstellen, nicht durch Tempo.“

Kapitel 2: Die Essenz von Harveys Grabkultur

Die Plattensammlung von DJ Harvey ist mehr als nur eine Sammlung.
Für ihn ist eine Aufzeichnung „der Akt, das Leben eines anderen aufzuzeichnen“.
Über Märkte und Flohmärkte schlendern und verstaubte Schallplatten ausgraben. Dort sind nicht nur Geräusche, sondern auch Spuren der Zeit eingraviert.

Harvey sagt: „Je mehr menschliche Fingerabdrücke auf einer Schallplatte sind, desto lebendiger ist der Klang.“
Sein Set umfasst eine Mischung aus unbekanntem Italo-Disco, 70er-Jahre-Rock, 80er-Synth-Boogie und sogar hawaiianischem AOR.
Die Auswahl der Lieder erfolgt nicht zufällig, sondern basiert auf der Intuition, den „Luftstrom des Klangs“ zu lesen.

Seine DJ-Tasche ist wie ein Reisetagebuch. Jede Aufzeichnung enthält Erinnerungen an eine Nacht.

Kapitel 3: London – Ibiza – LA, eine bewegende Plattenkiste

Harveys Aufzeichnungen waren schon immer in Bewegung.
Von Underground-Clubs in London über das Pikes Hotel auf Ibiza bis hin zu Lagerhaus-Events in LA.
Wenn sich Städte verändern, ändern sich auch die Geräusche. Je nach Stimmung stellt er das Set neu zusammen.

Während seiner Zeit auf Ibiza definierte Harvey das Wort „Balearen“ neu.
Es war kein Genre, es war ein „Gefühl, das Grenzen verschmilzt“**. Rock, House und Funk verschmelzen alle unter derselben Sonne.
Diese Freiheit wurde zum Stil, der später zum Symbol von Harvey’s Set werden sollte.

„Auf Ibiza fühlte sich das Gewicht der Plattenkisten angenehm an.“ Dieses Gewicht war der Beweis dafür, dass Musik tatsächlich existierte. ”

Kapitel 4: Distanzgefühl zwischen Klang und Körper

Harveys DJing ist eher körperlich als technisch.
Platzieren Sie die Nadel, drehen Sie den EQ und bewegen Sie den Fader sanft.
Der Bewegungsablauf gleicht einem Tanz.

Er legt den Schwerpunkt auf „Rillen, in denen sich Menschen bewegen können, und nicht auf von Computern berechnete Rillen“.
Deshalb ist sein Spiel immer roh. Gleichzeitig ist dies die gleiche Wurzel seiner Philosophie des Plattensammelns.
Verzerrungen, Rauschen und Kratzgeräusche auf der Disc. Akzeptieren Sie alles als „Körperlichkeit der Musik“.

„Die Narben des Klangs sind wunderschön.“

Diese Worte bilden den Kern von Harveys Ästhetik.

Kapitel 5: Analoge Ethik im digitalen Zeitalter

Heutzutage können viele DJs mit einem einzigen USB-Stick um die Welt reisen.
Doch Harvey geht immer noch mit einer Kiste voller Platten auf Tour.
Für ihn ist es ein Ritual, „durch Unannehmlichkeiten wieder Kontakt zum Klang aufzunehmen“.

Andererseits leugnet er die Digitalisierung nicht.
Sein Label „Locussolus“ kombiniert analoge Aufnahme und digitale Bearbeitung.
Mit anderen Worten: Was für ihn wichtig ist, ist die Fortsetzung der „körperlichen Berührung“, und das Medium, in dem sie sich befindet, ist zweitrangig.

In einer digital abstrahierten Welt glänzen seine Aufzeichnungen weiterhin als „taktile Aufzeichnungen“.

Schlusskapitel: Von der Sammlung zur Befreiung – Zusammenleben mit der Musik

DJ Harvey sagte kürzlich in einem Interview:

„Ich bin kein ‚Sammler‘ mehr. Ich lebe nur noch mit der Musik.“

In diesen Worten steckt die Freiheit, die ich am Ende meiner über 40-jährigen DJ-Karriere erreicht habe.
Das Sammeln von Schallplatten war kein Akt des „Besitzens“ von Musik, sondern vielmehr eine Art gemeinsame Zeit zu verbringen.

Die Wände seines Hauses sind mit analogen Schallplatten gesäumt. Es handelt sich jedoch keineswegs um statische Archive.
Jedes Mal, wenn Harvey die Nadel fallen lässt, erwacht die Zeit auf der Tafel wieder zum Leben.
In diesem Moment verschwinden die Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Analog und Digital, Körper und Klang.

