[Kolumne] Vijaya Anand und „Dance Raja Dance“ – südindische Filmmusik als Karneval
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Prolog: Die Beat-Revolution in Südindien in den späten 1980er Jahren
| Text: mmr | Thema: Ende der 1980er Jahre explodierte die urbane Kultur in Südindien mit der Disco. Vijaya Anands „Dance Raja Dance“ handelt vom Klang- und visuellen Karneval von Karnataka. |
In den späten 1980er Jahren befand sich die indische Filmindustrie mitten im Wandel. Mumbais Hindi-Kino (Bollywood) befand sich an einem Wendepunkt, bevor A.R. Rehman, und ein neuer Sound war nötig. Unterdessen experimentierte Vijaya Anand in der Kannada-Filmindustrie (Sandalwood) mit bahnbrechenden musikalischen Innovationen.
Dance Raja Dance erschien 1987 und war mehr als nur ein unterhaltsamer Film. Es war die Schnittstelle zwischen südindischer Sensibilität und globaler Disco-Kultur und der „Sound der Zukunft“ für junge Menschen in regionalen Städten.
Kapitel 1: Das Phänomen Vijaya Anand
Vijaya Anand (richtiger Name: S. V. Krishna Reddy) begann seine Karriere als Filmmusikkomponist in den frühen 1980er Jahren. Obwohl er unter dem Einfluss von Ilaiyaraaja stand, der zu dieser Zeit eine überwältigende Präsenz hatte, zeichnete er sich dadurch aus, dass er einen eher urbanen/elektronischen Sound anstrebte.
Die Charakteristika seiner Musik lassen sich in den folgenden drei Punkten zusammenfassen:
- Einführung in die Western Disco – Synthesizer-Basslinie, inspiriert von der rhythmischen Struktur von Giorgio Moroder und Van McCoy.
- Fusion mit traditionellen indischen Tonleitern – Rekonstruktion des Karnataka-Musik-Raga im 4/4-Takt.
- Integration in die Kinoproduktion – Die Musik war nicht nur ein Einfügungssong, sondern fungierte als „Motor“ der Produktion.
„Dance Raja Dance“ ist die raffinierteste Kristallisation dieser Elemente.
Kapitel 2: Der Vorfall namens „Dance Raja Dance“ (1987)
Der Film war der Höhepunkt einer Musik-Action-Romanze, die die Stars der Zeit zusammenbrachte: Regisseur D. Rajendra Babu, Hauptdarsteller Vishnuvardhan und Schauspielerin Khushbu.
Zusammenfassung der Geschichte
Ein junger Mann namens Raja (Vishnuvardhan) lebt als Tänzer in einer Innenstadt, erlangt aber landesweite Popularität, nachdem er an einem Tanzwettbewerb im Fernsehen teilgenommen hat. Nachdem sie Verrat, Liebe und Familiengeheimnisse erlebt haben, drücken sie schließlich ihre „eigenen Wurzeln“ durch Tanz aus, eine bewegende Geschichte.
Die Handlung ist einfach, aber bemerkenswert ist die Integration von Produktion und Musik. Der Titelsong „Dance Raja Dance“ soll der erste Song in der indischen Filmgeschichte sein, der elektronisches Schlagzeug und Kannada-Rap kombiniert.
Kapitel 3: „Disco“-Phänomen in Indien in den 1980er Jahren
Nach dem Erfolg von „Disco Dancer“ (1982, Hindi) und „Ilamai Oonjal Aadukirathu“ (1978, Tamil) verbreitete sich die Disco-Kultur in ganz Indien als Symbol für „Tanz = Freiheit“.
In Südindien nahm dieser Trend eine einzigartige Variante an. Während Mumbais Diskotheken einen „städtischen Traum“ darstellten, waren Diskotheken in Kannada-Filmen Ausdruck von „Regionalstolz“**.
Vijaya Anands Musik verbindet ländliche und städtische Rhythmen, indem sie Elektronik mit Folk-Percussion-Instrumenten (Thaviru, Dhol, Nadaswaram) verbindet.
Diese „Hybridität“ ist der Kern der südindischen Musik.
Kapitel 4: Videoproduktion und Tanzchoreografie
Die Tanzszenen in „Dance Raja Dance“ waren so genial, dass sie die Grenzen der damaligen indischen Filmtechnik sprengten. Unter voller Nutzung von Licht-, Rauch- und Spiegeleffekten entsteht eine Videokunstkomposition, die scheinbar an die MTV-Generation gerichtet ist.
Der Choreograf war der damals aufstrebende Mugur Sundar (später der Vater des berühmten Tanzmeisters Prabhu Deva).
