![[Kolumne] DMX: Howling Soul – Zwischen Gewalt und Gebet](/../assets/images/column-dmx.webp)
DMX: Howling Soul – Zwischen Gewalt und Gebet
Text: mmr｜Thema: Den Rap-Stil, die Texte und die menschliche Natur voller Widersprüche von DMX entschlüsseln. Die Aufzeichnung einer Seele, die weiterhin zwischen Gewalt und Gebet, Wut und Erleichterung brannte.
“The hardest thing is loving someone who don’t love themselves.”
― DMX
Ende der 1990er Jahre, als Hip-Hop zum Symbol für glamourösen Erfolg wurde, trat DMX mit einer Stimme auf, die klang, als würde sie Blut spucken.
Es war eine Stimme, die über die „Realität der Straße“ hinausging und menschlichen Schmerz und Gebete rief.
I. Geburt von Roar: Die Existenz von DMX
Earl Simmons, auch bekannt als DMX (Dark Man X).
Er wurde in Yonkers, New York, geboren und wuchs inmitten häuslicher Gewalt und Armut auf. Seine Kindheit war zutiefst traumatisch und er verbrachte sein Leben damit, zwischen Jugendstrafanstalten und der Kirche hin und her zu pendeln.
Zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits eine „Persönlichkeit entwickelt, in der Gott und der Teufel koexistieren“.
Seine Raps bestehen aus einer bellenden Hundestimme, einem schweren, schneidenden Beat und einer gebetsähnlichen Bridge.
Es war, als würde man gleichzeitig in der Kirche predigen und auf der Straße kämpfen.
II. Street Pastor: Lyrische Struktur und Wortschatz
Die Texte von DMX sind nicht nur eine Gewaltdemonstration, sondern eine Geschichte von Sünde und Erlösung.
1. Doppelte Struktur
Seine Signature-Songs „Slippin‘“ und „The Convo“ zeigen Gespräche mit Gott.
Es gibt oft eine Struktur, in der sie mit ihren inneren Dämonen sprechen und Gott um Vergebung bitten.
“I’m slipping, I’m falling, I can’t get up.”
― Slippin’ (1998)
2. Tiermetapher
DMX bezeichnet sich selbst oft als „Hund“.
Es ist ein Symbol der Gewalt und weist gleichzeitig auf Loyalität, Einsamkeit und Wildheit hin.
Der Hund war der einzige Begleiter, dem er vertrauen konnte, und der Gegenstand seiner Gebete.
“I trust dogs more than humans.”
― DMX interview, 2003
III. Stil: Bark und Performativität
1. Die tödliche Waffe der Stimme
Die Stimme von DMX ist so lebendig wie ein Subwoofer-Gebrüll.
Bei seinem Rappen ging es mehr um die unmittelbare Wirkung seiner Lautäußerungen als um seinen Flow.
Das bassbetonte „Grr!“ und „Arf!“ dominierte den Rhythmus des Tracks selbst.
2. Tempo und Struktur
Seine Lieder unterwandern oft die normale 16-Takt-Struktur.
Der Fluss bricht plötzlich ab und kommt wieder zurück. Denn „emotionaler Rhythmus“ hatte oberste Priorität.
3. Leistung
Bei Live-Auftritten war es nicht ungewöhnlich, dass die Zuschauer während DMXs Gebeten weinten.
Als er schrie: „Herr, gib mir ein Zeichen!“, klang er eher wie ein Prediger als wie ein Rapper.
IV. Ruff Ryders und Runaway Success
1998 erschien „It’s Dark and Hell Is Hot“.
DMX erreichte schnell Platz eins in den USA und stellte mit fünf aufeinanderfolgenden Alben einen beispiellosen Rekord auf Platz eins der Billboard-Charts auf.
Die „Motorradkultur x Straßenmythologie“, die er mit der Ruff Ryders-Crew (Swizz Beatz, Eve, The LOX usw.) schuf, definierte die damalige Ostküstenszene völlig neu. Doch hinter den Kulissen zerbrach DMXs Herz zwischen seinem Glauben und seiner Drogensucht.
V. Gebetsformen: Glaube und Selbstdialog
Fast jedes DMX-Album enthält einen „Prayer“-Track. Dies ist sein Selbstreinigungsritual, was darauf hinweist, dass die Musik „eine Erweiterung des Gebets“ ist.
