[Kolumne] Die Geburt der DUB-Musik und des erweiterten Universums – eine Revolution, die mit der Rekonstruktion der Akustik begann

Column de Ambient Dub SoundSystem Techno UK Dub

01 Nov 2025

[Kolumne] Die Geburt der DUB-Musik und des erweiterten Universums – eine Revolution, die mit der Rekonstruktion der Akustik begann

Prolog: Eine Revolution, die aus dem „Nachhall“ des Klangs entsteht

Text: mmr｜Thema: Von der jamaikanischen Soundsystem-Kultur zu Lee „Scratch“ Perry, King Tubby und seinem Erbe im britischen Dub und zeitgenössischer elektronischer Musik

In den frühen 1970er Jahren, mitten in der Soundsystem-Kultur von Kingston, Jamaika, Eine beispiellose Methode zur Rekonstruktion bereits aufgenommener Songs war geboren.
Sein Name ist –DUB.

Entfernen Sie den Gesang aus einem vorhandenen Song und lassen Sie nur den Rhythmus und den Bass übrig. Spielen Sie den Raum selbst ab, indem Sie Echo und Hall voll ausnutzen.
Diese Innovation war nicht nur ein „Remix“, sondern eine Neudefinition der Musik.

Aus dieser Dub-Idee wurde später Hip-Hop, Techno, Ambient, Noise, Es hätte sogar Auswirkungen auf die moderne Remix-Kultur.
In diesem Artikel werden wir seinen Ursprung von seinen Anfängen bis heute verfolgen. Dub als „Gedanken zur Rekonstruktion der Akustik“ interpretieren.

Kapitel 1: Nächte in Kingston – Die Geburt der Soundsystem-Kultur

In den späten 1950er und frühen 1960er Jahren waren Soundsysteme (mobile DJ-Geräte) an Straßenecken in Jamaika beliebt. Es war ein Zentrum der Unterhaltung für die Menschen. Aus riesigen Lautsprechern erklangen Ska, Rocksteady und Reggae.
Im Wettbewerb um diesen Wettbewerb steht eine DJ-Gruppe namens Sound Crew.

Im Aufnahmestudio wird ein Instrumentalstück als B-Seite (Version) eines beliebten Liedes aufgenommen. Der DJ begeisterte das Publikum, indem er Toasts (Kommentar des MC) über das Mikrofon sang.
Dies ist auch der Prototyp der späteren Rap/Hip-Hop-Kultur.

Die damaligen Toningenieure dachten, dass diese Version nicht nur ein Nebenprodukt sei; Es wurde als akustisches Testgelände genutzt.
Der radikalste davon war King Tubby.

Kapitel 2: King Tubby – Alchemist des Mixer-Tisches

King Tubby (richtiger Name: Osbourne Ruddock) ist Elektroingenieur.
In seinen Händen spielte sich der Mischpulttisch wie ein Musikinstrument.
Er improvisierte die Fader, Räumliche Anordnung von Hall und Delay, Erstellte einen Live-Dub-Mix, der Songs in Echtzeit rekonstruiert.

„Ich schaffe einen Raum in meinen Liedern. Dort schwingt meine Seele mit.“ ― König Tubby

Seine Werke lassen die Ausdehnung und Verkürzung der Zeit in der Wiederholung des Rhythmus spüren.
Die „Stille“, die zwischen den Nachhallen zu hören ist, war der Kern seiner Musik.

Aus Tubbys Studio, später Prince Jammy (später King Jammy), Produziert von Wissenschaftler, Errol Thompson usw. Sie waren in den 1970er Jahren hinter den Kulissen der jamaikanischen Musik.

Kapitel 3: Lee „Scratch“ Perry – Die schwarze Arche des Chaos und der Schöpfung

Wenn Tubby ein „präzises Labor“ ist, Lee „Scratch“ Perrys Black Ark Studio war ein „magisches Labor“.
Bandechos, Eimer mit Wasser, Rauch und spontane Schreie.
Perry platziert den Klang zwischen dem Natürlichen und dem Übernatürlichen. Er verlieh Reggae eine mythische und kosmische Dimension.

„In der Maschine lebt ein Geist. Ich höre mir einfach die Stimme an und mische sie ab. ” ― Lee „Scratch“ Perry

Sein Meisterwerk, The Upsetters „Super Ape“ (1976), ist Es ist ein „Klangdschungel“, in dem sich die Schwerkraft des Basses und der Nebel des Halls vermischen.
Die Schwarze Arche wurde 1979 bei einem Brand zerstört. Die Legende verbreitete sich in allen Teilen der Welt, auch im Vereinigten Königreich.

