[Kolumne] Enoch Light and Command Records: Die Abstammung des Mannes und Labels, die die HiFi-Kultur geschaffen haben
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Command Records und „Sounddesign“ – was war daran innovativ?
| Text: mmr | Thema: Verfolgt sorgfältig die Geschichte, repräsentative Werke, verwandte Künstler, Anekdoten und den Einfluss von Enoch Wright, der die „Demonstrationsaufzeichnung“ der Stereo-Ära auf die Ebene der Kunst erhob, und der von ihm gegründeten Firma Command Records bis heute. |
In den 1950er und 1960er Jahren gab es unter den Audio-Enthusiasten eine Person, die ihre Ausrichtung von „Schallplatten zum Anhören“ zu „Schallplatten zum Anhören“ änderte. Der Dirigent/Produzent Enoch Light gründete 1959 Command Records, ein Label, das sich um hochwertigen Klang bemüht, und wurde mit seinen einzigartigen Kunstwerken und seiner hochmodernen Aufnahmetechnologie zum Symbol der „Hi-Fi-Kultur“. Dieser Artikel fasst die gesamte Geschichte zusammen, einschließlich ihres historischen Kontexts, repräsentativer Werke, der Beziehung zu Tony Mottola und der heutigen Bewertung.
„Hi-Fi Lounge/Space Age Pop“
Command Records zielte eindeutig auf den Markt als „Audio-Demo-Platte“ ab und wählte, arrangierte und nahm die Songs mit höchster Priorität auf Klangqualität auf. Wright führte die neueste Technologie wie Multi-Mic-Aufnahme und Master-Aufnahme auf 35-mm-Film ein und übte die Produktion mit einem ausgeprägten Bewusstsein für das Schallfeld (Stereobild). Dies führte zu einer Gruppe von Alben, die den „Panning-Effekt“ und die Lokalisierung von Schlaginstrumenten betonten und das Genre „Hi-Fi-Lounge/Space-Age-Pop“ begründeten, das sich von allgemeinem Pop und Jazz unterschied.
Anekdote/Legende/Episode
- Gatefold und grafische Ästhetik
Die LP-Cover von Command waren optisch stark und enthielten manchmal ein Cover des abstrakten Malers Josef Albers. Das Design der CD als etwas, das über eine bloße Demo-CD hinausging und zu etwas wurde, das die Leute besitzen wollten, stimulierte die darauffolgende Sammlerkultur.
- Werbe-Slogan: „Sie werden überrascht sein, sobald Sie es zum ersten Mal hören“
In den Linernotes und Werbeaktionen von Stereo 35/MM wurden provokante Sätze wie „Sie werden überrascht sein, wenn Sie es zum ersten Mal hören“ verwendet, um das Interesse der Zuhörer zu wecken. Dies ist ein Beispiel für erfolgreiches Marketing, das auf technischem Vertrauen basiert.
- Der Konflikt zwischen Kommerz und Kunst
Die Klangqualität, die der einer „Demonstrationsversion“ nahe kam, wurde von Audiophilen begrüßt, einige stellten jedoch seine Universalität als Popsong in Frage. Trotzdem gab es einige Erfolge bei Chart (Stereo 35/MM usw.) und Wright war einer der wenigen Produzenten, die „technische Attraktivität“ kommerziell nutzbar machen konnten.
Chronologie
Repräsentative Serien und Alben
Persuasive Percussion-Reihe (erstmals 1959 veröffentlicht) Eine Serie, die als „Stereo-Prunkstück“ gedacht ist, bei der Schlaginstrumente im Vordergrund stehen. Bekanntheit erlangte es durch die Songauswahl und das Layout, die selbst bei Außenstehenden großen Eindruck hinterließen. Auch die Umschlaggrafiken und die Erklärung des Gatefolds waren damals innovativ.
Provokative Percussion-Serie Schwesterserie von Persuasive. Obwohl das Konzept ähnlich ist, wurden einige Werke hinsichtlich des Arrangements und der Solo-Präsentation verbessert und erreichten hohe Platzierungen in den Billboard-Charts.