“I come to you hungry and tired, you give me food and let me sleep.” ― Prayer III, 1999
Für ihn war Gott kein „Symbol der Erlösung“, sondern eine „Existenz, die Prüfungen bereitet“. Sein Glaube besteht nicht aus Vergebung, sondern aus dem Glauben an den Kampf.
VI. Human DMX: Anekdoten und Essenz
1. Ein Mann, der mit einem Hund schläft
DMX hat obdachlose Hunde gerettet und mit ihnen auf der Straße gelebt. Auf Tour nahm er auch seinen Hund mit und sagte: „Hunde haben reine Seelen.“
2. Kostenlose Predigt
Nach Tourneen ließ er das Publikum oft auf der Bühne zurück, um unter Tränen zu beten. Diese Zeit war keine Unterhaltung, sondern eine Zeremonie.
3. Rechtskette und Drogen
Wurde Dutzende Male verhaftet. Das meiste davon ist jedoch das Ergebnis von Drogenabhängigkeit und emotionalem Trauma, und er selbst sagt: „Mein Körper brach zusammen, bevor mein Geist starb.“
VII. Textanalyse: Licht in der Gewalt
| Songtitel | Thema | Charakteristische Texte | Interpretation |
|---|---|---|---|
| Ruff Ryders‘ Hymne | Konflikt und Einheit | „Halt an, lass sie fallen, schalt sie ab, mach den Laden auf!“ | Koexistenz von Aggression und Straßendisziplin |
| Slippin’ | Selbstbeobachtung und Wiedergeburt | „Sehen Sie, leben bedeutet leiden, aber überleben bedeutet, im Leiden einen Sinn zu finden.“ | Musikalisierung von Nietzsches Leidensphilosophie |
| Herr, gib mir ein Zeichen | Glaube/Erlösung | „Ich muss wirklich mit dir reden, Herr.“ | Ein verzweifelter Anruf zu Gott |
| Wer wir sind | Soziales Bewusstsein | „Der Schmerz, der Kampf, die Freunde, der Ärger.“ | Der Höhepunkt der rhythmischen Katalogpoesie |
VIII. DMX und die Ära: Auswirkungen seit den 2000er Jahren
Die Ankunft von DMX brachte eine andere Art von „emotionalem Realismus“ als Jay-Z oder Nas. Später übernahmen Kanye West und Kendrick Lamar Strukturen, die als Erweiterung von DMX von „Glaube und Leiden“ sprachen.
- Die reflektierende Struktur von Kendrick Lamars „DAMN“.
- Kanye Wests religiöser Hook „Jesus Walks“.
- Pop Smokes brüllender Gesang
Beide erben die „Schnittmenge von Wut und Gebet“, die DMX eröffnet hat.
IX. Das letzte Gebet – Tod und Folgen
Im April 2021 verstarb DMX an den Folgen einer Drogenüberdosis. Im Alter von 50 Jahren verstorben. Sein Tod wurde von vielen Fans als das Ende des „Ungeretteten Propheten“ angesehen.
Seine Gebete blieben jedoch auch nach dem Tod bestehen. Am Ende sagte er unter Tränen:
“When you fall, get back up. I’m proof that God ain’t done with you yet.”
Diese Worte dienen vielen jungen Menschen auch heute noch als Mantra der Selbstvergebung.
X. Fazit: Mythische Struktur namens DMX
Die Geschichte von DMX ist mehr als nur eine Hip-Hop-Biografie. Es war ein modernes religiöses Drama und ein Mythos über die Koexistenz von Gewalt und Gebet.
*Sein „Gebrüll“ ist keine Wut, sondern ein Schrei, um seine Existenz zu beweisen** *Sein „Gebet“ ist keine Erlösung, sondern Fortsetzung des Kampfes
- Sein „Hund“ ist ein Symbol für Loyalität und Einsamkeit
Die Stimme von DMX existiert auf dieser Welt nicht mehr. Aber sein Geist schreit immer noch „Arf! Arf!“** aus den Lautsprechern vor der Morgendämmerung.
