[Kolumne] Zeitgenössische Klassik / Neominimalismus Eine neue Welle zeitgenössischer klassischer Musik
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Einführung: Moderner Klassik-/Neominimalismus-Trend
Text: mmr｜Thema: Über diesen Trend, basierend auf Fakten wie Kompositionstechniken, Produktionsumgebung und institutionellem Hintergrund und nicht auf Trends oder emotionalen Bewertungen.
Die klassische Musik hat sich seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts durch Experimente mit Atonalität, Aleatorismus und elektronischer Musik in verschiedene Richtungen verzweigt. Im 21. Jahrhundert hat ein Trend, der „Tonalität“, „Wiederholung“, „Ruhe“ und „das Hörerlebnis selbst“ betont, erneut internationale Aufmerksamkeit erlangt. Dies ist der Bereich, der allgemein als zeitgenössische Klassik oder Neominimalismus bezeichnet wird.
Dieser Trend ist insofern einzigartig, als er sich sowohl in traditionellen Institutionen für klassische Musik als auch in unabhängigen Musikproduktionsumgebungen herausgebildet hat. Künstler wie Max Richter, Nils Frahm und Hauschka haben alle einen klassischen Hintergrund, integrieren aber aktiv Aufnahmetechniken, Postproduktion, Improvisation und elektronische Instrumente.
Historischer Hintergrund: Klassiker nach Minimalismus
Die Etablierung des Minimalismus des 20. Jahrhunderts
Der in den 1960er Jahren von La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich und Philip Glass in den Vereinigten Staaten gegründete Minimalismus zeichnete sich durch kurze Wiederholungen, allmähliche Veränderungen und klare metrische Strukturen aus. Dies wird als Reaktion auf die Selleriemusik der Zeit und die immer komplexer werdende Avantgardemusik verstanden.
Der Minimalismus beeinflusste schließlich die Oper, die Filmmusik und die Tanzmusik und wurde im späten 20. Jahrhundert in der klassischen Musik institutionell akzeptiert.
Übergang zum Postminimalismus
Seit den 1980er Jahren hat sich der Minimalismus von der einfachen Wiederholung zu einer melodischeren, harmonischeren und lyrischeren Richtung entwickelt. Der von John Adams vertretene Postminimalismus etablierte einen Schreibstil, der mit traditioneller Orchestrierung und sich wiederholenden Strukturen koexistierte.
Dieser Fluss wurde zur Grundlage des späteren modernen klassischen/Neo-Minimalismus.
Konzept der zeitgenössischen Klassik
Establishment als Begriff
Der Begriff „Zeitgenössische Klassik“ bezieht sich nicht auf einen strengen Stil, sondern wird in erster Linie als umfassender Begriff verwendet, um allgemein die klassische Musik ab den 2000er Jahren zu bezeichnen. Es wird vor allem in Plattenläden, Vertriebsdiensten und Musikfestivals verwendet, um es von traditioneller zeitgenössischer Musik zu unterscheiden.
„Es ist wichtig, dass die Klassifizierung auf der Verbreitung und Hörumgebung und nicht auf dem Genrenamen basiert.“
Veränderungen in Institutionen und Umfeld
Die Komponisten dieser Epoche basierten ihre Tätigkeit nicht unbedingt in erster Linie auf Aufträgen von Orchestern oder Opernhäusern. Eine wichtige Rolle spielen Heimstudios, unabhängige Labels und der digitale Vertrieb.
Ein weiteres Merkmal ist, dass aufgenommene Werke als genauso wichtig, wenn nicht sogar wichtiger, als Konzerte angesehen werden.
Musikalische Merkmale des Neominimalismus
Wiederholung und Zeitgefühl
Im Neominimalismus fungiert die Wiederholung nicht als struktureller Zwang, sondern als Technik zur Manipulation der Zeitwahrnehmung des Zuhörers. Durch die ständige Wiederholung bestimmter Klangmuster verlässt die Musik den linearen Verlauf und erzeugt ein anhaltendes Zeitgefühl. Dies ist eine andere Haltung als die teleologische Form der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
Wiederholungen können die vollständige Identität bewahren oder subtile Änderungen in Akzent, Harmonie, Tonumfang oder Klangfarbe beinhalten. Die Minimierung dieser Differenz ist der Kern der Strukturbildung im Neominimalismus.
Tonalität und Harmonie
Viele Komponisten behalten ein klares tonales Zentrum bei, gehen aber nicht von einem funktionalen harmonischen Verlauf aus. Der Schwerpunkt liegt auf den anhaltenden und überlappenden Akkordresonanzen und nicht auf der Auflösung zur Tonika. Dreiklänge, Additionsakkorde und offene Quintenstrukturen werden häufig verwendet.
Diese harmonische Verarbeitung ist keine Reproduktion der Romantik des 19. Jahrhunderts, sondern kann als Entscheidung zur Gewährleistung akustischer Stabilität verstanden werden.
Tondesign
Im Neo-Minimalismus ist die Klangfarbe ein ebenso wichtiger Bestandteil wie Melodie und Harmonie, wenn nicht sogar noch wichtiger. Es kommen Filzklaviere, präparierte Klaviere, Streichinstrumente mit gedämpften Instrumenten und elektronisch bearbeitete Nachhallzeiten zum Einsatz, Dauer und Abklingen der Resonanz selbst bilden die Form.
Die Aufnahmeumgebung und die Platzierung des Mikrofons werden oft bereits in der Kompositionsphase geplant.
Max Richter
Karriere und Bildungshintergrund
Max Richter ist ein in Deutschland geborener und in Großbritannien lebender Komponist. Er studierte an der University of Edinburgh und der Royal Academy of Music, wo er bei Luciano Berio studierte.
