[Kolumne] Glitchcore / Hyper-Glitch Pop bricht weiter zusammen, die Zukunft des Sounds beschleunigt sich
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Übersicht
Text: mmr｜Thema: Entstehungsprozess von Glitchcore/Hyper-Glitch, akustische Techniken, kultureller Hintergrund, repräsentative Künstler, Entwicklung in den 2020er Jahren und Zukunftsaussichten
Glitchcore und Hyper-Glitch sind ein seit Ende der 2010er Jahre auftretender Trend in der internetgenerierten Pop-/Elektronikmusik, bei dem „Korruption“, „Fragmentierung“ und „Überlastung“ im Mittelpunkt seiner Ästhetik stehen. Klickgeräusche, Rauschen, digitale Verzerrung, Tonhöhenverschiebungen, Vocaloid-ähnliche Verarbeitung, schnelle Songentwicklung, seltsame Temposchwankungen – das herausragendste Merkmal dieses Albums ist, dass es versucht, ein „Gleichgewicht zwischen Exzess und Verfall“ auszudrücken, indem es diese Elemente in einem äußerst poppigen Kontext verschmilzt.
Acts wie SOPHIE, A. G. Cook und 100 Gecs brachten diesen „Broken Pop“ auf ein internationales Niveau und bewiesen, dass viele Künstler mithilfe von DAWs und Sample-Packs „aus ihren eigenen Räumen heraus eine globale Musiksprache erschaffen“ konnten.
1. Herkunft und Hintergrund
1-1 Vorgeschichte der Musikalisierung digitaler Ausfallgeräusche
Die Idee von Glitch selbst geht auf die Ästhetik der Electronica in den späten 1990er Jahren zurück (Oval, Alva Noto, Ryoji Ikeda usw.). Er behandelte CD-Lesefehler und digitale Signalstörungen als musikalisches Material und zitierte aktiv die „Ästhetik des Scheiterns“.
Glitch-Musik aus dieser Zeit war experimenteller und legte den Schwerpunkt eher auf Textur, Raum und Struktur als auf Rhythmus. Andererseits unterscheidet sich der spätere Glitchcore entscheidend dadurch, dass er stark mit der populären Pop- und Internetkultur verbunden ist.
1-2 Internet-Ökosphäre und Ästhetik der Überlastung
In den späten 2010er Jahren gab die Vernetzung von TikTok, SoundCloud, Discord, Bandcamp und YouTube Künstlern, die alleine kreieren und vertreiben, einen starken Aufschwung. Da sich die Kultur des sofortigen Konsums und der Hochgeschwindigkeitsbearbeitung über Smartphones verbreitet hat, haben sich die Hörer an „Fragmente“, „kurze Längen“, „Exzessivität“ und „schnelle Veränderung“ gewöhnt.
Dieses Umfeld schuf einen fruchtbaren Boden für Musik, die Geschwindigkeit, Zerstörung und die Verbreitung von Informationen forderte, und man kann sagen, dass Glitchcore ganz natürlich daraus entstand.
1-3 PC-Musikinnovation
PC Music (aus London), zu dem SOPHIE, A. G. Cook und GFOTY gehörten, präsentierte seit Anfang der 2010er Jahre „Hyper Pop“ (später Hyperpop genannt). Extreme Tonhöhenbearbeitung, künstliche Texturen und plastisches, unrealistisches Sounddesign waren direkte Einflüsse auf Glitchcore.
SOPHIES scharfe Sounds, die Materialität von Synthesizern, die Koexistenz von destruktiven Klängen und Popmelodien wurden zur Grundlage der Produktionsmethode von Glitchcore.
2. Funktionen von Glitchcore / Hyper-Glitch
2-1 Schnelles Tempo und Fragmentierung
Der BPM von Glitchcore ist nicht festgelegt und schwankt oft in einem weiten Bereich von 100–180 BPM. Darüber hinaus ändert sich der BPM in der Mitte des Liedes plötzlich und es gibt Kompositionen, die innerhalb eines einzigen Liedes schnell zwischen mehreren Genres wechseln.
Charakteristische Elemente:
- Extreme Tempowechsel
- Bearbeitung, die mitten im Lied plötzlich zu einem anderen Lied übergeht
- Kurze Hooks und fragmentierte Melodien *Konzentrieren Sie sich auf starke 15-30-Sekunden-Hooks für TikTok
2-2 Sprachverarbeitung: Tonhöhenverschiebung, Formantmanipulation, Beschleunigung/doppelte Geschwindigkeit
Die Audioverarbeitung ist das Herzstück von Glitchcore, wobei „digital verzerrte Stimmen“ und „unnatürlich schnelle Stimmen“ gegenüber menschenähnlichen Singstimmen vorherrschen.