Kapitel 4: UK Dub – Diaspora und Sonic Reconstruction

In den späten 1970er Jahren wurde von Einwanderern aus Jamaika Doves Ideen verbreiteten sich nach London, Bristol und Birmingham.
In diesem Sinne erschien On-U Sound unter der Leitung von Adrian Sherwood.
Er kombiniert das Chaos von Perry mit der Raffinesse von Tubby. Sie schufen einen industrielleren und abstrakteren „UK-Dub“.

Werke wie African Head Charge, Dub Syndicate, New Age Steppers, Es wird ein Ort sein, an dem sich jamaikanische spirituelle Wurzeln und europäischer Post-Punk-Geist kreuzen.

Etwa zur gleichen Zeit wurde auch das Ariwa Studio von Mad Professor im Süden Londons eröffnet.
Seine Dub Me Crazy-Reihe war ein Klangabenteuer zwischen Technologie und Fantasy.

Kapitel 5: Techno, Ambient und modernes „DUB-Denken“

Seit den 1990er Jahren sind die Einflüsse des Dub Techno, Ambient, Drum and Bass, Darüber hinaus hat es auch die Hip-Hop-Remix-Kultur durchdrungen.

In Berlin erscheint Basic Channel (Moritz von Oswald & Mark Ernestus).
Sie verarbeiteten rhythmische Partikel räumlich und etablierten Dub-Techno.
Zu seinen Nachfolgern gehören Deepchord, Rhythm & Sound und Echospace.

Im Ambient-Bereich The Orb, Bill Laswell, Kode9, Burial und andere Er erkundete weiterhin den Dub-ähnlichen Raum.
Burials „Untrue“ (2007) Es kann wahrlich als einsamer Dub des postdigitalen Zeitalters bezeichnet werden.

Kapitel 6: Dub-Philosophie – „Lack“ und „Regeneration“

Das Wesentliche beim Überspielen ist nicht nur das Anwenden von Effekten.
Die Idee besteht darin, durch die Reduzierung des Schalls einen neuen Raum zu schaffen.
Es ist die Ästhetik des Mangels und die Idee der Reproduktion.

Den „Rändern“ des Klangs Bedeutung verleihen.
Technologie als „improvisatorischen Ausdruck“ nutzen.
Neudefinition von „Original“ im Prozess der Reproduktion.

Diese Art des Dub-ähnlichen Denkens ist auch in der modernen KI-Musikgeneration und Remix-Kultur üblich.
Der Vorgang des „Bearbeitens“ und „Neukomponierens“ des Klangs selbst ist Es ist die Grundlage kreativen Handelns im 21. Jahrhundert.

Chronologie: Verlauf der Dub-Evolution

timeline title ダブ音楽の進化史 1968 : King Tubby、初期Versionミックス開始 1973 : Lee Perry、Black Ark Studio設立 1976 : 『Super Ape』発表、アート的ダブの頂点 1979 : Tubby弟子Scientistが台頭 1981 : UKでOn-U Sound設立、ポストパンクと融合 1985 : Mad Professor『Dub Me Crazy』シリーズ開始 1993 : Basic Channel、ダブ・テクノの確立 2000s : Digital Dub、Dubstepへの変容 2010s : Burial、Kode9らがポスト・ダブ空間を探求 2020s : AIによるダブ再構築、生成音響時代へ

Diagramm: Struktur des Dove-Denkens

Fazit: Alle Sounds werden noch einmal zusammengemischt

Dub ist eine Methodik, kein Musikgenre. Es ist ein Gerät zur Rekonstruktion von Zeit und Raum. Die Revolution begann auf den Straßen Jamaikas. Es setzt sich bis heute in Clubs, Laboren und in Ihren Kopfhörern auf der ganzen Welt fort.

„Alle Geräusche gehen irgendwo zurück.“

Spirit of Dub

Referenzdiskographie

Künstler	Repräsentative Werke	Jahr	Links
König Tubby	Dub from the Roots	1974	Amazon
Lee „Scratch“ Perry	Superaffe	1976	Amazon
Wissenschaftler	Wissenschaftler befreit die Welt vom bösen Fluch der Vampire	1981	Amazon
Basiskanal	BCD	1993	Amazon
Beerdigung	Unwahr	2007	Amazon