[Kolumne] Gong-Legende: Ära, Mythos, Klang und Gemeinschaft

Column de 60s 70s Jazz Progressive
[Kolumne] Gong-Legende: Ära, Mythos, Klang und Gemeinschaft

1. Einführung: Musiker als Wissenschaftler

Text: mmr|Thema: Gong, die „kosmische Gemeinschaft“, gegründet von David Allen und Gilly Smith. Über Mythos, Klang und Erbe von den 1960er Jahren bis heute

“We were a flying teapot sailing through the revolution.”
― Daevid Allen


Inhaltsverzeichnis


Kapitel 1 Ende der 1960er Jahre in Frankreich – Revolutionäre Zeit der Begeisterung und des Chaos

Ende der 1960er Jahre war Paris ein Testfeld für Revolutionen.
Universitätskonflikte, Straßenaktionen und die Befreiung der Kunst – die Begeisterung der „Mai-Revolution“ erfasst junge Menschen und Musik, Poesie und Politik werden eins.

Gong wurde mittendrin geboren. Anti-Establishment, Anarchie, spirituelle Welt, Kommunalkultur. Durch die Mischung dieser Elemente verkörpert Gong eine „Gemeinschaftsfantasie durch Klang“.

🎵 Empfohlene Quellen: Magick Brother (1969), Camembert Electrique (1971)

Gongs Klang war eine chemische Reaktion zwischen sozialem Chaos und spirituellen utopischen Ideen.


Kapitel 2 Geburt und Anekdote – Anarchische Kommune schafft ein Paradies

1967 wurde David Allen (ehemals Soft Machine) die Wiedereinreise nach Großbritannien verweigert und er floh nach Frankreich.
In Paris traf er Gilli Smith und durch eine Reihe von Improvisationssitzungen entstand „Gong“.

Viele Legenden ranken sich um die Geburt von Gong, darunter Sitzungen in Höhlen und Protestaufführungen mit Teddybären.
Ihre Aktivitätsbasis war nicht nur eine Band, sondern eine „Anarchie-Kommune“ aus Sound und Ideologie.

Jahr Anekdote/Vorfall
1967 Auf dem Höhepunkt der Pariser Mairevolution reist Allen nach Frankreich und ins Exil
1968 „Vorfall mit Teddybären“ – Stofftier auf Polizei geworfen
1969 Magick Brother-Produktion und erster Live-Auftritt

Charaktere: ​​Zero the Hero (Reisender), Octave Doctor (Klangwissenschaftler)

„Gong war ein freies Schiff, auf dem man segeln konnte.“ - Aussage eines Mitglieds

Diese „Reise“ war nicht nur eine musikalische Aktivität, sondern ein Live-Experiment.


Kapitel 3 Musikalische DNA – Glissando-Gitarre und Gesang „Space Whisper“

Der Klangkern des Gong besteht aus zwei Elementen.

  • Glissando-Gitarre von David Allen: Beim Gleiten der Saiten verändert sich der Klang wie eine Flüssigkeit.
  • Space Whisper von Gilly Smith: Er murmelt mit leiser Stimme, als würde er durch den Raum schweben und die Klanglandschaft einhüllen.

Hinzu kommen das Saxophon von Didier Margrive und die Percussion von Pierre Moherlin, wodurch eine harmonische Mischung aus Jazz, Rock und poetischer Rezitation entsteht.

🎧 Hörempfehlungen: Fliegende Teekanne, Angel’s Egg, You

Gongs Musik schuf eine Welt in Form von „Klangpoesie“ und nicht in Form von „Rock + Jazz“.


Kapitel 4 Radio Gnomes Trilogy – Mythen und Alben

Eine zwischen 1973 und 1974 veröffentlichte Trilogie. „Fliegende Teekanne“, „Angel’s Egg“ und „You“.

Dabei handelt es sich nicht nur um Alben, sondern um mythologische Epen von „Planet Gong“. In Form einer Radiosendung treten Zero the Hero und Pot Head Pixies auf und die Reise durch Raum und Bewusstsein wird geschildert.

Charakter Eigenschaften
Zero the Hero Ein Reisender, der zwischen der Erde und dem Gong-Planeten reist
Pot Head Pixies Geister des Glücks und des Chaos
Oktavdoktor Wissenschaftler, der Klang und Ordnung manipuliert

“I am your radio gnome, direct from the planet Gong…”

Gong begründete das Konzept des „narrativen Klangs“ in der Musik.


Kapitel 5 Gong als Gemeinschaft – Leben, Schöpfung, fließende Mitglieder

Ein gemeinschaftlicher Lebensstil in einer Lodge im Süden Frankreichs.
Dort waren Aufnahme, Improvisation, philosophischer Dialog, Vegetarismus, Kindererziehung und das Schreiben von Gedichten ununterbrochen.

