[Kolumne] Dungeon Synth – Eine Underground-Ambient-Ästhetik, die vom Black Metal abweicht
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Dungeon Synth – Eine Underground-Ambient-Ästhetik, die vom Black Metal abweicht
Text: mmr｜Thema: Über die Geschichte, Produktionstechniken und die kulturelle Stellung von Dungeon Synth, einem vom Black Metal abgeleiteten Underground-Ambient-Genre
Dungeon Synth ist ein Musikgenre, das die Spiritualität von Black Metal und Fantasy/mittelalterlicher Weltanschauung durch minimalistische Synthesizer-Sounds zum Ausdruck bringt.
Seine Ursprünge lassen sich auf die europäische Extremmusikszene der frühen 1990er-Jahre zurückführen, doch seit Ende der 2010er-Jahre hat sich die zweite und dritte Generation mit der Ausweitung der Bandcamp-Kultur rasant vergrößert und hat sich mittlerweile zu einem gigantischen DIY-Netzwerk entwickelt.
■ 1. Definition und Merkmale
Dungeon Synth verfügt über die folgenden Funktionen.
- Spiritualität aus Black Metal
- Raues Klima, Einsamkeit, Romantik, Melancholie
- Fantasie/mittelalterliche Weltanschauung
- Visuelle und narrative Bilder von Kerkern, Burgmauern, Wäldern, Magie, Mythologie usw.
- Minimalistischer Synthesizer-Sound
- Lo-Fi, Bandtextur, billige PCM-Tonquelle, Melodie im Stil alter Musik
- DIY-Prinzip
- Persönliche Produktion/individuelle Veröffentlichung/Bandcamp-Fokus
- Der Schwerpunkt liegt eher auf der „Präsentation der Szenerie“ als auf der Darbietung
Daher wird die Musik oft als „Soundtrack ohne Film“, „Ambient-Musik für ein Tabletop-Rollenspiel“ oder „ein Keyboard, das in einem einsamen Schloss widerhallt“ beschrieben.
■ 2. Geschichte ─ Von den Anfängen bis zur Gegenwart
Im Folgenden fassen wir die wichtigen Trends von der Geburt des Genres bis zur Gegenwart zusammen.
● 2-1. Frühzeit (1991–1994)
In den frühen 1990er Jahren, am Rande des skandinavischen Black Metal, begannen Künstler, „dunkles, auf Keyboards basierendes Ambient“ zu kreieren, das die Anzahl der Sounds auf das Nötigste reduzierte.
Von besonderer Bedeutung sind:
- Mortiis (Norwegen) Ehemaliges Mitglied des Kaisers. Etablierte einen mittelalterlichen Fantasy-Stil „Dark Dungeon Music“.
- Burzum (Norwegen) frühe Klavierstücke Der letzte Song von „Hvis Lyset Tar Oss“ und die Ambient-Tracks von „Filosofem“ hinterließen eine starke Symbolik für den späteren Dungeon Synth.
Obwohl es sich dabei um Klangquellen aus der Zeit vor „Dungeon Synth als Genrename“ handelt, werden sie von späteren Generationen eindeutig als Quelle behandelt.
● 2-2. Erste Welle (1995–2000)
Von 1995 bis 2000 veröffentlichte ein junges europäisches Projekt, das Mortiis „Era I“ vorausging, Cernunnos Woods, Depressive Silence und Old Tower Werke, die hauptsächlich auf Tonband vertrieben wurden.
Zu diesem Zeitpunkt stand der Genrename noch nicht fest, Ausdrücke wie „Dungeon Music“ wurden jedoch bereits in ausländischen Zines verwendet.
● 2-3. Leer ~ Neubewertung (2001–2010)
Da das Genre außerhalb des Mainstreams der Metal-Szene lag, blieb es bis Mitte der 2000er Jahre in einer kleinen Gemeinschaft.
Doch Ende der 2000er Jahre, als der frühe Black Metal neu bewertet wurde, wurde Mortiis Era I neu aufgelegt und begann weltweit erneute Aufmerksamkeit zu erregen.
● 2-4. Zweite Welle (2010–2015)
Ausschlaggebend waren Veränderungen im Internetumfeld und die Verbreitung von Bandcamp.
- Rise of Bandcamp (Anfang der 2010er Jahre)
- Der Name „Dungeon Synth“ hat sich auf Reddit/Forum etabliert
- Reaktivierung von Labelaktivitäten wie Dark Age Productions
Parallel zum Atmospheric Black Metal entstanden in dieser Zeit in Übersee immer mehr ruhigere, eindringlichere Werke, die eine zusammenhängende Subkultur bildeten.