Typische Verarbeitung:
- Extreme Auto-Tune
- Schütteln Sie das Spielfeld mit hoher Geschwindigkeit auf und ab
- Verarbeitung mit doppelter Geschwindigkeit (beschleunigt)
- Hinzufügen eines Charaktergefühls durch Formantenmanipulation
- Gemischte Verwendung von Vocaloid-Soundquellen
Die Methode, „mehrere Stimmenebenen gleichzeitig abzuspielen“, wie etwa 100 Gecs, gilt als Symbol für Hyper-Glitch.
2-3 Mix, der Verzerrung, Zerstörung und Clipping voraussetzt
Glitchcore nutzt aktiv Clipping und Knistern, die bei der normalen Musikproduktion vermieden werden können. Es gibt viele Szenen, in denen es eher darum geht, ein Erlebnis zu bieten, als würde die Leinwand explodieren, und nicht darum, Musik zu machen.
- Bitbrecher *Harter Clip
- Digitale Verzerrung
- Stotter (Abhacken des Tons bei hoher Geschwindigkeit)
- Glitch-Plugins (Glitch2, Fracture usw.)
2-4 Neuinterpretation der Pop-Struktur
Trotz der störenden Akustik seien die Melodien oft „sehr poppig“ und leicht zu merken. Das ist die Essenz von Glitchcore; Es ist nicht nur Noise-Musik, sondern ein Genre, das überladene Effekte in ein Pop-Gefäß schüttet.
3. Repräsentative Künstler
3-1 SOPHIE
SOPHIE hat einen starken Einfluss auf die ästhetische Gestaltung von Hyper-Glitch. Sein einzigartiges Sounddesign, seine markanten Sounds und futuristischen Texturen wurden von nachfolgenden Glitchcore-Künstlern nachgeahmt und weiterentwickelt.
Typische Merkmale:
- Harte Textur wie Kunststoff
- Superhochfrequenter metallischer Klang
- Dreidimensionales Klangbild
- Die Klarheit der Melodie und das Nebeneinander zerstörerischer Klänge
3-2 100 Gecs
100 gecs (Laura Les & Dylan Brady) ist eine Ikone des Glitchcore. Sie vermischten Emo, Ska, Metal, Trap und Bubblegum Pop zu einem rasenden Zustand und verwandelten den „Genre-Kollaps“ in Pop.
Merkmale:
- Übermäßiges Auto-Tune
- Hochgeschwindigkeitsbearbeitung
- Mischung aus Lo-Fi und Hi-Fi
- Koexistenz von Metal-Gitarrenverzerrung und Popmelodie
- Kombination von Meme-Kultur und Musik
3-3 Dylan Brady Solo Works
Dylan Bradys Solowerk war noch traplastiger und erweiterte die aggressivere Seite von Hyper-Glitch durch die Kombination von ultratiefen Bässen und extremem Clipping.
3-4 Laura Les (Soloname)
Die Stimme von Laura Les wurde zum „Symbol für hohe Stimmen“ im Glitchcore und beeinflusste auch die beschleunigte Musikkultur.
3-5 Andere wichtige Künstler
*osquinn/p4rkr *Gleve *Ericdoa
- Unterstriche *blackwinterwells
Diese erregten schnell Aufmerksamkeit, vor allem auf SoundCloud, und bewiesen das Phänomen, dass „Musikschaffende im Teenageralter eine globale Szene schaffen“.
4. Produktionstechniken
4-1 Schneiden und Neuaufbauen des Materials
Bei der Produktion von Glitchcore geht es darum, Sounds in einer DAW zu zerhacken und sie wieder zu verbinden, während gleichzeitig die Zeitachse gestört wird.
Beispielmethode:
- Teilen Sie die Proben in Millisekunden
- Zufällige Platzierung von Rauschfragmenten
- Transienten absichtlich zerstören
- Häufiger Einsatz von Reverse und Time Stretch
4-2 Ästhetik als „überladener Mix“
Im Fall von Hyper-Glitch geht es bei Mixen nicht um „Aufbauen“, sondern um „Bauen und gleichzeitig Zerstören“.
Punkt:
- Gleichzeitiges Brennen der Stiele
- Überlagerung dichter Schichten
- Zu niedrige Reichweite
- Extremer Einsatz von Schalldruckbegrenzern
4-3 Verbindung mit visueller Kultur
Die klangliche „Überlastung“ spiegelt sich auch optisch wider. MV/Artwork hat die folgenden Eigenschaften.
- Cyber-ähnliche, fluoreszierende, gesättigte Farben
- Rauschtextur *Charakter-/Avatar-Kultur
- Schnelle Bearbeitung von Meme-Bildern
- Wiederverwendung von Grafiken mit niedriger Auflösung
5. Chronologie (Chronologie)
6. Kultureller Hintergrund von Glitchcore
6-1 Das Zeitgefühl und die „Hochgeschwindigkeitsgesellschaft“ der Generation Z
Internet-Native konsumieren Inhalte in Sekundenschnelle und jonglieren gleichzeitig mit mehreren Bildschirmen, Apps und Tabs. Die fragmentierte Natur und das Geschwindigkeitsgefühl von Glitchcore passen natürlich zu diesem Zeitgefühl.
