[Kolumne] Electronic World Fusion: Der Punkt, an dem sich elektronische Akustik und globale Musikkultur überschneiden

Column de Electronic Fusion World
[Kolumne] Electronic World Fusion: Der Punkt, an dem sich elektronische Akustik und globale Musikkultur überschneiden

Einführung: Wie sich elektronische Musik der Welt öffnete

Text: mmr｜Thema: Von den Ursprüngen von Electronic World Fusion bis zu seinen technischen Aspekten, repräsentativen Werken, regionalen Besonderheiten und zeitgenössischer Bedeutung

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts entwickelte sich die elektronische Musik rund um Synthesizer und Sampler, doch gleichzeitig begann auch traditionelle Musik aus aller Welt Einzug in die westliche Popkultur zu halten. Electronic World Fusion ist ein Bereich, in dem die beiden wirklich miteinander verbunden sind, und es ist ein seltenes Genre, in dem sich Geschichte, Kultur und Ideologie von Technologie und Volksmusik überschneiden.

Zu den repräsentativen Künstlern zählen Nitin Sawhney, der indische klassische Musik und soziale Themen einbezieht, und Thievery Corporation, der Downtempo mit verschiedenen musikalischen Elementen aus Lateinamerika, dem Nahen Osten und Asien verbindet.

1. Ursprung: Die Begegnung zwischen elektronischer Musik und Volksmusik

1-1 Fortschritt der elektronischen Musik und Import der Weltmusik

Seit den 1970er Jahren, als sich elektronische Musikinstrumente verbreiteten, wurde Musik aus aller Welt durch die Aufnahmetechnologie und die Plattenindustrie über nationale Grenzen hinweg eingeführt. Es wurde ein Umfeld geschaffen, in dem elektronische Klänge und Volksmusik aufeinandertreffen konnten, und es entstanden experimentelle Fusionswerke.

1-2 Sampling und Kritik ethnischer Musik

In den 1980er und 1990er Jahren wurden mit der Verbreitung von Samplern Quellen der Volksmusik einbezogen und in neuen Kontexten rekonstruiert. Es wurden jedoch auch Fragen der Ethik und Rechte bei der Nutzung von Schallquellen aus unterschiedlichen Kulturkreisen diskutiert.

2. Entwicklung durch große Künstler

2-1 Nitin Sawhney: Darstellung einer multikulturellen Gesellschaft durch Klang

Britischer Komponist und Multiinstrumentalist. Er ist bekannt für seine Werke, die indische klassische Musik, elektronische Akustik, Streicher und Jazz verbinden.

Musikalische Features

  • Verwendung von Tabla-, Sitar- und Raga-Melodien
  • Drum-and-Bass-Rhythmen und Ambient-Texturen
  • Zu den Themen gehören der multikulturelle Charakter der britischen Gesellschaft und Einwanderungsfragen.

Flussdiagramm: Nitin Sawhneys musikalische Struktur

flowchart TD A["インド古典要素"] --> C["電子音響処理"] B["ストリングス／ジャズ要素"] --> C C --> D["複合的ハーモニーとリズム"] D --> E["政治的・社会的テーマ性"]

2-2 Thievery Corporation: Downtempo-Rekonstruktion multiregionaler Musik

Ein Produzentenduo mit Sitz in Washington DC, USA. Es verbindet eine Vielzahl von Weltmusik, darunter Reggae, Bossa Nova, Musik aus dem Nahen Osten, indische Musik und asiatische Percussion, mit Downtempo/Trip-Hop.

Musikalische Features

  • Lateinamerikanische/mittelamerikanische Musikrhythmen
  • Melodien und Tonleitern aus dem Nahen Osten und Südasien
  • Konnektivität zu Dub und Ambient
  • Viele Werke enthalten politisches Bewusstsein und Antikriegsthemen.

Flussdiagramm: Der multikulturelle Sound der Thievery Corporation

flowchart TD A["中南米リズム"] --> D["ダウンテンポ／ダブ的処理"] B["中東〜インド旋律"] --> D C["アンビエント質感"] --> D D --> E["エレクトロニック＋ワールドの統合サウンド"]

3. Weltmusik nach Regionen × Merkmale der elektronischen Akustik

3:1 Südasien

  • Raga-System, Tala (gemessene Struktur)
  • Komplexe geteilte Tabla-Rhythmen
  • Sehr gut kompatibel mit elektronischer Akustik, entwickelt sowohl für Ambient- als auch für tanzbare Genres

3:2 Naher Osten/Nordafrika

  • Chromatische Struktur von Maqam (modales System)
  • Schlaginstrumente wie Darbuka und Lekku
  • Geheimnisvolles Modal-Feeling, verschmolzen mit Trip Hop und Ambient

3-3 Lateinamerika/Karibik

  • Rhythmen wie Bossa Nova, Samba, Cumbia usw.
  • Die räumliche Verarbeitung von Reggae/Dub passt gut zu Electronica.