● 2-5. Dritte Welle (2016–2023)
Die wichtigste Zeit, in der das Genre schnell wuchs.
- Alter Turm (Niederlande) Mit seinem majestätischen, vielschichtigen Stil spielt es eine zentrale Rolle im modernen Dungeon Synth.
- Thangorodrim (Portugal) Neuinterpretation des frühen Lo-Fi-Feelings und der klassischen Fantasy-Weltanschauung.
- Lehen (USA) Sie erweitern ihre Fangemeinde, indem sie eine helle und melodische Seite präsentieren.
Zu dieser Zeit wurden zahlreiche Mix-Videos auf YouTube hochgeladen und von Twitch-Streamern als Hintergrundmusik verwendet, was die Bekanntheit dramatisch steigerte.
● 2-6. Moderne (2024–)
Folgende Charakteristika sind in der zweiten Hälfte der 2020er Jahre zu erkennen.
- Unterteilung innerhalb der Genres (Forest Synth, Winter Synth, Heroic Synth, etc.)
- Wiederausbau der Kassettenkultur
- Erhöhte Beteiligung aus Asien (Japan, China, Südkorea, Taiwan usw.)
■ 3. Chronologie (Meerjungfrau)
■ 4. Sounddesign: Dungeon Synth-Produktionstechniken
Dungeon Synth ist „ein Genre, das die Einschränkungen der Ausrüstung als Ästhetik sublimiert.“
Im Folgenden fassen wir die Tonquellen, MIDI-Bedienung und Effektmethoden zusammen, die in der tatsächlichen Produktion verwendet werden.
● 4-1. Verwendete Tonquelle (Synth-Plug-in)
■ Klassische PCM-Tonquelle
Viele Künstler suchten das Gefühl von Spielekonsolen und PCM-Tastaturen aus den 90er Jahren.
- Roland JV/XP-Serie (aktuell oder als Probe)
- Yamaha PSR-Serie (günstige Heimtastatur)
- Korg Triton / M1 Beispiel-Soundquelle
- General MIDI-Ton (GM-Klangquelle)
GM-Klaviere, Chor-Aahs, Streicher, Pads usw. Billigkeit und Nostalgie werden als Werte behandelt.
■ Soft-Synth
In der heutigen Zeit werden häufig folgende verwendet:
- DSK-freies VST
- DSK ChoirZ, DSK Strings usw.
- Kontakt-Bibliothek (historische Instrumente/Pads)
- Kostenlose Synthesizer wie Helm und Surge
Um eine Lo-Fi-Qualität aufrechtzuerhalten, werden häufig absichtlich Samples mit niedrigen Bitraten verwendet.
● 4-2. MIDI-Arrangementtechniken
Dungeon Synth legt den Schwerpunkt auf Wiederholungen, eine kleine Anzahl von Motiven und lange Pads gegenüber komplexen Darbietungen.
▼ Merkmale der Harmonie
- Natürliche Moll-Tonleiter
- Dunklere Modi wie Dorian und Phrygian
- Oft werden perfekte Quinten (Power-Akkord-Stil) verwendet
- Bevorzugen Sie Oktavstapel gegenüber Dreiklängen
▼ Melodiebewegung
- Konzentrieren Sie sich auf Diatontöne/einfache Melodien statt auf chromatische Tonleitern
- Langsames Tempo (40-70 BPM)
▼ Behandlung des Rhythmus
Dungeon Synth ist oft rhythmuslos (ohne Schlagzeug).
Selbst wenn es welche gäbe, wären die einzigen Geräusche kleine Toms, Schlagzeug und leichte Pauken.
● 4-3. So erstellen Sie eine Lo-Fi-Textur
Eine wichtige Technik, um das „Underground“-Feeling von Dungeon Synth zu erzeugen.
■ Bitreduktion (Bit Crusher)
Das Hinzufügen einer Rauheit von etwa 8 bis 12 Bit verstärkt das 90er-Jahre-Feeling.
■ Bandsimulation
- Sättigung (Lichtverzerrung)
- Wow & Flatter
- Rauschen (Bandrauschen)
Viele Künstler nehmen ihre Songs tatsächlich auf Kassetten auf.
■ EQ-Verarbeitung
- Low (unter 100 Hz) entfernen → In Richtung Mono/Altgeräte-Feeling
- Hohe Frequenzen (über 6–8 kHz) entfernen → Digitalgeruch entfernen
■ Hall
Der wichtigste Effekt, der ein Dungeon-Synth-ähnliches Gefühl erzeugt.