DMX-Chronologie (Hauptaktivitäten und Ereignisse)
Nachschlagewerk-Diskographie
| Erscheinungsjahr | Titel | Notizen | Link |
|---|---|---|---|
| 1998 | Es ist dunkel und die Hölle ist heiß | Debütwerk/Street Roar | Amazon |
| 1998 | Fleisch meines Fleisches, Blut meines Blutes | Schnittpunkt von Blut und Glauben | Amazon |
| 1999 | …Und dann war da noch X | Blockbuster/„Party Up“ inklusive | Amazon |
| 2001 | Die Weltwirtschaftskrise | Wendepunkt im nachdenklichen Ton | Amazon |
| 2003 | Grand Champ | Der Höhepunkt des Erfolgs und der Zusammenbruch des Geistes | Amazon |
Anhang: Klangstrukturanalyse (Beziehung zwischen Takt und Stimme)
Letztes Kapitel: Bellendes Gebet
Die Musik von DMX ist kein „Zeugnis der Straße“, sondern eine „Aufnahme der Seele“. Dieser Schrei ist die wahre Wahrheit von Menschen, die ihr Leben lang an ihrem Glauben festgehalten haben, ohne der Gewalt nachzugeben.
“If you’re real, you’re gonna feel it.” ― DMX
Entdecken Sie mehr davon
![[Kolumne] Eine kurze Geschichte des Ostküsten-Hip-Hops – von der Bronx über Brooklyn bis in die ganze Welt](/../assets/images/column-eastcoast-hiphop-history.webp)
[Kolumne] Eine kurze Geschichte des Ostküsten-Hip-Hops – von der Bronx über Brooklyn bis in die ganze Welt
East Coast Hip-Hop entstand in den 1970er Jahren auf den Blockpartys in New York.
![[Kolumne] Tiefer Einblick in Trip Hop: Massive Attack / Portishead / DJ Shadow / DJ Krush](/../assets/images/column-triphop.webp)
[Kolumne] Tiefer Einblick in Trip Hop: Massive Attack / Portishead / DJ Shadow / DJ Krush
##Trihop-Empfehlungen nach Alter, Anekdoten und Dokumentationen.
![[Kolumne] Überblick über den Westküsten-Hip-Hop – von seinen Anfängen bis zum Underground](/../assets/images/column-westcoast-hiphop-history.webp)
[Kolumne] Überblick über den Westküsten-Hip-Hop – von seinen Anfängen bis zum Underground
Westküsten-Hip-Hop entstand Ende der 1970er Jahre aus der Straßenkultur von Los Angeles.
Sha'dasious – U Kant Play Me
Sha’dasious – U Kant Play Me / Phunk Wucha Heard Schattig
Terrell – Unaufhaltsam
Ein Hip-Hop-Track, der im Jahr 2000 vom Rapper Terrell auf dem Label I.Q. veröffentlicht wurde. Aufzeichnungen.
Kinderzimmer Productions – Doobie
Kinderzimmer Productions ist eine Hip-Hop-Band, die Mitte der 1990er Jahre von Quasi Modo (Sascha Klammt, DJ) und Textor (Henrik von Holtum, MC) aus Ulm, Deutschland, gegründet wurde.
Visionäre – Wenn Sie Liebe nicht sagen können, denken Sie nach
Visionaries ist eine sechsköpfige, bewusste Hip-Hop-Gruppe mit Sitz in Los Angeles, die 1995 gegründet wurde.
Partner in Kryme – Turtle Power
Partners in Kryme (Partnerz in Kryme) ist ein Hip-Hop-Duo aus New York, bestehend aus James Alpern und Richard Usher.
Puppetmastaz – Je größer desto besser
Puppetmastaz ist eine 1996 in Berlin gegründete deutsche Hip-Hop-Gruppe, bestehend aus Mitgliedern aus Deutschland, den Vereinigten Staaten und Kanada, darunter Max Turner, Chilly Gonzales, Paul PM, Mister Maloke, Mocky und...
Reflection Eternal – Auf Mission
„Reflection Eternal / Shabaam Sahdeeq featuring The Cocoa Brovaz – On Mission / Every Rhyme I Write“ wurde 1999 von Rawkus veröffentlicht.
RJD2 – Hier ist, was übrig bleibt
RJD2 (Ramble Jon Krohn) ist ein US-amerikanischer Hip-Hop-/Elektronikproduzent und DJ. Er ist auch in Gruppen wie Soul Position, MHz Legacy (MHz) und Icebird aktiv.