Stereo 35/MM (1961) Das Album wurde in der Carnegie Hall mit einem 35-mm-Master aufgenommen. Es blieb nach seiner Veröffentlichung noch lange Zeit an der Spitze der Charts und ist ein Paradebeispiel für die gleichzeitige technische Attraktivität und kommerziellen Erfolg.
Empfohlene Albumliste nach Generation
| Jahr | Album (Künstler) | Kommentar | Link |
|---|---|---|---|
| 1959 | Überzeugende Percussion (Terry Snyder & The All Stars) | Zuerst in der Serie. „Vorzeigbare Aufnahme“, die den Stereoeffekt betont. | Amazon |
| 1959 | Provokative Percussion (Enoch Light & The Light Brigade) | Ein Meisterwerk zusammen mit der Persuasive-Reihe. Bemerkenswert sind auch visuelle Aspekte wie das Kunstwerk von Josef Albers. | Amazon |
| 1961 | Stereo 35/MM (Enoch Light und sein Orchester) | Aufnahme in der Carnegie Hall. Experimentelle Arbeit mit hoher Wiedergabetreue mit einem 35-mm-Master. Kommerziell erfolgreich. | Amazon |
| 1960er Jahre (Übersicht) | Überzeugende/provokative Compilation-CD | Neuauflagen-Zusammenstellung für den Großeinkauf. In den letzten Jahren gab es hier und da hochwertige Neuauflagen. | Amazon |
Beteiligte Musiker/produzierte Künstler
Enoch Light dirigierte nicht nur selbst, sondern engagierte für jedes Album Top-Session-Musiker (z. B. Doc Severinsen, Phil Bodner usw.). Er veröffentlichte auch Alben von Interpreten/Arrangeuren wie Terry Snyder, Tony Mottola und Dick Hyman on Command und stellte damit seine Vielseitigkeit als Produzent unter Beweis. Als Toningenieur arbeitete er mit Bob Fine und anderen zusammen und führte eine Reihe akustischer Experimente durch.
Beziehung zwischen Tony Mottola und Enoch Light
Tony Mottola und Enoch Light sind eine Kernbeziehung bei Command Records.
In der HiFi-/Stereo-Aufnahmekultur der 1950er und 1960er Jahre wurde Enoch Light als „Architekt des Klangs“ bezeichnet. Seine rechte Hand, die ihn bei seinen Auftritten und Soloarbeiten stets unterstützt hat, ist der Jazz-/Studiogitarrist Tony Mottola. Ihre Beziehung bei Command Records war mehr als nur Produzent und Spieler.
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Wer ist Tony Mottola?
US-amerikanischer Jazz-/Studiogitarrist (1918–2004)
Er nahm aktiv an Sessions für das NBC Orchestra und Fernsehprogrammen teil und war in den 1950er bis 1970er Jahren einer der meistbeschäftigten Gitarristen New Yorks.
Er tritt in einem breiten Spektrum von Genres auf, darunter nicht nur Jazz, sondern auch Easy Listening, Latin, Pop und Filmmusik.
Begegnung und Beziehung mit Enoch Light
- Grand Award → Regelmäßiger Gitarrist bei Command Records
Als Enoch Light Grand Award and Command gründete, versammelte er New Yorks Top-Session-Talente. Unter ihnen ist Tony Mottola der Stammgitarrist.
Er spielte auch eine wichtige Rolle in den Serien „Persuasive Percussion“ und „Provocative Percussion“.
Bei Experimenten mit lateinamerikanischen Rhythmen und Stereopositionierung erwies sich die Gitarre als Instrument, das sich leicht links und rechts zuordnen ließ, und Mottolas flexibles Spiel wurde ausgenutzt.
- Soloalbum-Veröffentlichung (von Command)
Command Records veröffentlicht auch viele Solowerke von Mottola.