Konkret eingesetzt werden:
- Halle (gefühlt wie eine mittelalterliche Halle)
- Platte (altmodischer metallischer Nachhall)
- Weniger frühe Reflexionen/längerer Verfall
■ Stereobreite
- Das Pad ist breit
- Melodielinie ist in der Mitte
- Der Bass ist komplett monaural
■ 5. Meerjungfrau-Diagramm: Akustische Struktur
■ 6. Ästhetik von Dungeon Synth: Weltanschauung und visuelles Design
Dungeon Synth legt mehr Wert auf „World Building“ als auf Musik.
● 6-1. Typisches Bild
- Unterirdischer Steinkorridor
- Alter Burgsaal
- Fackelschein
- Verschneiter Wald
- Fantasy-RPG-ähnliche Karte
Zeitgenössische Künstler verwenden eine Vielzahl von Ausdrucksformen wie handgezeichnete Illustrationen, Pixelkunst, KI-Generierung und Fotoverarbeitung.
● 6-2. Jackenkultur
- Kleinformatige Kunst für Kassetten
- Vertikales Bild für Bandcamp-Jacke
- Leicht verschmierte Schrift
Der visuelle Einfluss ist äußerst groß und trägt dazu bei, das Weltbild des Werkes zu ergänzen.
■ 7. Repräsentative Künstler und Werke (nur Fakten)
● Ursprung ~ Erste Welle
- Mortiis – Ära I (1993–1999)
- Burzum – Ambient-Song aus „Filosofem“ (1996)
- Depressive Stille (Deutschland)
● Zweite Welle (2010–2015)
- Murgrind
- Erang (produziert viele Werke mit mittelalterlicher Fantasie als Thema)
- Sequestrierte Festung
● Dritte Welle (2016–2023)
- Alter Turm (Niederlande)
- Thangorodrim (Portugal)
- Lehen (USA)
● Moderne (2024–)
- Erhebliche Multinationalisierung und Fragmentierung.
Themen wie Wald / Winter / Heroisch / Cosmic Synth haben zugenommen.
■ 8. Dungeon Synth-Produktionsprozess (praktischer Leitfaden)
Nachfolgend finden Sie einen Plan für die tatsächliche Erstellung eines Songs.
● Schritt 1: Vorbereiten der Tastatur
- Ein MIDI-Keyboard mit 25 bis 49 Tasten ist ausreichend
- OK mit kostengünstiger Software-Soundquelle
● Schritt 2: Erstellen eines Pads (Drohne)
- Erweitern Sie den Moll-Akkord
- Entschärfen mit Tiefpassfilter
- Mit Bandsimulation ein wenig schütteln
● Schritt 3: Melodie
- Wiederholen einfacher Motive
- Erstellen Sie eine „geschichtenartige“ Entwicklung, ohne die Harmonie zu sehr zu verändern
● Schritt 4: Vorschlagsnoten
– Dünne Schichtung von Glocken, Wind, Schritten und Umgebungsgeräuschen
- Verstärken Sie die Harmonie mit Chor und Streichern
● Schritt 5: Hall
- Hall + langer Ausklang (ca. 4-8 Sekunden)
- Erhöhen Sie die Dämpfung, um es dunkler zu machen
● Schritt 6: Mastering
- Tape-Feeling/Lo-Fi-Verarbeitung
- Leichter Limiter (je nach Genre ist keine übermäßige Komprimierung erforderlich)
■ 9. Kulturelle Bedeutung von Dungeon Synth
Dungeon Synth ist eine seltene Musikrichtung, die die intensive Weltanschauung des Black Metal mit der Ruhe der Ambient-Musik verbindet und eine Kultur darstellt, die danach strebt, „eine innere Welt aufzubauen“.
- Einzelne Schöpfer erzählen ihre eigenen Geschichten, ohne sich auf groß angelegte Szenen verlassen zu müssen – Stark verbunden mit der Ästhetik von Fantasy-Literatur, TRPGs und Spielemusik
- Auch wenn die Musik am Rande extremer Musik liegt, floriert der Austausch auf internationaler Ebene.
Seit den 2020er Jahren wird es sogar als „Bandcamps stärkstes DIY-Genre“ bezeichnet und wird in aller Stille weiter expandieren.
■ 10. Zusammenfassung
Dungeon Synth ・Black-Metal-Spiritualität ・Fantasy-Erzählung ・Der DIY-Charakter der Lo-Fi-Synthesizer-Musik Es ist ein einzigartiger Kulturraum, der durch die Kombination dieser drei Elemente entstanden ist.
Obwohl die Akustik einfach ist, schaffen die bewussten Einschränkungen eine starke Ästhetik, die weiterhin Schöpfer auf der ganzen Welt zu Werken inspiriert.
