[Kolumne] Glitch: Wenn aus Lärm Schönheit wird

Column de Experimental Glitch Noise

12 Oct 2025

[Kolumne] Glitch: Wenn aus Lärm Schönheit wird

Die Freude am Fehler

Text: mmr｜Thema: Der Moment, in dem sich Fehler in Schönheit verwandeln. Die aus dem digitalen Ausfransen entstandene Glitch-Kultur spiegelt die „kaputte Ästhetik“ des 21. Jahrhunderts wider. Eine abendfüllende Kulturtheorie über Musik, Bilder und Fragmente der Gesellschaft.

Ein ruhiger Computerbildschirm spät in der Nacht. Das gerenderte Bild zerfällt plötzlich in Stücke und die Pixel geraten außer Kontrolle.
Plötzlich, in diesem „gebrochenen Moment“, fühle ich mich schön.
Das war der Anfang von Glitch.

In der Vergangenheit galt „Fehler“ als etwas, das beseitigt werden sollte. Aber jetzt sind Fehler zu „Ausdrücken“ geworden.
In den kleinen Fehlern, die in einem perfekten System auftreten, finden wir etwas Nostalgisches an unserer Menschlichkeit.
Glitch ist die ästhetische Sprache des 21. Jahrhunderts, ein Gedicht, das in dem Moment geboren wurde, in dem die Technologie ihre Grenzen offenbart.

Sound of Glitch: Der Tageslärm wurde zur Musik

Anfang der 1990er-Jahre kratzte das deutsche „Oval“ absichtlich die Oberfläche einer CD und zeichnete den Moment auf, als der Player sie nicht mehr lesen konnte.
Dieses unregelmäßige Klickgeräusch, intermittierender Rhythmus aufgrund fehlender Daten.
Obwohl es ein „Geräusch des Irrtums“ war, war es seltsam organisch und irgendwie warm.

Etwa zur gleichen Zeit nutzten Ryoji Ikeda und Alva Noto die DSP-Verarbeitung, um Sinuswellen und Rauschpartikel bis zum Äußersten zu verfeinern.
Programmierumgebungen wie Max/MSP und SuperCollider führen aktiv versehentliche Fehler und Zufälligkeiten in die Musik ein.
Dieser Trend blühte Anfang der 2000er Jahre als Clicks & Cuts-Bewegung auf und erfand die Ästhetik der elektronischen Musik neu.

Glitch war eine Technik, um die von digitalen Geräten erzeugten „Zufallsschwankungen“ in poetische Rhythmen umzuwandeln.
Dass der Ton „bricht“, ist kein Misserfolg mehr.
Es ist die Entstehung einer neuen Ordnung.

Glitch Visuals: Der Moment, in dem ein Pixel kaputt geht

Auch in der Filmwelt erfreut sich Glitch still und leise zunehmender Beliebtheit.
Eine Technik namens Datamosh zerstört absichtlich die komprimierten Daten eines Videos und erzeugt so eine seltsame Folge von Bildern, die scheinbar miteinander verschmelzen.
Verlorene Pixel verändern wie eine Flüssigkeit ihre Form und verwischen die Grenzen zwischen Realität und Unwirklichkeit.

Wie die Medienkünstlerin Rosa Menkman in „The Glitch Moment(um)“ schreibt:

„Glitch ist eine Ästhetik, die die unsichtbaren Strukturen der Medien offenlegt.“

Für sie ist ein Fehler nicht nur ein Zusammenbruch, sondern eine momentane „Selbstoffenbarung“, in der sich ein System offenbart.
Wir sind es gewohnt, perfekte Bilder zu sehen.
Deshalb fühlt sich die instabile Schönheit, die durch JPEG-Beschädigung und Signalrauschen entsteht, irgendwie menschlich an.

Glitch hat auch Mode und Werbung durchdrungen.
Die Methode, die ungeordneten Pixel in das Design zu integrieren, eroberte Ende der 2010er Jahre als „kaputtes Design“ die Straßenkultur im Sturm.
Endlich können wir uns an der Tatsache erfreuen, dass es nicht perfekt ist und dass sogar das Digitale „Rauschen“ hat.

Glitch als Philosophie

Warum fühlen wir uns also von „kaputten Dingen“ angezogen?
Philosophisch gesehen ist es eine Sehnsucht nach dem Unkontrollierbaren.

Heidegger nannte das Wesen der Technik die „Offenbarung des Seins“.
Glitch ist genau der Moment, in dem die Technologie ihre eigenen „Grenzen“ offenbart – mit anderen Worten: die Welt bricht zusammen.
Die Menschen finden Schönheit in der „anderen Ordnung“, die durch die Lücken hindurchschaut.

Glitch ist auch eine Ästhetik der Generativität.
Unerwartete Zufälle greifen in einen Algorithmus ein, der vollständig kontrolliert arbeitet.
Der Mensch findet in dieser „Unsicherheit“ eine lebensechte Realität.

Eine Landschaft, die man nur sehen kann, wenn man die Kontrolle verliert.
Hier liegt die Heimat moderner Kreativität.

Glitch in Society: Lärm geht durch soziale Systeme

Bei Glitch geht es nicht nur um Kunst.
Es ist auch eine Metapher, die die Struktur der Gesellschaft selbst widerspiegelt.

