[Kolumne] Frühe Hip-Hop-Kultur vor Bambaataa: Eine Reihe von Ausdrucksformen, die ganz natürlich aus der Szene in der Bronx hervorgegangen sind
Column de Hiphop Rap![[Kolumne] Frühe Hip-Hop-Kultur vor Bambaataa: Eine Reihe von Ausdrucksformen, die ganz natürlich aus der Szene in der Bronx hervorgegangen sind](/../assets/images/column-early-hiphop.webp)
Prolog: Hip-Hop begann, „bevor er definiert wurde“
Text: mmr｜Thema: DJs, Tanz, Stimmen und Straßenausdrücke, die in den frühen 1970er Jahren spontan in der Bronx entstanden, bevor Hip-Hop als Idee oder Bewegung erwähnt wurde.
Das kulturelle Phänomen, das Anfang der 1970er Jahre in der New Yorker South Bronx auftrat, hatte noch keinen Namen: „Hip-Hop“. Es gab keine einheitliche Ideologie oder ein Bewusstsein dafür als Bewegung.
Junge Leute kamen einfach zusammen, machten Musik, tanzten, erhoben ihre Stimmen und hinterließen ihre Spuren in der Stadt. Diese Reihe von Aktionen wurde später als eine einzige Kultur organisiert.
Wichtig für das Verständnis dieser Zeit ist, dass die grundlegenden kulturellen Praktiken bereits vor Afrika Bambaataa existierten, der später zu einer Ikone werden sollte.
Hip-Hop war nicht die Erfindung einer einzelnen Person, sondern ein komplexes Phänomen, das durch Umwelt und Notwendigkeit entstanden ist.
Hip-Hop entstand nicht aus einer Ideologie, sondern war eine Kultur, die ihren Namen durch die Anhäufung von Handlungen erhielt.
Städtische Bedingungen der South Bronx
Von den späten 1960er bis in die 1970er Jahre erlebte die South Bronx einen raschen städtischen Niedergang. Gleichzeitig schritten die Teilung aufgrund des Schnellstraßenbaus, der Niedergang der verarbeitenden Industrie, der Verlust von Arbeitsplätzen und die Bevölkerungsabwanderung voran.
Häuser wurden verlassen, Brände und Brandstiftungen waren an der Tagesordnung und die öffentlichen Dienstleistungen waren stark beeinträchtigt. Es gab nur wenige formelle kulturelle Aktivitäten oder Freizeitmöglichkeiten für junge Menschen.
Stattdessen wurden öffentliche Räume wie Parks, Schulturnhallen, Gemeindezentren und Wohnhöfe genutzt. Diese Orte wurden lose verwaltet, hatten unklare Eigentumsverhältnisse und konnten kostenlos genutzt werden.
Dieser urbane Leerraum wurde zu einem fruchtbaren Boden für einzigartige Ausdrucksformen, die sich von der bestehenden Musikindustrie und Clubkultur unterschieden.
Der Ausgangspunkt des Hip-Hop war nicht die Musik, sondern die von der Stadt geschaffene Leere.
Geburtsstunde der Rolle des DJs
DJs spielten in der frühen Hip-Hop-Kultur die zentrale Rolle. Allerdings waren DJs zu dieser Zeit eher Veranstalter als die Musiker und Künstler, die sie heute sind.
Der DJ war dafür verantwortlich, die Tontechnik vorzubereiten, die Stromversorgung sicherzustellen, Schallplatten einzubringen und die Party auf die Beine zu stellen. Neben der „Auswahl“ der Musik galt es auch, „den Raum zu schaffen“.
Der Vorgang, rhythmische Teile aus Funk- und Soul-Platten zu extrahieren und sie zu wiederholen, während man die Reaktion des Publikums beobachtete, wurde spontan verfeinert.
Zu diesem Zeitpunkt waren DJs weniger Schöpfer als vielmehr Zeitkontrolleure.
Die Aufgabe des DJs bestand nicht darin, Musik zu spielen, sondern die Energie der Gruppe zu kontrollieren.
Entdeckung und Etablierung von Breakbeats
Funk- und Soul-Platten hatten oft kurze Zwischenspiele, die nur aus Instrumentalmusik bestanden. In diesem Moment bemerkt der DJ, dass die Bewegungen der Tänzer am intensivsten sind.