3-4 Afrika

  • Polyrhythmik und Call and Response
  • Oft mit Minimal Techno verschmolzen, wobei repetitive Strukturen im Vordergrund stehen

4. Technische Elemente: Sampler-Synth-Field-Recording

4-1 Rekonstruktion ethnischer Klangquellen mit einem Sampler

  • Tonhöhen- und Temposynchronisation
  • Schleifenstrukturierung
  • Es ist wichtig, die Textur bestehender Instrumente beizubehalten und sie gleichzeitig in elektronische Rhythmen zu integrieren.

4-2 Rolle des Synthesizers

  • Verstärken Sie die Modalität der Volksmusik mit Drones (anhaltende Klänge)
  • Schaffen Sie mit Pad-Sounds ein Gefühl von Raum und nutzen Sie traditionelle Sounds

4-3 Nutzung der Feldaufzeichnung (Umgebungsgeräusche)

  • Live-Aufnahmen religiöser Zeremonien, Straßengeräusche und Volksinstrumente
  • Fungiert als ethnografische Erweiterung

5. Chronologie von Electronic World Fusion (vereinfachte Anordnung)

flowchart TB A1970["1970年代：電子音楽の普及、民族音楽レコードの流通拡大"] --> A1980["1980年代：サンプリング技術の普及、実験的融合の萌芽"] A1980 --> A1990["1990年代：ダウンテンポ、トリップホップに民族音楽要素が流入"] A1990 --> A2000["2000年代：Nitin Sawhney、Thievery Corporation らが国際的評価"] A2000 --> A2010["2010年代：グローバル・ベース、アフロフューチャリズムとの接続"] A2010 --> A2020["2020年代：配信文化により各地域音楽が直接共有され、より多層的な融合が進展"]

6. Repräsentative Alben und Features (faktenbasiert)

■ Nitin Sawhney

・Beyond Skin (1999)

  • Fusion aus indischer Musik, elektronischer Akustik und Orchester
  • Themen der Identität und internationalen Politik

・Prophezeiung (2001)

  • Zusammenarbeit mit Musikern aus aller Welt
  • Fortschreitende organische Integration traditioneller Musik und elektronischer Klänge

■ Thievery Corporation

・Die Spiegelverschwörung (2000)

  • Bossa Nova/lateinischer leichter Rhythmus
  • Elemente des Nahen Ostens und Südasiens koexistieren mit Downtempo

・Der reichste Mann in Babylon (2002)

  • Soziale Botschaft
  • Weitere Erweiterung der Vielfalt überregionaler Musik

7. Zeitgenössische Einflüsse: vom globalen Bass bis zur Ambient-Musik

7-1 Entwicklung auf globaler Ebene

Es gibt eine wachsende Bewegung, Elemente der Weltmusik in die Clubmusik zu integrieren. Die Kombination aus elektronischer Beatstruktur und ethnischen Instrumentenklängen ist alltäglich geworden.

7-2 Vererbung an Ambient

In Ambient-Werken werden häufig Drohnen von Volksinstrumenten, vielschichtige anhaltende Klänge und Aufnahmen natürlicher Umgebungen verwendet.

7-3 Umgang mit regionaler Musik im KI-Zeitalter

In der heutigen Zeit schreitet die Analyse und Erzeugung von Schallquellen mithilfe von KI-Technologie voran, Fragen des kulturellen Hintergrunds und der Rechte werden jedoch ständig diskutiert.

8. Produktionstheorie der elektronischen Weltfusion

8-1 Umgang mit Rhythmus

  • Sollten wir ethnische Rhythmen so verwenden, wie sie sind?
  • Sollte es zu elektronischen 4/4-Takten synchronisiert werden?
  • Der Eindruck verändert sich stark, je nachdem, wie viel Bearbeitung durchgeführt wird.

8-2 Behandlung von Skalen und Modi

  • Das Skalensystem der Ragas und Makams unterscheidet sich von westlichen Skalen.
  • Für die Reproduktion auf einem Synthesizer sind Pitch Bend und Micro-Tuning erforderlich

8-3 Bedeutung der Zusammenarbeit

  • Live-Aufnahme mit traditionellen Instrumentalisten *Muss mit einem Verständnis für den kulturellen Hintergrund regionaler Musik produziert werden.

9. Der Kern von Electronic World Fusion: „Übersetzung interkultureller Klänge“

Electronic World Fusion ersetzt nicht nur Volksmusik durch elektronische Klänge; „Der Prozess, durch den Klang Kultur übersetzt und verschiedene Werte verbindet“ kann verstanden werden als

Das Genre verkörpert den klanglichen Dialog, da Nitin Sawhney in seiner Arbeit multikulturelle Gesellschaften darstellt und Thievery Corporation Musik aus der ganzen Welt mit urbanen Kontexten der elektronischen Musik verbindet.