„Bug-ähnliche Phänomene“, die durch SNS-Algorithmen verursacht werden – plötzliche Informationsverbreitung, Ausbrüche und Fehlerkennung.
Von KI erzeugte „Halluzination“ – eine Welt, in der sich Realität und Fiktion vermischen.
Das alles sind strukturelle Störungen der digitalen Gesellschaft.

Das Aufkommen von NFT-Kunst ist auch ein Lärm, der den Begriff „Eigentum“ im Zeitalter der digitalen Reproduktion verändert hat.
Obwohl Daten unbegrenzt kopierbar sein sollten, wird Knappheit dadurch als „einmaliges Element“ neu definiert.
Widersprüche bestehen weiterhin als Widersprüche – darum geht es bei Glitch.

Die Gesellschaft wird zunehmend „optimiert“.
Allerdings ist die optimierte Welt irgendwie erdrückend.
Deshalb empfinden wir bei unbeabsichtigten Geräuschen und Geräuschen ein Gefühl der Freiheit.

Akzeptanz und Variation der Glitch-Kultur in Japan

Die Rezeption von Glitch in Japan ging mit einer einzigartigen Sensibilität einher.
Glitch-Pop, entwickelt von Seiho und Tatsuro Kojima in der Clubkultur. Es war ein Versuch, Lärm in die Struktur des Pop zu integrieren.
Andererseits gestalteten Medienkünstler wie Daito Manabe und evala den akustischen Raum selbst als „visualisierten Glitch“.

Diese Ästhetik ist auch in Anime- und Videoarbeiten tief verankert.
Fehlereffekte in „Cyber Coil“, „Ghost in the Shell SAC_2045“ und „EVA:3.0+1.0“—— Es ist zu einem Gerät geworden, das die „Schwankung der Kognition“ in einer informationsüberlasteten Gesellschaft symbolisiert.

Und jetzt, in einem Nachtclub in Tokio, Klangfragmente aus zerbrochenen Samples hallen wie der Herzschlag der Stadt selbst wider.
Glitch hat die Grenzen der Kunst überschritten und ist zu unserem „Alltagssound“ geworden.

Zukunft: Die Zukunft von Post-Glitch

„Kaputt“ zu sein ist nichts Besonderes mehr.
Wir leben in einer Zeit, in der KI „simulierte Fehler“ erzeugt und Lärm erzeugt.
Wie schaffen Menschen „Zufälle“ in einer perfekt kontrollierten Simulation?

Post-Glitch ist die Ästhetik einer Ära, in der selbst Dinge entworfen werden, die kaputt gehen.
In dieser Welt sind Fehler auch eine Sprache, und der „fiktionale Lärm“, der durch generative KI erzeugt wird, wird zu einer neuen Art von Poesie.

Vielleicht leben wir in dieser „Welt voller Insekten“. Ich bin mir sicher, dass ich immer mehr daran hängen werde.
Weil wir Glitch sind.
Eine perfekte und unmögliche Existenz. Eine Existenz, die sich trotz aller Widersprüche und Geräusche weiterbewegt.
Der Mensch selbst ist der größte Fehler.

Fazit: Hoffnung im Inneren des Käfers

Die Welt bricht weiter zusammen. Unsere Netzwerke, unsere Städte und wir selbst. Dennoch sind in diesen Fragmenten noch ein gewisser Rhythmus und eine gewisse Farbe lebendig.

Glitch ist ein Rekord voller Mut, der keine Angst davor hat, zu brechen. Es ist ein modernes Gedicht, das versucht, trotz des Lärms schön zu existieren.

Anhang: Glitch Culture-Archiv

Chronologie – Glitchs Musik-, Video- und Gedankengeschichte (1990–2025)

flowchart TD A1990["1990：CDノイズを素材にした実験音楽（Oval）登場"] A1995["1995：Ryoji Ikeda『+/-』発表 — デジタル音響美学の確立"] A2000["2000：Clicks & Cutsムーブメント始動（Mille Plateaux）"] A2004["2004：Alva Noto & Ryuichi Sakamoto『Vrioon』リリース"] A2010["2010：Rosa Menkman『The Glitch Moment(um)』刊行"] A2013["2013：Arca『&&&&&』発表 — Glitchと身体性の融合"] A2020["2020：AIアート時代の“模擬的バグ”表現拡大"] A2025["2025：Post-Glitch時代へ——エラーの哲学が日常化"] A1990 --> A1995 --> A2000 --> A2004 --> A2010 --> A2013 --> A2020 --> A2025

Glitch-Must-Listen-Diskographie

Jahr	Künstler	Titel der Arbeit (Amazon-Link)	Notizen
1995	Oval	94diskont	Denkmal von „CD Kuon“
1996	Ryoji Ikeda	+/-	Der Gipfel der minimalen Akustik
2000	Verschiedene Künstler	Clicks & Cuts Vol.1	Der Ursprung der Glitch-Bewegung
2004	Alva Noto + Ryuichi Sakamoto	Vrion	Resonanz von Klavier und Digital
2013	Arca	&&&&&	Verschmelzung von Käfer und Körper
2022	Seiho	CAMP	Entwicklung des japanischen Glitch-Pop