Stil
Seine Werke verbinden die repetitive Struktur des Minimalismus mit einem romantischen Sinn für Harmonie. Seine einzigartige Methode besteht darin, Streichorchester, Klavier und elektronische Akustik zu kombinieren.
Er hat auch Musik für Film, Fernsehen und Ballett geschrieben und dabei die Grenzen zwischen Konzertmusik und Filmmusik verwischt.
Nils Frahm
Hintergrund
Nils Frahm ist ein deutscher Komponist und Pianist, der schon in jungen Jahren eine klassische Musikausbildung erhielt. Der Schwerpunkt seiner Tätigkeit liegt in Berlin.
Studio und Instrumente
Frahm nutzt sein eigenes Studio als Zentrum seiner Kreationen und kombiniert mehrere Klaviere, Synthesizer und Tonbandgeräte. Seine Arbeit zeichnet sich durch eine Produktionsmethode aus, die Improvisation und Schnitt kombiniert.
„Er unterscheidet sich von traditionellen klassischen Komponisten dadurch, dass Aufführung, Komposition und Aufnahme nicht getrennt sind.“
Hauschka
Moderne Entwicklungen im präparierten Klavier
Hauschka (Volker Bertelmann) ist ein deutscher Komponist und Pianist, der für seine Werke rund um das Vorbereitungsklavier bekannt ist. Indem er Filz, Holzstücke, Metall, Klebeband etc. in das Klavier einlegt, bringt er perkussive und geräuschartige Töne zum Vorschein.
Die Technik selbst hat ihren Ursprung in der experimentellen Musik der Mitte des 20. Jahrhunderts, aber Hauschka kombinierte sie mit repetitiven Strukturen und erfand sie als eine gut hörbare Form neu.
Komposition und Improvisation
Seine Werke beinhalten sowohl streng notierte Muster als auch improvisatorische Elemente. Wenn ein bestimmtes rhythmisches Muster wiederholt wird, bestimmen winzige Veränderungen, die durch die körperliche Manipulation des Interpreten verursacht werden, die Musik.
Verbindung mit anderen Bereichen
Hauschka arbeitet in mehreren Bereichen, darunter Filmmusik, zeitgenössische Kunst und darstellende Kunst, und zeigt, dass Neominimalismus nicht auf ein bestimmtes System beschränkt ist.
Analyse der Kompositionstechnik: Struktur, Notation, Produktion
Vereinfachung und Offenheit der Notation
Der Neominimalismus folgt nicht unbedingt dem traditionellen Partiturformat, in dem jede Note detailliert notiert wird. Lediglich die Wiederholungseinheit, das Metrum und das harmonische Gerüst werden spezifiziert, und die Details bleiben oft dem Interpreten überlassen.
Der Unterschied zur aleatorischen Musik besteht darin, dass die resultierende Akustik in einem einigermaßen vorhersehbaren Bereich gehalten wird.
Schichtaufbau
Mehrere einfache Schichten werden übereinander gelegt, um einen komplexen Klang zu erzeugen. Jede Schicht behält ihre Unabhängigkeit und ist zeitlich synchronisiert.
Der Akt des Komponierens wird Editieren genannt
Nachbearbeitung, Looping und Dynamikanpassungen definieren die Struktur des Stücks selbst. Der Bearbeitungsprozess wird nicht als Nachbearbeitung betrachtet, sondern als Erweiterung des Kompositionsprozesses.
Hörumgebung und Hörkultur
Voraussetzungen für die persönliche Anhörung
Ein Großteil des zeitgenössischen klassischen/Neo-Minimalismus basiert auf dem persönlichen Hören über Kopfhörer oder kleine Lautsprecher und nicht auf einem Konzertsaal. Dies liegt daran, dass winzige Änderungen der Lautstärke und des Nachhalls eine wichtige Bedeutung haben.
Raum und Musik
Es wird häufig in Ausstellungsräumen, Museen und Installationen aufgeführt und reproduziert. Musik ist sowohl eine Zeitkunst als auch ein raumdefinierendes Element.
„Auch Stille und Leerzeichen haben je nach Hörumgebung unterschiedliche Bedeutungen.“
Annahme langer Arbeiten
Mit der Verbreitung von Streaming-Umgebungen wurden Voraussetzungen dafür geschaffen, dass lange statische Werke täglich angehört werden können.
Geschichte und Verbreitung des Labels
Rolle unabhängiger Labels
Seit den 2000er Jahren ist die Zahl unabhängiger Labels, die sich auf zeitgenössische klassische Musik spezialisiert haben, international gestiegen. Diese Labels legen in der Regel Wert auf Aufnahmequalität, Coverdesign und Künstlerautonomie.
Die Grenze zwischen Klassik und Indie
Diese Labels nutzten Vertriebs- und Vertriebskanäle, die sich von den traditionellen Vertriebsnetzen für klassische Musik unterschieden, und trugen so zur Erweiterung ihrer Hörerbasis bei.
Institutionelle Auswirkungen
Dadurch ist eine Situation entstanden, in der mehrere Institutionen wie Konzerthäuser, die Filmindustrie und Kunstinstitutionen miteinander verbunden sind.
Chronologie
Diagramm: Änderungen im Produktionsprozess
Abschluss
Der zeitgenössische Klassik/Neo-Minimalismus wurde von mehreren Faktoren geprägt, darunter der Geschichte seit dem Minimalismus, Fortschritten in der Aufnahmetechnologie und Veränderungen in der Hörumgebung. Max Richter, Nils Frahm und Hauschka zählen zu seinen repräsentativen Vertretern.
„Moderner Klassik/Neo-Minimalismus ist eine Praxis, die die Musikproduktionsumgebung des 21. Jahrhunderts widerspiegelt.“
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