[Kolumne] Die Illusion von EDM: Feiern und Wiederaufbau im digitalen Zeitalter

Es gibt einen Moment, in dem Klang zur Architektur wird

Text: mmr｜Thema: Festivals und Städte, Ton und Licht, Menschenmassen und Technologie. Wie hat das Phänomen EDM die Form von Feierlichkeiten im 21. Jahrhundert verändert?

Ein Laserlichtblitz zerteilt den Nachthimmel, der Bass zittert tief in seinem Körper und unzählige Arme heben sich gleichzeitig.
Das Phänomen „EDM“ war mehr als nur ein Musikgenre, es war eine Feier des digitalen Zeitalters.
In den 2010er Jahren wurden Städte auf der ganzen Welt durch den Klang neu geformt. Die Wüste von Las Vegas, die Wälder Belgiens, die Bucht von Tokio.
In dieser Kolumne werfen wir einen Blick auf die Entstehung, Transformation und „Darüber hinaus“ von EDM aus der Schnittstelle von Klang, Licht, Körper und Technologie.

Ⅰ. EDM als Gebäude aus Licht und Klang

Es handelte sich nicht um eine Erweiterung des Vereins, sondern um eine Neugestaltung der Stadt selbst.
Hunderttausende Menschen springen gleichzeitig. Die Bühne ist wie das Tor einer futuristischen Stadt.
EDM war die „Festivalarchitektur“ des 21. Jahrhunderts.

Ursprünglich war das Wort EDM eher ein Marketingbegriff als ein Genrename.
Diese Zweideutigkeit war jedoch ein Symbol der Zeit.
Egal ob House, Techno oder Trance – wichtig war das Erlebnis.
Jeder hat mindestens einmal an die Illusion geglaubt, dass ein einziger Ton die Welt erschüttern kann.

Ⅱ. Herkunft: Von Chicago nach Las Vegas

Der Ursprung der Geschichte liegt im „Warehouse“ in Chicago in den 1970er Jahren.
Das Spiel von Frankie Knuckles verwandelte den Club in eine Gemeinschaft.
In den 1980er Jahren wurde Techno in Detroit geboren und elektronische Klänge begannen, die Geschichte der Zukunft zu erzählen.

Schließlich wurde die europäische Clubkultur Ende der 2000er Jahre nach Amerika „reimportiert“.
„Levels“ von Avicii, „Don’t You Worry Child“ von Swedish House Mafia, „Titanium“ von David Guetta.
Es waren nicht nur Lieder, sie waren eine „Sprache des Lichts“.
In den 2010er Jahren stieg EDM zum Zentrum des Pop auf. Unterirdische Träume verwandelten sich in Arena-Jubel.

Ⅲ. Entwicklung des Sounddesigns

Hinter dem Sound steckt eine DAW- und Synthesizer-Revolution.
Ableton Live, FL Studio, Logic Pro. Wir leben in einer Zeit, in der man Musik nur mit einem Laptop komponieren kann.
„Massive“ von Native Instruments, „Serum“ von Xfer, „Sylenth1“ von Lennar Digital.
Was diese Entwicklungen zur Folge hatten, war die „Bewaffnung des Klangs“.

Besonders Seitenkettenkomprimierung. Dieses einzigartige „Pumpen“, das den ganzen Körper im Takt des Tritts atmen lässt. Das ist der Herzschlag von EDM.
Es war der Moment, in dem die Techniken der Clubmusik auf die Massen ausgedehnt wurden.

Ⅳ. Geburt der Festivalkultur

Tomorrowland, Ultra, EDC.
Mittlerweile kennt jeder diese drei Initialen.

Die Bühne ist nicht nur ein Bühnenbild, sondern eine architektonische Installation.
Ein Bildschirm umhüllt den Wald und Feuerwerk überzieht den Himmel.
Das Publikum wird zu „Lichtteilchen“ und Ton und Bild werden synchronisiert.
EDM-Festivals waren ein neues Gemeinschaftsritual, das durch Technologie geschaffen wurde.

Das würde ein Soziologe sagen.
„Demokratisierung des Trancestaates“—— Wir leben in einer Zeit pseudoreligiöser Erfahrungen, in der jeder im selben Moment den gleichen Herzschlag hat.

