[Kolumne] French Touch / Nu Disco: Neubewertung des French House seit den 2000er Jahren und Gegenangriff der analogen Ästhetik
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1. Einleitung: Warum wird „French Touch“ jetzt neu bewertet?
Text: mmr｜Thema: Wie die Neubewertung des französischen House der 2000er Jahre mit Nu Disco zusammenhängt—— Über analoge Synthesizer, Plattenkultur und Filterhouse-Techniken
In den späten 2020er Jahren wird French Touch (French House) sowohl in der Club- als auch in der Internetkultur neu bewertet. Was DJ-Auftritte angeht, bewegen Songs wie „Music Sounds Better With You“ von Stardust und „1999“ von Cassius wieder das jüngere Publikum, und die frühen Werke von Daft Punk finden durch Vinyl-Neuauflagen ein neues Publikum. Da in- und ausländische Produzenten darüber hinaus aktiv analoge Synthesizer, Bandtexturen, die Rauheit des Samplings und die Textur von Vinyllippen integrieren, stellen sie eine natürliche Verbindung zum Kontext von Nu Disco her, der Ende der 2000er Jahre entstand.
Dieses Phänomen ist nicht nur Nostalgie. Vielmehr liegt es gerade daran, dass das digitale Umfeld allgegenwärtig geworden ist Die „Temperatur des Analogen“, „die Fluktuation der Filter“ und die „Physikalität der Schallplattenkultur“ werden neu interpretiert.
Das „Feeling“ des French Touch verleiht der elektronischen Musik in den 2020er Jahren eine neue Realität.
2. Gründung von French Touch: Situation in Paris Ende der 1990er Jahre
● Hintergrund: Eine Begegnung zwischen House und Disco
Mitte der 1990er Jahre nahm die Pariser Clubszene amerikanische House-Musik auf und bildete gleichzeitig eine einzigartige Struktur, die Disco-/Soul-Samples in den Vordergrund rückte. Während der Einfluss von Chicago House stark war, begann sich House als neue Art von „Popmusik“ zu etablieren, indem es das „anspruchsvolle melodische Gefühl“ einbrachte, das einzigartig für Europa ist.
● Vorhandensein von Label/Basis
- Roulé (Thomas Bangalter)
- Crydamoure (Guy-Manuel de Homem-Christo)
- Große Unterstützung von Ed Banger, Virgin France und anderen
Diese Labels haben French Touch irgendwo zwischen DIY und Pop angesiedelt.
3. Daft Punk: Klangästhetik und analoge Philosophie
Die frühen Werke von Daft Punk (insbesondere „Homework“ und „Discovery“) symbolisieren die „Grenze zwischen analog und digital“ im French Touch.
● ① Verwendung eines analogen Synthesizers
Repräsentativ sind: -Roland Juno-106 -Roland TB-303
- Sequentielle Schaltungen Pro-One
- ARP Odyssee
Diese Filtermodule sind analog aufgebaut, sodass die Obertonschwankungen beim Sweep reichhaltig sind. Das Klangbild des „Schließens und Öffnens des Filters“ von French Touch wird mit einer für Hardware einzigartigen Textur erzeugt.
● ② Nehmen Sie die Sampling- und EQ-/Filterarbeit auf
Daft Punk setzt aktiv Vinylgeräusche und -texturen als Teil ihrer Musik ein, indem sie das Klangbild des Samples „rau“ lassen. Insbesondere während der „Discovery“-Phase gilt es nicht, die Probe auf Hochglanz zu bringen, sondern Die Ästhetik, Popmusik zu machen, „so wie sie von Schallplatten aufgegriffen wurde“, ist eine Konstante.
● ③ Band-/Kompressionstextur
Außenbordkompressoren (insbesondere der Alesis 3630) wurden damals häufig in Studioumgebungen eingesetzt. Dieser Kompressor hat eine „grobe“ Klangqualität, aber Im Gegenteil, es wurde zu einem entscheidenden Element bei der Schaffung von dem druckvollen Kick + Crushed Loop von French Touch.
4. Stardust „Music Sounds Better With You“: Ein ikonischer Moment
1998 entstand die Einheit „Stardust“ von Thomas Bangalter + Alan Braxe + Benjamin Diamond Mit der Veröffentlichung von nur einem Song einen weltweiten Hit aufgenommen.
Merkmale:
- Samples des Riffs aus Chaka Khans „Fate“
- Roulé-etikettenartige Filterverarbeitung
- Äußerst raffinierte Melodie und Disco-Feeling
Dieser Erfolg begründete die Kultur von French Touch, in der „Pop eine Erweiterung von Spiel und Experimenten ist“. Obwohl es nur ein Lied war, wurde es zu einem Mythos, weil es die gesamte Ästhetik von French Touch verkörperte.
Dieses Lied ist ein Klassiker für Fans von House-Musik und elektronischer Tanzmusik.
Trackliste
A. Music Sounds Better With You
Youtube
5. Cassius: Ein Gefühl von Freiheit und Kunstfertigkeit in Paris
Cassius „1999“ von Philippe Zdar und Boom Bass steigerten die Popularität von French Touch weiter.
- Starker Einsatz von Funk/Soul-Sampling
- Eng verbunden mit der Straßenkultur und Kunstszene von Paris
- Hohe Mischungsdichte und Schwerpunkt, der es immer zum Tanzen bringt
Anstatt sich auf Synthesizer wie Daft Punk zu konzentrieren, ist Cassius eher „Sampling-basiert“. Sie waren es, die gezielt Hausnuten vorstellten, die direkt mit dem Boden verbunden waren.
