[Spalte] Feldaufnahme: Techniken, Geschichte und empfohlener Disc-Leitfaden zum Sammeln von Tonstandorten

Column de Ambient Field Recording

30 Sep 2025

[Spalte] Feldaufnahme: Techniken, Geschichte und empfohlener Disc-Leitfaden zum Sammeln von Tonstandorten

Warum Field Recording?

Text: mmr｜Thema: Behandelt die Geschichte der Außenaufnahme, Merkmale wichtiger Geräte, repräsentative Aufnahmekünstler/Produzenten und empfohlene Alben nach Generation.

Bei der Feldaufnahme wird das Studio verlassen und die „Geräusche des Feldes“ so aufgenommen, wie sie sind. Naturgeräusche, städtische Umgebungsgeräusche, Volkslieder, Geräusche von Eisenbahnen und Fabrikmaschinen – das sind nicht nur Soundeffekte, sondern kulturelle Archive und musikalische Materialien. Es ist eine wesentliche Technologie für Filme, Spiele, Musikproduktion und Klangkunst.

Chronologie (Übersicht)

flowchart TD A["1920s-1950s"] --> B["民俗採集の時代（Lomaxら）"] B --> C["1960s-1970s: ポータブル機器の進化"] C --> D["1980s-1990s: アンビエント／フィールド採用の増加（Eno等）"] D --> E["2000s-現在: デジタル化と32-bit float機の普及"]

Ausrüstungsführer: Wichtige Hersteller und Modelle

Die Aufnahme vor Ort ist die Dreifaltigkeit von „Mikrofon + Aufnahmegerät + Stromversorgung“. Hier stellen wir den vielseitigen Standard und seine Funktionen kurz vor.

Marke	Modell	Funktionen	Ära
Zoom	H6 / H6essential	交換式マイクカプセル、多トラック	2010s〜現在
Tascam	DR-100MKIII	プロ仕様、外部マイク入力	2010s
Sound Devices	MixPreシリーズ	32-bit float、高品位プリアンプ	2010s〜現在
Sony	PCM-D100	ハイレゾ対応、堅牢性	2010s
Roland	R-09 / R-26 / R-07	小型＆多機能、Bluetooth対応モデルあり	2000s〜現在
NAGRA	Analoge/digitale Geräte	Grundnahrungsmittel für Film und Rundfunk	1960er-heute

Liste der Field-Recording-Künstler und der verwendeten Ausrüstung

Künstler	Tätigkeitsübersicht/Repräsentative Arbeiten	Verwendete Ausrüstung (typisch)
Alan Lomax	Volksmusikarchiv des 20. Jahrhunderts. Aufnahme von Feldaufnahmen aus den USA in die ganze Welt. Repräsentative Werke: The Alan Lomax Collection	Ampex-Tonbandgerät, Nagra (1950er Jahre und später), verschiedene dynamische Mikrofone
Chris Watson	Ehemaliges Cabaret Voltaire. Verantwortlich für die Aufnahme natürlicher Geräusche für die BBC und Dokumentarfilmproduktionen. Repräsentative Werke: El Tren Fantasma (2011)	Sound Devices 7-Serie, Nagra, Sennheiser MKH-Serie Mikrofone
Bernie Krause	Ein führender Experte für natürliche Umgebungsgeräusche (Biophonik). Repräsentative Werke: The Great Animal Orchestra	Nagra IV, Tongeräte-Recorder, Neumann & Sennheiser-Mikrofon
Hildegard Westerkamp	Soundwalk/Akustische Ökologie-Bewegung. Werke: Kits Beach Soundwalk	Ursprünglich Nagra-Band, jetzt komplett digitale Geräte
Toshiya Tsunoda	Japanischer Klangkünstler. Nehmen Sie winzige Geräusche aus Containern und in der Stadt auf. Repräsentative Werke: Auszug aus dem Field Recording Archive	DAT-Recorder, Kondensatormikrofon, Kontaktmikrofon
Francisco López	Unbearbeitete oder verarbeitete Umgebungsgeräusche aus aller Welt zur Schaffung von Werken. Repräsentative Werke: La Selva	DAT-Recorder (früh), derzeit Sound Devices, Schoeps-Mikrofon
Annea Lockwood	Viele Arbeiten beschäftigen sich mit dem Thema Natur und Umwelt. Repräsentative Werke: A Sound Map of the Hudson River	Feldrekorder (Nagra → digital), Unterwassermikrofon (Hydrophon)
Ryuichi Sakamoto	In seinen späteren Jahren sammelte er Umweltgeräusche und reflektierte sie in seinen Werken. Repräsentative Werke: async	Zoom H-Serie, DPA-Mikrofon, Unterwassermikrofon

Künstleranekdoten, die Feldaufnahmen färben

Alan Lomax

– Die Person, die „Folk Recording“ vor dem Begriff „Field Recording“ populär gemacht hat.