6-2 „Zerstörung“ als Selbstausdruck
Die destruktiven Klänge, Verzerrungen und Verwirrungen von Glitchcore sind oft mit emotionalem Ausdruck und persönlicher Identität verbunden. In den Werken von Osquinn und Glaive werden Zartheit und Einsamkeit als „kaputte Klänge“ dargestellt.
6-3 Subkultur, Anime, Internet-Memes
Ein weiteres wichtiges Merkmal ist, dass Ausdrücke im Anime-Stil, Vocaloid-Kultur, Internet-Memes, Spielsounds usw. aktiv zitiert werden.
7. Arbeitsanalyse
7-1 100 Gecs-Bearbeitungsstruktur
- Genres wechseln mit überwältigender Geschwindigkeit
- Die Melodie wird beim Refrain plötzlich süß
- Gehen Sie mit der Mischung so weit, dass Sie nicht mehr erkennen können, ob es ein Witz oder etwas Ernstes ist
- Aber es verliert nicht an Eingängigkeit
7-2 SOPHIE-Texturforschung
- Hartes, elastisches Klangbild
- Fusion metallischer und elektronischer Klänge
- Elektronische Klänge mit „Materialität“
- 3D-Effekt, der dem Klang ein physisches Gefühl verleiht
7-3 SoundCloud-Persönlichkeit
Osquinn und Glaive brachten Emo-Akkordfolgen, Gitarreneinschläge und leichten Gesang in Glitchcore. Dies stellt eine introvertiertere, melodischere Richtung des „kantigen“ Charakters von Hyperpop dar.
8. Regionalität: Amerika, Großbritannien, Online-Community
Was bei Glitchcore sehr wichtig ist, ist, dass es durch „Online-Communities“ wie Discord und SoundCloud und nicht durch nationale Grenzen entstanden ist.
Man kann sagen, dass es sich um ein Genre handelt, in dem das Konzept der nationalen Grenzen verwässert ist, da sich 100 Gecs und Glaive aus Amerika und PC Music aus Großbritannien gegenseitig beeinflussen.
9. Trends Mitte der 2020er Jahre
9-1 Fusion mit beschleunigter Kultur
Die beschleunigte Version von auf TikTok populären Songs hat eine hohe Affinität zu Glitchcore, und beide Techniken vermischten sich Mitte der 2020er Jahre auf natürliche Weise.
9-2 Ansatz zwischen KI-Gesang und Glitchcore
Die Synthese von Gesangsstimmen und die Generierung von Charakterstimmen mithilfe von KI sind eine Erweiterung von Glitchcores „nichtmenschlicher Stimme“. Die Tonhöhenschwankungen und die Unnatürlichkeit von KI-Stimmen sind ästhetisch akzeptabel.
9-3 Rolle der visuellen Plattform
Auch kurze Videobearbeitungs-Apps beeinflussen die Struktur der Musik selbst.
- Sie müssen sofort einen Eindruck hinterlassen
- Schnelle Bearbeitung der Zeitachse
- Ausdrucksmethode zum Kombinieren von Fragmenten
Diese stimmen vollständig mit Glitchcore-Techniken überein.
10. Zukunftsaussichten
10-1 Weitere Beschleunigung der Fragmentierung
Da Musik immer kürzer wird und eher in Fragmenten als in Alben verbreitet wird, geht man davon aus, dass sich Glitchcore-Ideen weiter verbreiten werden.
10-2 Wird „Broken Pop“ standardisiert?
Destruktive Bearbeitungen wie Hyper-Glitch halten bereits Einzug in den Mainstream-Pop. Es ist sehr wahrscheinlich, dass „Glitch als Produktionsidee“ in Zukunft zum Standardwerkzeug und nicht zu Grenzen als Genre wird.
10-3 Irreversible Veränderungen im KI-Zeitalter
KI ermöglicht „große Mengen an Fragmenten“, „Hochgeschwindigkeitsgenerierung“ und „Ausreißerbearbeitung“ und wird Glitchcores Ideal der „Sound Overload“ technologisch weiter vorantreiben.
11. Zusammenfassung
Glitchcore/Hyper-Glitch ist nicht nur ein Noise-Genre, sondern ein innovativer Musiktrend, der „Pop in Zerstörung enthält“.
- PC-Musikinnovation
- Genre-Durchbruch mit 100 GECs
- Beschleunigte Kultur, die von TikTok/SoundCloud stammt
- beschleunigt, Fusion mit KI-Stimme
Diese sind miteinander verknüpft und prägen die Musikkultur der 2020er Jahre. Man kann sagen, dass es eines der Genres ist, das die Geschwindigkeit, Fragmentierung, Verwirrung und Überlastung der digitalen Gesellschaft am deutlichsten verkörpert.
