Geschichte und Meisterwerke der experimentellen Musik
Text: mmr｜Thema: Veränderungen in der experimentellen Musik von der Avantgarde zum postdigitalen Zeitalter
„Experimentelle Musik“ entstand als Versuch, von traditionellen Harmonien und Formen abzuweichen und die Möglichkeiten des Klangs selbst zu erkunden. Es begann mit der Avantgarde-Bewegung des frühen 20. Jahrhunderts, die über den Rahmen der klassischen Musik hinausging und sich weiterhin auf elektronische Akustik, Industrial, Noise und moderne digitale Musik ausdehnt. Hier werden wir den historischen Hintergrund, berühmte Schallplatten und Änderungen in der Ausrüstung nach Jahrzehnten ordnen und die Entwicklung der experimentellen Musik nachzeichnen.
1940er-1950er: Die Geburt der experimentellen Musik
- Hintergrund: Europa und Amerika der Nachkriegszeit versuchen, Musik zu rekonstruieren. Es erscheinen „Music of Chance“ von John Cage und Musique Concrète von Schaeffer.
- Ausrüstung: Tonbandgerät, präpariertes Klavier, früher Oszillator.
Meisterwerk
Empfohlene 10 Auswahlmöglichkeiten
| Künstler |
Verfolgen |
Jahr |
| Pierre Schäffer |
Étude aux chemins de fer |
1948 |
| John Cage |
4’33’’ |
1952 |
| John Cage |
Williams-Mix |
1952 |
| Pierre Henry |
Symphonie für einen Menschen |
1950 |
| Karlheinz Stockhausen |
Studie II |
1954 |
| Edgard Varèse |
Poème électronique |
1958 |
| John Cage |
Imaginäre Landschaft Nr.4 |
1951 |
| Luigi Russolo (Neuaufnahme) |
Intonarumori-Demo |
Reproduktion aus den 1940er Jahren |
| Morton Feldman |
Projektion I |
1950 |
| Earle Brown |
Dezember 1952 |
1952 |
1960er Jahre: Die Blüte der Avantgarde und der elektronischen Musik
- Hintergrund: Resoniert mit Minimalismus, avantgardistischen Kunstbewegungen und psychedelischer Kultur. Die Geburt des modularen Synthesizers.
- Ausstattung: Moog Modular, Buchla, EMS VCS3, Tape Loop.
Meisterwerk
Empfohlene 10 Auswahlmöglichkeiten
| Künstler |
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Jahr |
| La Monte Young |
Der zweite Traum vom Abspanntransformator für Hochspannungsleitungen |
1962 |
| Terry Riley |
In C |
1968 |
| Steve Reich |
Klavierphase |
1967 |
| Pauline Oliveros |
Tschüss Schmetterling |
1965 |
| Silberne Äpfel |
Schwingungen |
1968 |
| Stockhausen |
Kontakte |
1960 |
| Alvin Lucier |
Musik für Solokünstler |
1965 |
| Cornelius Cardew |
Abhandlung |
1967 |
| Morton Subotnick |
Silberne Äpfel des Mondes |
1967 |
| AMM |
AMMMusic |
1966 |
1970er Jahre: Lärm, die Entstehung der Industrie
- Hintergrund: Einbeziehung von „Noise“ in die Musik bei gleichzeitiger Überschneidung mit Punk und Avantgarde-Kunst. Die Geburt der Industriekultur.
- Ausrüstung: EMS Synthi A, ARP 2600, Roland System 100, selbstgebauter Rauschgenerator.
Meisterwerk
Empfohlene 10 Auswahlmöglichkeiten
| Künstler |
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Jahr |
| Pochender Knorpel |
Hamburger-Lady |
1978 |
| Brian Eno |
Diskrete Musik |
1975 |
| Faust |
Krautrock |
1973 |
| Philip Glass |
Musik in zwölf Teilen (Teil 1) |
1974 |
| Laurie Anderson |
O Superman (Live-Original) |
1979 |
| Mandarinen-Traum |
Phädra |
1974 |
| Kraftwerk |
Autobahn |
1974 |
| Selbstmord |
Geisterreiter |
1977 |
| Karl der Große Palästina |
Klimpermusik |
1974 |
| Robert Ashley |
Automatisches Schreiben |
1979 |
1980er: DIY-Geist und Kassettenkultur
- Hintergrund: Mit der Verbreitung von Kassetten-MTR wuchs die experimentelle Underground-Musikszene. In Japan hat sich eine „Lärm“-Szene etabliert.
- Ausstattung: Tascam Portastudio, Roland TR-808, Yamaha DX7, Kurzwellenradio.
Meisterwerk
Empfohlene 10 Auswahlmöglichkeiten
| Künstler |
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Jahr |
| Merzbow |
Metal-Akustikmusik |
1981 |
| Krankenschwester mit Wunde |
Yagga Blues |
1982 |
| Glenn Branca |
Lektion Nr. 1 |
1980 |
| Aktuell 93 |
Hundeblut steigt |
1984 |
| SPK |
Metalltanz |
1983 |
| Zoviet Frankreich |
Populäre sowjetische Lieder und Jugendmusik (Auszug) |
1985 |
| Weißes Haus |
Zappeln Sie wie ein verdammter Aal |
1981 |
| Sonic Youth |
Lee ist frei |
1987 |
| Testabteilung |
Zwang |
1983 |
| Einstürzende Neubauten |
Yü-Gung |
1985 |
1990er: Digitale Experimente und Glitches
- Hintergrund: Mit der Verbreitung von PCs und Samplern schritt die akustische Dekonstruktion und Rekonstruktion voran. Verbindet sich auch mit IDM und Ambient-Musik.