Besonders berühmt ist die Serie „Roman Guitar“ (1960), ein beliebtes Werk, das lateinamerikanische und italienische Volkslieder in High-Fidelity arrangiert.
Seitdem wurden die meisten seiner Meisterwerke wie „Roman Guitar Vol. 2“ und „Roman Guitar Vol. 3“ unter Enoch Light produziert.
Mottola war eine der Säulen, die Commands „Lounge/Easy-Listening-Route“ unterstützte.
Vertrauen in Arrangement und Aufnahmestil
- Stammgitarrist von Command Records
Er nimmt fast immer an den Aufnahmen des von Light ins Leben gerufenen Grand Award~Command teil. Er war verantwortlich für die Durchführung von Gitarrenlokalisierungsexperimenten in der Reihe „Persuasive Percussion“ und anderen Werken.
- Veröffentlichung eines Soloalbums
Command hat die „Roman Guitar“-Serie entwickelt, die lateinamerikanische und italienische Musik in High-Fidelity-Qualität umsetzt. Es wurde ein Meisterwerk, das weltweit bekannt ist.
- Rolle in akustischen Experimenten
Lokalisierungsexperiment mit Platzierung von Gitarren auf der linken und rechten Stereoseite
- Einzelnoten-Lead, der mit der Rhythmussektion interagiert
Betont die Auswirkungen von Hall und Nachhallverarbeitung
→ Mottolas flexibles Spiel erweckte Lights Vision zum Leben.
Liste der wichtigsten Gemeinschaftsalben
| Jahr | Album | Kommentar | Link |
|---|---|---|---|
| 1959 | Überzeugende Percussion | Produzieren Sie eine Stereolokalisierung mit Gitarre. Ein symbolisches Werk des frühen Kommandos. | Amazon |
| 1960 | Römische Gitarre | Solo-Debüt von Command. Lateinische/italienische Volkslieder in High-Fidelity. | Amazon |
| 1961 | Roman Guitar Vol.2 | Fortsetzung des Blockbusters. Exotische Songauswahl. | Amazon |
| 1963 | Roman Guitar Vol.3 | Abgeschlossene Serie. Ein Denkmal für Lounge/Easy Listening. | Amazon |
| 1963 | Enoch Light präsentiert Tony Mottola und die Quad Guitars | Ein experimentelles Album, das es nur bei Command gibt, mit Overdubbing von vier Gitarren. | Discogs |
Aktuelle Situation und Auswirkungen
Command Records selbst endete praktisch um 1970, aber ihre Werke sind immer noch durch Neuauflagen, hochwertige Remaster und Neuauflagen für Audiophile im Umlauf. Überzeugende/provokative Lieder und Jacken werden weiterhin im Kontext von „Mid-Century-Design“ und Junggesellenabschiedskultur zitiert und sind auch Gegenstand von Sampling und Remixen. Sein Einfluss auf die moderne Hörkultur (Vintage-Audio-Hobbys, virtuelle Raumsimulationen usw.) ist beträchtlich.
Zusammenfassung: Legacy of Enoch Light
Enoch Light war ein Mann, der nicht nur „guten Klang“ anstrebte, sondern auch ein Objekt namens Schallplatte entwarf und damit das „Hörerlebnis“ im Stereozeitalter neu definierte. Die Werke von Command Records werden auch heute noch im Kontext der Audiogeschichte, Designgeschichte und Popkultur neu bewertet. Die „Überraschung“, die man verspürt, wenn man zum ersten Mal Musik hört, ist Wrights wahres Wesen, und seine Werke bewahren immer noch diese magische Kraft.
Außerdem ging die Beziehung zwischen Enoch Light und Tony Mottola über die reine Beziehung zwischen „Produzent und Gitarrist“ hinaus. Durch die Kombination von Lights Aufnahmeästhetik mit Mottolas flexiblem und vielseitigem Gitarrenspiel wurde Command Records zu einer Pop-Ikone des Weltraumzeitalters, die weiterhin Audiophile auf der ganzen Welt in ihren Bann zieht.