**DJ Harvey und Plattensammeln – das ist die Philosophie des „Lebens mit Klang“. **

Chronologie: DJ Harveys Geschichte (1980–2025)

timeline title DJ Harvey 年表（1980–2025） 1980 : ロンドンでスケートカルチャーとパンクに熱中 1985 : Tonka Sound System 結成、レイブ文化に参加 1990 : Ministry of Sound のレジデントDJに就任 1995 : ハウスとロックを融合した独自スタイルを確立 2000 : イビザのPikes HotelでBalearic再定義 2005 : アメリカ移住、LAを拠点に活動開始 2010 : プロジェクトLocussolus始動、アナログ制作に回帰 2017 : Boiler Room出演、再評価ブーム 2020 : 「DJ Harvey is the Sound」展を開催（ロンドン） 2025 : 世界各地でアナログ文化のアンバサダーとして活動継続

DJ Harveys klangliche kosmische Struktur

flowchart TD A["Record Collecting（収集）"] B["Selection（選曲）"] C["Mixing（混合）"] D["Atmosphere（空気）"] E["Body（身体）"] F["Transcendence（超越）"] A --> B --> C --> D --> E --> F subgraph HarveyWorld["DJ Harvey's Sonic Philosophy"] direction TB A B C D E F end

Abschluss

DJ Harvey spielt die Platten der Vergangenheit als Klänge der Zukunft. Zu diesen Techniken gehört die Magie der Manipulation des Zeitgeräts namens Musik. Seine Existenz ist keine Wiederbelebung des Analogen im digitalen Zeitalter; Dies ist eine Neudefinition von „lebendiger Musik“ selbst.

DJ Harveys Plattenbox – Genre-Kompositionsdiagramm

pie title DJ Harvey's Vinyl Box Composition "Balearic / Cosmic Disco" : 25 "Rock & Psychedelic Grooves" : 15 "Italo / Euro Disco" : 10 "House / Deep House" : 20 "Funk / Boogie / Soul" : 15 "Ambient / Downtempo" : 10 "Oddities / Field Recordings / Spoken Word" : 5

Erklärung: Harveys Plattenbox ist ein organisches Archiv, das auf der Mischung verschiedener Genres basiert. Bemerkenswert ist, dass „Rock“ und „House“ gleichberechtigt platziert sind. Dies symbolisiert die Tatsache, dass er ein DJ ist, der immer nach Stimmung und nicht nach Genre verbindet. Der „Oddities“-Slot ist Harveys Geheimwaffe. Aktiviert während der Abend- und Sonnenaufgangseinstellungen.

Harvey’s Digging Map (Rekord-Grabungskarte)

flowchart TD A["Record Digging Start
（旅先・ローカルマーケット）"] B["中古レコード店探索
（店主との対話重視）"] C["試聴 & ジャケット直感判断"] D["音の“空気”で選定
（ジャンルより感覚）"] E["現地DJとのトレード
（互いの盤を交換）"] F["帰国後、再整理
（気候・時間帯別に分類）"] G["クラブセットで実戦投入
（盤の“場”適応を検証）"] H["Archive化 / 再録音 / Edit制作"] A --> B --> C --> D --> E --> F --> G --> H

Erklärung: Harveys Grabverhalten ist ein Prozess der Reise und Begegnung. Er ist immer auf der Suche nach Platten, um das „lokale Flair“ aufzunehmen. Man sagt, dass Temperatur, Luftfeuchtigkeit und sogar die Farbe des Lichts das Gefühl bei der Songauswahl beeinflussen. Die CD, die ich in der Wüste in LA gefunden habe, und die CD, die ich in Shimokitazawa, Tokio, gefunden habe, sind das gleiche Set. Das ist die Essenz von Harveys balearischer Philosophie.

Modell „Schallzirkulation“ in Harveys Spielumgebung

flowchart LR subgraph Sound Ecosystem A["Physical Record
(Vinyl)"] B["Turntable & Mixer
(Technics / Rotary)"] C["Body Movement
(Dancefloor Interaction)"] D["Atmospheric Response
(Light, Air, Emotion)"] E["Feedback Loop
(Energy Recycle)"] end A --> B --> C --> D --> E --> A

Erklärung: DJ Harveys Stück hat eine kreisförmige Struktur: Klang → Körper → Luft → Emotion → wieder Klang. Für ihn ist das DJ-Pult keine Bühne, sondern ein Ökosystem. Dieses Diagramm zeigt visuell, wie Harvey „den Klang am Leben erhält“.

Zusammenfassung

Dadurch wird Harveys DJ-Philosophie deutlich. Das bedeutet, dass es nicht nur darum geht, Musik zu spielen, sondern um die Abstimmung von Zeit, Körper und Raum. Die Plattenbox ist sein Weltbild, Jede CD ist als „Fragment der Erinnerung und Erfahrung“ lebendig.