6. 2000er: Das Erbe des französischen House und die Entstehung von Nu Disco
◆ Analoge Regression und Disco-Neubewertung
In den 2000er Jahren ließ der French Touch vorübergehend nach. Aber gleichzeitig wurden analoge Synthesizer, 70er-80er-Disco, AOR, Italo-Disco neu bewertet, Daraus entstand ein neuer Trend namens Nu Disco.
Merkmale von Nu Disco:
- Langsam (105–120 BPM)
- Dicke und melodiöse Synthesizer
- Siehe elektronischen Funk der 1980er Jahre
- Wiederausweitung der Rekordkultur
In diesem Zusammenhang bilden die „Sampling-Ästhetik“, die „Filterarbeit“ und die „analoge Temperatur“ von French Touch eine wichtige Grundlage.
7. Der repräsentative Produzent von Nu Disco und das Erbe von French Touch
● Todd Terje (Norwegen)
- Weltweite Anerkennung als „Inspector Norse“ usw.
- Starker Einsatz analoger Roland- und Korg-Synthesizer
- Filterhausähnlicher Langbau modernisieren
● Breakbot (Frankreich)
- AOR zur Disco-Route ähnlich Daft Punk „Discovery“
- Kombination aus leichter Basslinie und Live-Instrumenten
- Übernahme des „süßen und farbenfrohen Klangbildes“ von French Touch
● Lindstrøm
- Kosmische Disco-Synthesizer-Arbeit
- Die Struktur des langen Tracks schwingt mit der Daft-Punk-Geschichtenerzählung mit
Diese Künstler haben das French-Touch-Gen im Nu-Disco-Kontext aktualisiert.
8. Ausführliche Erklärung zu analogen Synthesizern und „Plattenkultur“
◆ ① Gründe, warum analoge Synthesizer bevorzugt wurden
- Filtermodul ist ein physikalischer Schaltkreis → Schallschwankungen sind natürlich
- reich an Sättigung
- Hochfrequenzkomponenten sind rund und passen gut zu Disco-Sounds
Der Filter-Sweep von French Touch basierte auf analogen harmonischen Änderungen.
◆ ② Plattenkultur: Musikproduktion basierend auf Sampling
Ein Großteil von French Touch beginnt mit Vinyl-Samples. Hier liegt die „Freude am Entdecken“ von Musik**. Es war die Atmosphäre jener Zeit, als Clubkultur und Plattenkultur unmittelbar miteinander verbunden waren. Das Ausgraben von Aufzeichnungen selbst war das Tor zur Schöpfung.
Vinyl-Eigenschaften:
- Lärm = Textur
- Die Dicke des Tons ändert sich je nach Stiftdruck.
- Das Klangbild ändert sich je nach der Umgebung, in der Sie dieselbe Aufnahme rippen.
Diese „Mehrdeutigkeit“ war French Touch sehr wichtig.
◆ ③ Tape/analoger Außenborder
- Leichte Verformung des Bandes
- Zerstörte Schleifen aufgrund des Kompressors
- Grobe Abtastrate von MPC/SP-1200
Diese Eigenschaften wurden auf die Textur von Nu Disco übertragen.
9. French Touch → Nu Disco-Stammbaum
10. Chronologie: Haupttrends von French Touch~Nu Disco
11. Analyse des „Auslösers für eine Neubewertung“ in den 2000er Jahren
● 1) Sättigung der Vertriebskultur
Je mehr die digitale Verbreitung zum Mainstream wurde, desto mehr wuchs der Wunsch nach „Musik als Substanz“. Mit dem Wiederaufleben der Schallplatten gewann der „Touch“ von French Touch an Bedeutung.
● 2) Einfluss auf zeitgenössischen Pop
Große Künstler wie The Weeknd und Dua Lipa Durch die Einbindung von Disco~80s-Revival, Französische House-Sounds gewinnen erneut an Aufmerksamkeit.
● 3) „Umgraben“ bei jungen Menschen
auf YouTube, SoundCloud und TikTok French-Touch-Klassiker wurden wiederentdeckt und einer Generation zugänglich gemacht, die mit der Clubkultur nicht vertraut war.
12. Wie French Touch-Techniken von Nu Disco übernommen wurden
◆ Hausvererbung filtern
Nu Disco macht nicht so viel „extreme Filterung“ wie French House, aber Die Aufbaumethode ist dieselbe.
- Mit Tiefpassfilter abschließen
- nach und nach öffnen
- Kontrollieren Sie den Groove durch Einsetzen und Entfernen von Kicks
Dies ist seit Daft Punks „Da Funk“ ein beständiges Erbe.
◆ Vom Sampling zum „Replay“
Nu Disco ist mehr als nur Sampling. Es gibt viele Stile, die Disco mit echten Synthesizern „rekonstruieren“. Man kann sagen, dass dies eine Verwirklichung der French-Touch-Ästhetik mit einem „modernen, ausgefeilten Klang“ ist.
13. Fazit: French Touch ist keine tote Bewegung
French Touch ist in den späten 1990er Jahren keine vorübergehende Bewegung. Als Produktionsphilosophie eines analogen Probenfilters Es bleibt tief in der heutigen Tanzmusik verwurzelt.
Der Aufstieg von Nu Disco, die Rückkehr zur Popmusik und die Rückkehr der analogen Medienkultur. Dies sind alles Vermächtnisse von French Touch. Tatsächlich geht man davon aus, dass sich diese Neubewertung in Zukunft noch beschleunigen wird.
**French Touch ist Musik, die „analoge Magie“ im digitalen Zeitalter neu definiert. ** **Und Nu Disco ist sein Nachfolger und hält diesen Geist für das 21. Jahrhundert auf dem Laufenden. **
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