Die Mitglieder kamen und gingen schnell, und die Klangstruktur war ebenso fließend wie ihre Struktur.
Trotzdem blieb Gongs „Geist“ bestehen.
Dies liegt daran, dass sie keine „festen Mitglieder“ waren, sondern als gemeinsame Vision existierten.

Gong war die ideale Form eines „Lebens voller Musik“ und „des Spielens, als ob man es leben würde“.


Kapitel 6 Gesellschaft und Gong – Schnittstelle zur Gegenkultur

Bei Gong ging es um mehr als nur Musik.
Europas Hippie-Bewegung, Aussteigerkultur, Kommune-Ideologie, Anti-Atom-Demonstrationen und Umweltbewegungen.
Eng damit verbunden, erklangen ihre Klänge als Musik einer „anderen Gesellschaft“.

„Musik war keine Waffe, sondern ein Mittel zur Erweiterung der geistigen Freiheit.“

Gong war ein Symbol einer gegenkulturellen Praxis, die Gesellschaft und Kunst nicht trennte.


Kapitel 7 Transformation und Vererbung – Moellan-Gong und Wiedergeburt

Nach 1976 verließ David Allen das Unternehmen.
Pierre Moerlan übernahm die Leitung und der Jazz-Fusion-orientierte Pierre Moerlan’s Gong war geboren.

Diese Innovation, die Percussion und Marimba in den Vordergrund rückte, bildete Ende der 1970er Jahre einen wichtigen Trend im europäischen Progressive Rock.

Danach entstanden Derivate wie „Gong Maison“ und „Acid Mothers Gong“. Auch nach Allens Tod im Jahr 2015 lebt Gong als „sich regenerierendes kollektives Bewusstsein“ weiter.

🎼 Repräsentative Werke: Expresso II, Downwind, Rejoice! Ich bin tot!


Kapitel 8 Die Welt der Gong-Mythologie – Charaktere, Ikonographie und Weltanschauung

Gong ist eine umfassende Kunst, die Musik, Mythologie und Kunst integriert.
Im Mittelpunkt der Radio Gnomes-Trilogie stehen Charaktere, Planeten, Sprachen, Sender usw., die eng miteinander verflochten sind.

Unten ist ein Diagramm, das seine symbolische Struktur zeigt:

graph TD A["Zero the Hero"] --> B["Planet Gong"] B --> C["Pot Head Pixies"] B --> D["Octave Doctor"] C --> E["Flying Teapot"] D --> F["Radio Gnome"] E --> G["Listeners on Earth"] G --> A

Gongs Universum ist ein mitgeschaffener Mythos, dessen Teil der Zuhörer wird.


Kapitel 9 Episoden und Anekdoten

  • 1968: Konfrontiert die Polizei mit einem Teddybären

  • „Geburt des Klangs“ in einer Höhlensitzung

  • 1970: Legendäre Live-Show von Frank Zappa beim BYG Festival

  • Verwenden Sie die „Gnome-Sprache“ für die Kommunikation zwischen Mitgliedern

  • „Zero’s Holy Grail“-Ritual, kreiert von Fans (auf einem britischen Festival)

Gong bewegte sich zwischen Realität und Mythos, und die Anekdoten selbst waren Teil der Kunst.


Kapitel 10 Chronologie und Referenzzahlen

Jahr Hauptveranstaltungen
1967 In Paris gegründet. Allen Exil
1969 Magick Brother-Produktion und erster Live-Auftritt
1971 Camembert Electrique Ankündigung
1973–74 Radio Gnome Trilogy abgeschlossen
1976 Pierre Moerlans Gong-Periode beginnt
1990–2015 Allens Rückkehr, Neuorganisation live
2016– Freut euch! Ich bin tot! Angekündigte und laufende Aktivitäten
timeline title Gong Chronology 1967 : Formation in Paris 1969 : "Magick Brother" 1971 : "Camembert Electrique" 1973 : "Flying Teapot" 1974 : "You" 1976 : Moerlan Era 1990 : Reunion 2015 : Allen's Death 2016 : Rejoice! I'm Dead!

Hauptdiskographie

Jahr Titel Genre/Notizen Link
1969 Magischer Bruder Early = Psychedelic/Jazz/Rock-Fusion Amazon
1973 Fliegende Teekanne „Radio Gnome Trilogy“ 1. Amazon
1973 Engelsei 2. Teil der Trilogie Amazon
1974 Du Dritte Trilogie Amazon
2009 2032 Revival/Mythology Review Edition Amazon
2016 Freut euch! Ich bin tot! Neues Kapitel nach dem Tod des Gründers Amazon
2019 Auch das Universum kollabiert Eine der neuesten Studioveröffentlichungen Amazon
2022 Pulsierende Signale Live-Version (Aufnahme 2019) Amazon

Was war Gong?

Es war keine „Musikgruppe“, sondern eine andere Art, auf der Welt zu sein. Und selbst jetzt, in einer bestimmten Frequenz in uns, Ihr „Radiozwerg“ sendet weiterhin leise.


Monumental Movement Records

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