Ⅴ. Die Ära des globalen Kapitals und des SNS

EDM ging mit einer „Revolution im Vertrieb“ einher.
SoundCloud, YouTube, Beatport.
DJs aus aller Welt tauschten mit einem einzigen Klick Sounds aus.

In den späten 2010er Jahren wurde EDM zu einem Meme.
Der Drop wird auf TikTok geschnitten und der Rhythmus geht viral wie ein GIF.
Der „Closer“ der Chainsmokers ist ein Symbol dafür.
Ein DJ ist sowohl Produzent als auch Marke.
Logos, Parfums, NFTs, Kopfhörer – sie alle sind zu „Sound-bezogenen Branchen“ geworden.

Ⅵ. Verzweigung und Mutation: Post-EDM-Horizont

Irgendwann schwächeln die Feierlichkeiten.
Die Leute, die das grelle Licht der Hauptbühne satt hatten, kehrten in die dunklen Clubs zurück.

„Introspektives EDM“, demonstriert von Porter Robinson und Madeon—— Es war kein Festival, es war ein Klang, der sich mit individuellen Emotionen auseinandersetzte.
Future Bass, Trap, Tech House, Drumstep.
Die Genres verzweigen sich und der Begriff „EDM“ hat keine Bedeutung mehr.

Im Mittelpunkt stand jedoch immer die Bewunderung für die Technologie.
Die Resonanz zwischen Mensch und Maschine, dieses Vergnügen, war die Essenz von EDM.

VII. EDM-Akzeptanz in Japan

EDM hat sich in Japan etwa im Jahr 2013 ernsthaft etabliert.
Als ULTRA JAPAN landete und ZEDD und Hardwell nach Japan kamen, Der Himmel über der Bucht war voller Licht.

In Japan wurde es zunächst als „Festival“ und nicht als Club eingeführt.
Dies könnte ein Ausdruck ihres „Wunsches nach Gemeinschaft“ gewesen sein.

Yasutaka Nakata, Parfüm, Ado—— J-POP übernahm die Struktur von EDM und entwickelte sich zu einem dramatischeren und visuelleren Sound.
Für die TikTok-Generation kommt es beim Tanzen möglicherweise nicht auf den Körper an, sondern auf die Bewegung der Fingerspitzen.
Licht, das digital umherspringt, Menschenmassen hinter Smartphones.
Der japanische EDM hat eine neue Form angenommen: eine introvertierte Feier.

VIII. Technologie und Geist: Von Maschinen gezeichnete Utopie

Wir sind jetzt in einer Ära angekommen, in der KI Musik in Echtzeit generiert.
Dennoch suchen die Menschen immer noch nach „Tropfen“.
Das liegt daran, dass es Momente gibt, in denen Ihr Körper die Zeit spürt.

DJs sind nicht mehr nur „Musikselektoren“.
Er ist ein manipulierender Komponist, der den Atem der Menge in Echtzeit liest.
Beleuchtung, VJ, Ton, Bühnenkonfiguration – alles fügt sich zu einem Gesamtkunstwerk zusammen.

EDM ist gleichzeitig eine Hommage an die Technologie. Es war der Akt des Menschen, der Technologie nutzte, um seine Menschlichkeit zu erweitern.

Ⅸ. Letztes Kapitel: Auf dem Weg zu einem Post-EDM-Musikerlebnis

Der Begriff „EDM“ mag heute wie ein Relikt der Vergangenheit erscheinen.
Doch sein Erbe durchdringt bereits alle Genres.
Pop, Hip Hop, Gamemusik… Erbt die Ästhetik der Tropfenstruktur und des Schalldrucks.

Von nun an werden Feierlichkeiten nicht mehr auf physische Bühnen beschränkt sein.
Metaverse, AR, virtueller DJ.
Die Menge wird zum Avatar und das Licht fließt als Code.

EDM ist noch nicht vorbei.
Es verändert nur seine Form.
**Die digitale Feier ist noch nicht vorbei. **

Anhang A: Chronologie – EDM-Hauptbewegungen (1990–2025)

Anhang B: Diskografie bedeutender Künstler

Anhang C: Liste der wichtigsten DAWs/Synthesizer/Geräte