Während er sich auf Schritte aus Hollywood-Filmen bezog, mischte er mutig Elemente von Bharatanatyam-Handgesten (Mudras) und Volkstänzen ein.
Dieses „südindische MTV-Feeling“ wurde später von A.R. geerbt. Rehman und Harris Jayaraj.
Kapitel 5: Veränderungen im sozialen Hintergrund und in der Demografie des Publikums
In den späten 1980er Jahren erlebte Südindien eine Phase der Expansion der Fernsehkultur und eine Welle der Urbanisierung.
Es war eine Zeit, in der sich der staatliche Sender Doordarshan dem kommerziellen Rundfunk öffnete und junge Menschen aus ländlichen Gebieten davon träumten, Stars zu werden.
Die Kulisse, in der die Hauptfigur von „Dance Raja Dance“, Raja, durch eine TV-Show berühmt wird, symbolisiert wirklich die Entstehung neoliberaler Werte.
Die Zwänge von Arbeit, Klasse und Familie überwinden und durch Talent und harte Arbeit Erfolg haben – das kann man die „indische Version des amerikanischen Traums“ nennen.
Kapitel 6: Soundtrack-Analyse
| Songtitel | Sänger | Funktionen | Notizen |
|---|---|---|---|
| Tanz Raja Tanz | S.P. Balasubrahmanyam | Elektronische Trommel + Folk-Rhythmus | Eröffnungsthema |
| Prema Prema | S. Janaki | Synth-Pad + Raga-Melodie | Romantische Szene |
| Ninna Preetige | Mano, Vani Jairam | Anruf- und Antwortstruktur | Wird in Wettbewerbssituationen verwendet |
| Finale-Medley | Verschiedene | Reprisekomposition aller Lieder | Tanz-Schlussszene |
Es wurde bestätigt, dass diese Songs mit damals modernster Ausrüstung wie FM-Synthesizer (Yamaha DX7) und Roland TR-707 erstellt wurden.
Insbesondere der aufsteigende Bläser-Synthesizer-Sound, der im Intro von „Dance Raja Dance“ zu hören ist, erinnert mich an die Texturen von Moroder und Depeche Mode.
Kapitel sieben: Vermächtnis von Vijaya Anand
Vijaya Anand hat seit den 1990er Jahren Filmmusiken für viele Filme komponiert, aber nur wenige waren so innovativ wie Dance Raja Dance.
Allerdings eröffnete seine Musik jüngeren Musikregisseuren die Perspektive, „Film als Testgelände für Popmusik“ zu sehen.
A.R. Rehmans frühe Werke Roja (1992) und die Grundlagen urbaner Soundtracks wie Gentleman (1993) sind eindeutig eine Erweiterung der Experimente von Vijaya Anand und Bappi Lahiri.
Kapitel 8: Kulturelle Auswirkungen und Neubewertung
Im 21. Jahrhundert wird „Dance Raja Dance“ durch YouTube und Spotify neu bewertet.
Die damaligen Bilder und Musik sind kein „Kitsch“, sondern werden als südindischer Futurismus umgedeutet.
Für junge Menschen, die Kannada sprechen, ist dies nicht nur Nostalgie, sondern ein Ausgangspunkt für den kulturellen Selbstausdruck, der sich vom Lokalen ins Globale bewegt.
Chronologie: Vijaya Anand und Trends in der südindischen Musik
Hintergrund der Zeit
-
Mitte der 1980er Jahre: Ausbreitung der Jugendkultur in städtischen Gebieten Südindiens, Popularisierung von Fernsehen und Video, Einfluss von Disco-/Clubmusik
-
Region Kannada/Bangalore: aufkeimende Entwicklung der IT-Branche, beschleunigte Urbanisierungsgeschwindigkeit
-
Filmindustrie: Innovationen in Produktionstechnologie und Produktionsmethoden, Anzeichen der Globalisierung von Musik, Choreografie und Videoproduktion
-
Musik: Einführung von Synthesizern/Drum Machines/elektronischem Sound, zunehmende Anzahl von Liedern für junge Leute
Fazit: Der Schlag wehte aus dem Süden
Als „Dance Raja Dance“ 1987 gegründet wurde, hatte Indien noch keine wirtschaftliche Liberalisierung erlebt. Der „Atem der Befreiung“ hallte jedoch bereits im Rhythmus von Musik und Tanz wider.
Vijaya Anands Leistung liegt darin, Musik als Vorbote gesellschaftlichen Wandels zu nutzen. Seine Disco-Beats waren nicht nur Unterhaltung, sondern eine Erklärung dafür, dass Südindien seine eigene kulturelle Zukunft tanzen sollte.
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