- Ausrüstung: Akai S3000, Max/MSP, Cubase, Pro Tools.
Meisterwerk
Empfohlene 10 Auswahlmöglichkeiten
| Künstler |
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Jahr |
| Oval |
Do While |
1995 |
| Aphex Twin |
Rhabarber |
1994 |
| Autechre |
Eutow |
1995 |
| Fennesz |
Aus |
1997 |
| Ryoji Ikeda |
+/- [1] |
1996 |
| Pan Sonic |
Urania |
1995 |
| Scanner |
Massenbeobachtung |
1994 |
| Matmos |
Nasenkorrektur in Kalifornien |
1998 |
| Ikeda + Alva Noto |
Uni-Akronym |
1999 |
| Merzbow |
Pulse Demon (Track 1) |
1996 |
2000er: Laptops und Globalisierung
- Hintergrund: Noise, Electronica und Field Recordings verbreiten sich international. „Laptop-Performance“ bei Live-Auftritten ist mittlerweile alltäglich.
- Ausrüstung: Ableton Live, SuperCollider, Kontakt, Laptop.
Meisterwerk
Empfohlene 10 Auswahlmöglichkeiten
| Künstler |
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Jahr |
| Fennesz |
Endloser Sommer |
2001 |
| Wolfsaugen |
Ins Gesicht gestochen |
2004 |
| Ryoji Ikeda |
Datenplex |
2005 |
| Christian Fennesz & Ryuichi Sakamoto |
Haru |
2005 |
| Alva Noto |
Xerrox Vol.1 (Xerrox Monophaser) |
2007 |
| Tim Hecker |
Radio Spiricom |
2003 |
| Oren Ambarchi |
Trauben vom Weingut |
2004 |
| Beerdigung |
Ausgenommen (Umgebungslicht) |
2005 |
| KTL |
Waldboden |
2007 |
| Matmos |
Oberster Ballon |
2008 |
- Hintergrund: Verschmelzung mit Klangkunst und Installation. ASMR, Drohnen und Ambient-Musik werden neu bewertet.
- Ausstattung: Eurorack-Modul, Max for Live, Pure Data, DIY-Instrumente.
Meisterwerk
Empfohlene 10 Auswahlmöglichkeiten
| Künstler |
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Jahr |
| Oneohtrix Point Never |
Replik |
2011 |
| Tim Hecker |
Jungfrauen |
2013 |
| Holly Herndon |
Chor |
2014 |
| Ben Frost |
Venter |
2014 |
| Yves-Tumor |
Eine Orchidee lecken |
2018 |
| Caterina Barbieri |
Fantasien |
2019 |
| Kaitlyn Aurelia Smith |
Eine Absicht |
2016 |
| Roly Porter |
4101 |
2016 |
| Lawrence Englisch |
Wildnis der Spiegel |
2014 |
| Huerco S. |
Für diejenigen unter Ihnen, die es noch nie getan haben (und auch für diejenigen, die es getan haben) |
2016 |
2020er Jahre: KI und postdigitales Zeitalter
- Hintergrund: KI-Komposition, algorithmische Musik und immersive Erlebnisse im VR/AR-Raum sind im Gange. Noise und experimentelle Musik überschneiden sich erneut mit der Clubszene.
- Ausrüstung: KI-Generierungstools (RAVE, Magenta Studio), Eurorack, modularer Synthesizer + Algorithmus für maschinelles Lernen.
Meisterwerk
Empfohlene 10 Auswahlmöglichkeiten
| Künstler |
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Jahr |
| Holly Herndon |
Grenze |
2019 (AI-Chor) |
| Kali Malone |
Lebende Fackel I |
2022 |
| Caterina Barbieri |
Gebrochene Melodie |
2022 |
| Amnesie-Scanner |
AS Tränenlos |
2020 |
| Autechre |
Zeichen |
2020 |
| Lee Gamble |
Ein Tergo Real |
2021 |
| Objekt Blau |
Ekstase der Heiligen Teresa |
2021 |
| Ryoji Ikeda |
Ultra |
2020 |
| Kali Malone |
Der Opferkodex |
2020 |
| Marina Herlop |
miu |
2022 |
Die Zukunft der experimentellen Musik
Experimentelle Musik hat die Grenzen der Musik immer weiter erweitert. Angefangen bei präparierten Klavier- und Tonbandexperimenten der 1940er Jahre, Lärm und Industrial der 70er Jahre, Digital Glitch der 90er Jahre und KI-generierter Musik der 2020er Jahre ist es ständig im Wandel.
Die Essenz experimenteller Musik ist Unvorhersehbarkeit und Forschergeist. Auch außerhalb der kommerziellen Musik durchdringt ihr Einfluss Rock, Clubmusik, zeitgenössische Musik und Pop und macht sie zu einer Kraft, mit der man rechnen muss.
In Zukunft könnte sich sogar das Konzept von „Musik“ durch die Verschmelzung von KI, Gehirnwellenschnittstellen und VR/AR ändern.
**Experimentelle Musik ist ein Spiegel, der die Zukunft vorhersagt und sowohl Hörern als auch Schöpfern weiterhin „neue Klanghorizonte“ eröffnen wird. **
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