Als er auf einer Farm im Süden der Vereinigten Staaten Arbeitslieder aufnahm, trug er einen Spulenrekorder bei sich, der größer als die Kamera war.
Sogar die Geräusche des Alltags (das Geräusch von Geschirr und das Gelächter der Menschen) wurden aufgezeichnet und zur „Realität dieser Kultur“ gemacht.

Annea Lockwood

Die Serie „River Sound Map“ entsteht, indem man das Feld gründlich umrundet und es wie eine wissenschaftliche Untersuchung aufzeichnet.
Aufgrund der langen Aufnahmedauer wurde das Aufnahmegerät unter sorgfältiger Berücksichtigung der Stromversorgung und Witterungsbeständigkeit hergestellt.
Beim Hören seiner Werke hat man die Erfahrung, „mit den Ohren durch geographische Bewegungen zu reisen“.

Hildegard Westerkamp

Beim Soundwalk-Workshop wurden die Teilnehmer angewiesen, „den Geräuschen, die sie gerade hören, genau zuzuhören.“
Verbreiten Sie die Idee, städtischen Lärm als „Poesie moderner Städte“ und nicht als „lärmenden Müll“ zu überdenken.

Toshiya Tsunoda

Die Existenz von Klang als „räumliche Resonanz“ begreifen.
Beispiel: In einem Hohlraum unter dem Asphalt einer Straße wird ein Mikrofon installiert, um kleinste Vibrationen aufzuzeichnen.
Die Methode ähnelt einem wissenschaftlichen Experiment, die Ergebnisse werden jedoch in ein ästhetisches Erlebnis umgesetzt.

Francisco Lopez

Verteilen Sie „Augenmasken“ an das Publikum und führen Sie eine Aufführung auf, bei der es dem Klang in völliger Dunkelheit lauschen kann.
Ziel ist es, „die Grenze zwischen Musik und Umgebungsgeräuschen aufzuheben“.
Für sein Werk „La Selva“ hat er den Regenwald so aufgenommen, wie er war, mit minimaler Bearbeitung.

Chris Watson

Erkundete während seiner Bandzeit elektronische Musik. Danach wechselte er zur BBC und war für die Aufnahme von Natursendungen verantwortlich.
„El Tren Fantasma“ nimmt Sie mit auf eine Reise durch eine verlassene Eisenbahnstrecke, mit detaillierten Aufnahmen von Zugfahrgeräuschen und Landschaftsgeräuschen.
In Vogelaufnahmen gibt es eine Anekdote über einen wilden Wanderfalken, der mehrere Tage lang regungslos in der Nähe seines Nestes wartet.

Bernie Krause

– Früher ein Synthesizer-Spieler, der auch bei The Byrds and Doors mitwirkte.

Danach wandte er sich der Naturaufzeichnung zu.
Schlug das Konzept des „Nature’s Choir (Biophony)“ vor und nutzte Aufnahmen zum Schutz der Umwelt.

Ryuichi Sakamoto

In seinen späteren Werken verdeutlichte er die Idee, dass „Musik untrennbar mit der Umwelt verbunden ist“.
Seit 2011 hat er auch lokale Geräusche des großen Erdbebens in Ostjapan aufgenommen und damit sein Interesse an Umweltgeräuschen vertieft.
In Bezug auf „asynchron“ sagte er: „Musik, die Zeitfragmente hinterlässt.“

Anekdoten zu jedem Künstler und seiner Ausrüstung

Alan Lomax und Ampex

Ampex aus den 1950er Jahren war sehr groß und wog mehrere zehn Kilogramm.
Lomax nutzte dies als mobiles Studio zum Aufnehmen.
Die größte Herausforderung besteht darin, die Stromversorgung sicherzustellen, daher wird ein Generator verwendet.

Chris Watson und Nagra / Sound Devices

So zuverlässig, dass er sagt: „Ich habe noch nie erlebt, dass Nagra nicht mehr funktioniert.“
Bei der Aufnahme von Vögeln und Tieren verwende ich ein Superrichtmikrofon (Sennheiser MKH 416/816).
Ich habe meine eigene „wasserdichte Tasche + Sandtuch“ hergestellt, um meine Ausrüstung vor Sand in der Wüste zu schützen.