Durch die Verwendung zweier Kopien derselben Schallplatte und das abwechselnde Abspielen von Teilen davon wurde eine Technik entwickelt, um den Rhythmus absichtlich zu verlängern. Dies wurde zum Prototyp für die Struktur, die später als Breakbeat bezeichnet wurde.
Wichtig ist, dass diese Methode keine theoretische Erfindung war, sondern als Ergebnis der Beobachtung der Reaktionen des Publikums entstand. Die musikalische Struktur wurde durch körperliche Reaktionen neu organisiert.
Blake erhielt eine Bedeutung, indem er getanzt wurde, nicht entdeckt.
Bildung der Tanzkultur
Die Wiederholung der Breakbeats veränderte den körperlichen Ausdruck der Tänzer stark. Es entwickeln sich eher Bewegungen näher am Boden, Drehungen, plötzliche Stopps und Neustarts als vertikale Bewegungen.
Diese Bewegungen waren keine Choreographie, sondern spontane Reaktionen. Im Kreis umringt vom Publikum und dem DJ machten die Tänzer ihre Präsenz mit ihren Körpern deutlich.
Später wurde diese Tanzkultur Breakdance genannt, doch zunächst gab es weder einen klaren Namen noch ein System dafür.
Tanz war keine Technik, die man zeigen konnte, sondern eine unmittelbare Reaktion auf Klang.
Rolle der Stimme vor MC
Der Einsatz der Stimme in den frühen Parteien war eher praktischer als poetischer Natur. Stimmen wurden eingesetzt, um die Menge aufzurütteln, Aufmerksamkeit zu erregen und die Party am Laufen zu halten.
Kurze Phrasen, Reimphrasen und wiederholte Rufe entstehen auf natürliche Weise und verbinden sich nach und nach mit dem Rhythmus.
Zu diesem Zeitpunkt gab es kaum persönliche Erzählungen oder soziale Kommentare und das Ziel bestand darin, die Energie des Raums aufrechtzuerhalten.
Rap war eine Technik zur Aufrechterhaltung einer Gruppe, bevor es ein Ausdruck wurde.
Graffiti und urbane Oberflächen
Etwa zur gleichen Zeit waren Graffiti an U-Bahnen und Gebäuden auch eng mit der frühen Hip-Hop-Kultur verbunden.
Den eigenen Namen zu schreiben, eine Spur zu hinterlassen und seine Präsenz im sich bewegenden städtischen Raum zu prägen, war ein Mittel des Selbstausdrucks, genau wie Musik und Tanz.
DJs besetzten den Raum mit Sound, Tänzer besetzten den Boden mit ihren Körpern und Graffiti besetzten die Stadt visuell.
Hip-Hop war ein umfassender Ausdruck, der die Stadt als Leinwand nutzte.
Gruppe vor Bambaataa
Vor der kulturellen Integration und Idealisierung von Afrika Bambaataa gab es bereits viele unbekannte Praktiker auf diesem Gebiet.
Obwohl viele von ihnen nicht dokumentiert sind und in späteren Erzählungen oft weggelassen werden, waren es diese kollektiven Praktiken, die die Grundlage der Kultur bildeten.
Hip-Hop war keine individuelle Erfindung, sondern eine Ansammlung von Acts, die auf die Umgebung reagierten.
Die Essenz des Hip-Hop lag nicht in den Helden, sondern in der Szene.
Chronologie: Frühe Hip-Hop-Kultur vor Bambaataa
| Jahre | Hauptbewegungen |
|---|---|
| Ende der 1960er Jahre | Der städtische Niedergang in der South Bronx geht weiter |
| Um 1970 | Zunahme informeller Partys im öffentlichen Raum |
| 1971–72 | DJ-Techniken, die Pausen verlängern, etablieren sich |
| 1972–73 | MC-Rolle wird üblich |
| Vor 1973 | Parallele Entwicklung von Tanzgraffiti |
Die Chronologie zeigt die Anhäufung von Handlungen, nicht von Ereignissen.