10. Fazit: Electronic World Fusion als globaler musikalischer Dialog

Elektronische Musik und Weltmusik haben sich zu Medien entwickelt, die Technologie und Kultur sowie Menschen und Gesellschaft verbinden. Electronic World Fusion wird sich weiterhin zu einem Ort entwickeln, an dem sich unterschiedliche Werte durch Klang kreuzen und gleichzeitig eine Verbindung zu neuer Technologie, Musik und lokaler Kultur herstellen.

■ Electronic World Fusion: Detaillierte Chronologie (erweiterte Version 1960-2020)

Um Electronic World Fusion genauer zu erfassen, präsentieren wir eine detaillierte Chronologie, die den Fluss elektronischer Musik, Aufnahmetechnologie, ethnische Musikverteilung und interregionale Zusammenarbeit integriert.

◆ 1960er Jahre: Aufzeichnungen von Weltmusik und ursprünglicher Kontakt mit Elektronik

  • Ethnische Musik aus der ganzen Welt wird im Rahmen der Folklore- und Kulturanthropologieforschung in großem Umfang aufgenommen.
  • Mit fortschreitender Entwicklung modularer Synthesizer wurde elektronische Musik als experimenteller Klang anerkannt.
  • Beispiele für ethnische Musikmaterialien, die in Musique-Concrète-/Elektronik-Studios verarbeitet werden, tauchen auf.
flowchart LR A["民族音楽のフィールド録音拡大"] --> C["アーカイブの蓄積"] B["電子音楽スタジオの発展"] --> D["加工・実験の試行"] C --> E["電子×民族音の萌芽"] D --> E

◆ 1970er Jahre: Entstehung des Weltmusikmarktes und Verbreitung elektronischer Klänge

  • Die Tonträgerindustrie bringt Musik aus Südamerika, Afrika und dem Nahen Osten auf internationale Märkte
  • Synthesizer/Rhythmusmaschinen durchdringen die kommerzielle Musik und Experimente mit „ethnischen elektronischen Klängen“ nehmen zu.
  • Krautrock/Ambient-Experimente mit der Verschmelzung von Volksmusikwiederholungen und elektronischen Klängen

◆ 1980er Jahre: Das Aufkommen von Samplern und Sound als „kulturelle Übersetzung“

  • Frühe Sampler digitalisierten die Klänge ethnischer Instrumente
  • Melodien aus dem Nahen Osten, Südasien und Afrika haben nach und nach Eingang in die Tanzmusik gefunden.
  • Es finden Diskussionen über „kulturelle Zitate“ und „Sampling-Ethik“ statt.
flowchart TD A["サンプラー普及"] --> B["民族楽器音色のデジタル化"] B --> C["ダンス／エレクトロの音源として流通"] C --> D["新しい融合手法の出現"]

◆ 1990er Jahre: Das Aufkommen von Downtempo und integrierter Fusion

  • Trip-Hop/Downtempo passt gut zur Atmosphäre der Volksmusik
  • Nitin Sawhney, Talvin Singh, Transglobal Underground und andere spielen in Großbritannien eine Schlüsselrolle
  • Thievery Corporation übersetzt lateinamerikanische und nahöstliche Elemente in urbane elektronische Kontexte

◆ 2000er Jahre: Vertiefung von Multikulturalismus und Zusammenarbeit

  • Verstärkte direkte Zusammenarbeit mit Musikern aus der ganzen Welt
  • Die Aufnahmequalität ethnischer Instrumente hat sich verbessert und Hybriden mit elektronischen Klängen sind alltäglich geworden.
  • Die Grenzen zwischen Weltmusik und Electronica verschwimmen

◆ 2010er Jahre: Globale Basis/Aufstieg des Afrofuturismus

  • Elektronischer Tanz aus jeder Region erregt als Clubmusik Aufmerksamkeit und wird weltweit verbreitet.
  • Regionale Rhythmen wie Afrobeat, Kuduro und Baile Funk werden durch elektronische Bearbeitung neu erweitert.
  • „Regionale elektronische Musik“ beginnt als Reimport Einfluss zu gewinnen

◆ 2020er Jahre: Streaming und KI werden den regionalen Musikaustausch verändern

  • Lokale Musik aus der ganzen Welt wird in Echtzeit geteilt
  • KI-Analysen erleichtern das Verständnis modaler und rhythmischer Systeme und beschleunigen die Hybridproduktion
  • Eine Verlagerung hin zu einer stärkeren Betonung der Zusammenarbeit, die den kulturellen Kontext respektiert

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