Nagra von Bernie Krause

Der Akku, den ich bei meinen frühen Naturaufnahmen auf dem Rücken trug, wog über 10 kg.
„Ich habe mehr Angst, etwas zu verpassen, als müde zu sein“, sagte er.
Später, mit der Verbreitung von DAT-Recordern und leichter Ausrüstung, wurden die Aktivitäten erheblich effizienter.

Francisco López’ DAT

DAT-Recorder sind wegen ihrer hohen Klangqualität beliebt, reagieren jedoch empfindlich auf Feuchtigkeit.
Bänder verschlechtern sich aufgrund von Schimmel im Regenwald und die Aufnahme kann fehlschlagen.
López nimmt die Herausforderung an, „die Ausrüstung in der natürlichen Umgebung zu belassen“.

Toshiya Tsunodas DIY-Mikrofon

Ich habe meine eigenen Sensoren und Kontaktmikrofone hergestellt, um die Vibrationen des Raums selbst aufzuzeichnen.
Die Idee besteht darin, „die Resonanz zwischen Luft und Objekten zu messen“, anstatt „auf Geräusche zu hören“.
Probieren Sie immer „unerwartete Einsatzmöglichkeiten“ für handelsübliche Geräte aus.

Ryuichi Sakamoto und seine tägliche Ausrüstung

In seinen späteren Jahren trug er immer Zoom H2n- und Sony PCM-Recorder im Taschenformat bei sich.
Erstellen Sie Rohstoffe aus den Menschenmassen der Stadt, dem Geräusch des Regens, dem Geräusch der Züge usw.
Behandelte Ausrüstung als „Werkzeug zur Verbindung von Alltag und Arbeit“.

Feldaufzeichnungsverlauf und repräsentative Alben

Alter	Künstler	Repräsentatives Album	Kommentar	Link
1950s–1960s	Alan Lomax	*The Alan Lomax Collection	20世紀中葉の民俗録音を体系化。録音機材はAmpex/Nagra。フィールドレコーディングの礎。	Amazon
1980s	Annea Lockwood	A Sound Map of the Hudson River (1989)	ハドソン川を「音」で地図化。アコースティック・エコロジーの先駆的作品。	Amazon
1990er Jahre	Hildegard Westerkamp	Transformationen (1996)	Arbeit basierend auf der Sound-Walk-Theorie. Erleben Sie Stadt-/Natur-Hören.	archive.org
1990er Jahre	Toshiya Tsunoda (Toshiya Tsunoda)	Auszug aus dem Field Recording Archive (1997–2001)	Nimmt kleinste Geräusche in Häfen und in der Stadt präzise auf. Japanische Feldaufnahmen auf internationale Standards bringen.	archive.org
1990s	Francisco López	La Selva (1998)	コスタリカ熱帯雨林をそのまま音楽作品化。世界のサウンドスケープ研究に衝撃。	Amazon
2010s	Chris Watson	El Tren Fantasma (2011)	メキシコ鉄道の旅を「音で追体験」させるBBC制作の傑作。	Amazon
2010er	Bernie Krause	Das große Tierorchester (2012)	Naturklänge als „Symphonie“ präsentieren. Theoretische Grundlagen der Biophonik.	YouTube
2010s	Ryuichi Sakamoto（坂本龍一）	async (2017)	環境音と電子音が融合する晩年の到達点。都市の音を詩的に再構成。	Amazon

Die Gegenwart und Zukunft der Feldaufzeichnung

Field Recording ist nicht nur eine Technik, sondern ein Akt der Schaffung eines „klanglichen Gedächtnisses“. Mit der Verbreitung leistungsstarker tragbarer Geräte und Fortschritten in der digitalen Archivtechnologie sind wir in eine Ära eingetreten, in der jeder vor Ort hochwertige Aufnahmen machen kann. Andererseits bleiben Fragen wie Ethik (Einwilligung des Subjekts, kulturelle Zuschreibung) und Auswahl der Speicherformate bestehen. Wenn Sie Feldaufnahmen in Ihr Hobby oder Ihre Arbeit integrieren möchten, empfehlen wir Ihnen, zunächst mit zuverlässiger Ausrüstung vor Ort zu sein und einen Arbeitsablauf zu erstellen, um den aufgenommenen Ton richtig zu verwalten und zu teilen.

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