Letztes Kapitel: Die Stärke der Kultur, bevor sie einen Namen hat
Die Kultur, die später Hip-Hop genannt wurde, war zunächst unorganisiert, aber insofern flexibel und stark.
Bevor Ideen und Definitionen gegeben wurden, erzeugten Geräusche Geräusche, Körper bewegten sich und Städte wurden genutzt. Zuerst wurde Kultur gemacht und dann darüber gesprochen.
Das Verständnis dieses frühen Stadiums führt zu einer Neukonzeption von Hip-Hop als einem kulturellen Gerät, das auf Umstände und nicht auf ein festes Genre reagiert.
Die Essenz von Hip-Hop liegt in der Zeit seiner Entstehung und nicht im Moment seiner Fertigstellung.
Entdecken Sie mehr davon
![[Spalte] Entschlüsselung des Klangraums der Ambient × Rap-Meditations-Playlist](/../assets/images/column-ambient-rap.webp)
[Spalte] Entschlüsselung des Klangraums der Ambient × Rap-Meditations-Playlist
Fusion aus Ambient und Rap ─ Möglichkeit als Meditationsmusik
![[Kolumne] Kendrick Lamar: Die Struktur und das Denken, die Hip-Hop zu epischer Poesie erweiterten](/../assets/images/column-kendrick-lamar.webp)
[Kolumne] Kendrick Lamar: Die Struktur und das Denken, die Hip-Hop zu epischer Poesie erweiterten
Prolog: Der Moment, in dem Hip-Hop zur Geschichte wird
![[Kolumne] Probleme bei der Übersetzung von Texten und beim kulturellen Transfer: Wenn Worte die Grenze der Musik überschreiten](/../assets/images/column-lyric-translation.webp)
[Kolumne] Probleme bei der Übersetzung von Texten und beim kulturellen Transfer: Wenn Worte die Grenze der Musik überschreiten
Prolog-Texte vermitteln nicht nur „Bedeutung“
![[Kolumne] DMX: Howling Soul – Zwischen Gewalt und Gebet](/../assets/images/column-dmx.webp)
[Kolumne] DMX: Howling Soul – Zwischen Gewalt und Gebet
DMX: Howling Soul – Zwischen Gewalt und Gebet
[Kolumne] DMX: Howling Soul – Zwischen Gewalt und Gebet
DMX: Howling Soul – Zwischen Gewalt und Gebet
![[Kolumne] Eine kurze Geschichte des Ostküsten-Hip-Hops – von der Bronx über Brooklyn bis in die ganze Welt](/../assets/images/column-eastcoast-hiphop-history.webp)
[Kolumne] Eine kurze Geschichte des Ostküsten-Hip-Hops – von der Bronx über Brooklyn bis in die ganze Welt
East Coast Hip-Hop entstand in den 1970er Jahren auf den Blockpartys in New York.
![[Kolumne] Tiefer Einblick in Trip Hop: Massive Attack / Portishead / DJ Shadow / DJ Krush](/../assets/images/column-triphop.webp)
[Kolumne] Tiefer Einblick in Trip Hop: Massive Attack / Portishead / DJ Shadow / DJ Krush
##Trihop-Empfehlungen nach Alter, Anekdoten und Dokumentationen.
![[Kolumne] Überblick über den Westküsten-Hip-Hop – von seinen Ursprüngen bis zum Underground](/../assets/images/column-westcoast-hiphop-history.webp)
[Kolumne] Überblick über den Westküsten-Hip-Hop – von seinen Ursprüngen bis zum Underground
Westküsten-Hip-Hop entstand Ende der 1970er Jahre aus der Straßenkultur von Los Angeles.
Sha'dasious – U Kant Play Me
Sha’dasious – U Kant Play Me / Phunk Wucha Heard Schattig
Terrell – Unaufhaltsam
Ein Hip-Hop-Track, der im Jahr 2000 vom Rapper Terrell auf dem Label I.Q. veröffentlicht wurde. Aufzeichnungen.
Kinderzimmer Productions – Doobie
Kinderzimmer Productions ist eine Hip-Hop-Band, die Mitte der 1990er Jahre von Quasi Modo (Sascha Klammt, DJ) und Textor (Henrik von Holtum, MC) aus Ulm, Deutschland, gegründet wurde.
