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Chor-/Gesangsexperiment
Text: mmr｜Thema: Historische Entwicklung, repräsentative Künstler, Technikanalyse, Tonaufnahme-/Videokontext, zeitgenössische Arbeitstrends
„Choral/Vocal Experimental“ ist ein Bereich, der aus der Schnittstelle von experimenteller Musik, akustischer Forschung und elektroakustischen Ideen aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zur ältesten Musikform des Chors entstanden ist. Seine Besonderheit besteht darin, dass es über die bloße Suche nach der Schönheit von Harmonien hinausgeht und eine Vielzahl von Techniken umfasst, darunter die Erforschung akustischer Phänomene unter Verwendung von Stimme als Material, Räumlichkeit, mikrotonale Manipulation, Phasenstruktur und Fusion mit elektronischer Verarbeitung. Dieser Trend stellte einen neuen Hörstil für die traditionelle Chorkultur dar und hatte große Auswirkungen auf die akustische Kunst insgesamt.
1. Einführung
Das primitivste Musikinstrument der Menschheitsgeschichte ist die Stimme, und der gemeinschaftliche Ausdruck mehrerer Menschen durch die Stimme hat sich eng mit religiösen Ritualen und Gemeinschaftsstrukturen entwickelt. Das moderne Bild von „Chor = disziplinierte, homogene Harmonie“ ist jedoch eigentlich nur eine Reihe von Werten, die während eines begrenzten Zeitraums vom 19. bis zum 20. Jahrhundert vorherrschend wurden. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, mit dem Aufkommen der Avantgarde-Musik und Entwicklungen in der Akustik, wurde der Chorgesang dramatisch erweitert, da die Stimme wiederentdeckte, dass sie mehr konnte.
Chor-/Gesangsexperimental ist ein Feld, das im Zuge der Wiederentdeckung etabliert wurde, und es ist zutreffender, es als eine Gruppe von Methoden zur Maximierung des künstlerischen Potenzials der Stimme zu betrachten und nicht nur als ein Genre.
2. Historische Entstehung
Wir betrachten hier aus der Vogelperspektive, wie die Chormusik über einen langen Zeitraum vom 15. Jahrhundert bis heute experimentelle Elemente erlangte.
2-1. Renaissance bis Barock: Grundlagen der Polyphonie
- Die Entwicklung der Polyphonie durch Palestrina und Josquin aus der Monophonie des Gregorianischen Chorals bildete die Grundlage für die vielschichtige Struktur der Stimme.
- Bereits während der Renaissance gab es Werke, die in Kanons, Messen und Motetten strukturelle Schichtung und räumliche Anordnung verwendeten, und dies wurde zum Prototyp für spätere experimentelle Ansätze.
2-2. Erste Hälfte des 20. Jahrhunderts: die Entstehung avantgardistischer Perspektiven auf die Stimme
- Mit Schönbergs und Weberns Zwölftontechnik, Strawinskys vielschichtigen Rhythmen und Bartóks Einführung akustischer Aspekte der Volksmusik nahm auch die Verwendung der Stimme rasch zu.
- Carl Orffs Carmina Burana (1937) wird als symbolisches Werk zitiert, das die Stimme als „primitive Energiequelle“ behandelt.
2-3. Ligeti und neues akustisches Denken (1960er Jahre)
György Ligeti ist eine wichtige Figur im Chorexperiment. Er etablierte eine Technik namens „Mikropolyphonie“ und schlug eine neue Form der Stimme vor, bei der eine große Anzahl kleiner Klangmuster dicht gepackt sind, um eine akustische wolkenartige Textur zu bilden.
besonders
*《Requiem》 (1963–65) *《Lux Aeterna》(1966)
- „Uhren und Wolken“ (1972–73)
Diese Werke markierten einen Wendepunkt in der Betrachtung des Chors als „eine akustische Substanz und nicht eine Sammlung von Harmonien“.
2-4. Spektrale Musikschule und Vokalisierung (1970er-1980er)
Die Spektralmusik, die sich vor allem in Paris entwickelte, betonte die Obertonstruktur der Stimme, Resonanzphänomene und dynamische Veränderungen der Klangfarbe.
Typisches Beispiel:
- Gerard Grisée
- Tristan Murail
Insbesondere in Werken, die sich mit Stimmen befassen, wurden die Lage des Kehlkopfes, des Resonanzraums und der Vokalformanten akustisch analysiert und auf dieser Grundlage der Refrain konstruiert.
2-5. 21. Jahrhundert: Eric Whitaker und neue Entwicklungen im digitalen Zeitalter
Eric Whitacre schlägt eine Brücke zwischen traditioneller Chormusik und einem Geist klanglicher Experimente.
*《Lux Aurumque》(2000) *《Schlaf》(2000) usw. liegen zwischen Polyphonie und reicher Parallelharmonie und zeichnen sich durch harmonische Dichte und Manipulation der Texturdichte aus.
Darüber hinaus war die Initiative „Virtual Choir“ insofern innovativ, als sie die Realität des Chorgesangs auf die digitale kollaborative Produktion erweiterte.
3. Chronologie: Wichtige Entwicklungen im experimentellen Chor-/Gesangsbereich
4. Technikanalyse: Akustische Phänomene unter Verwendung von Stimme als Material
Experimentelle Chortechniken können grob in die folgenden sechs Kategorien eingeteilt werden.
4-1. Mikropolyphonie
Eine von Ligeti entwickelte Technik, bei der jede Stimme gleichzeitig leicht unterschiedliche Rhythmen und Klangmuster spielt. Bilden Sie eine akustische Wolke, die „sich bewegt und still ist“.
Akustisches Phänomen (Beispiel)
- Wenn ein Chor aus 100 Personen jede Sekunde sanft in eine andere Tonhöhe übergeht, wird es schwierig, einzelne Stimmen zu hören. Eine Textur wie eine riesige Obertongruppe erscheint. *Besonders am Anfang von „Lux Aeterna“ überlagert sich der unbegleitete Refrain schichtweise, wodurch der Effekt einer dreidimensionalen Erweiterung des Klangs entsteht.
4-2. Mikroton/Pitch-Bend
Eine Methode, die feinere Tonhöhen als normale Halbtöne verwendet (z. B. 1/4 Ton) und das „Schwanken“, „Interferenz“ und „Stöhnen“ der Stimme nutzt.
Akustische Phänomene
- Wenn zwei Stimmen leicht unterschiedliche Frequenzen aussenden, entsteht ein Schlag, der einen zitternden Effekt im Raum erzeugt.
- In den Vokalwerken der Spektralmusikschule werden reichhaltige Klangfarbenübergänge durch die Kombination von Änderungen in Vokalformanten und mikrotonaler Manipulation gestaltet.
4-3. Topologie/Kanonstruktur
Diese Methode findet sich auch in Steve Reichs „Come Out“ und „Tehillim“. Erstellen Sie komplexe Muster, indem Sie dieselbe Phrase wiederholen und dabei die Zeit verschieben.
Akustische Phänomene
- Derselbe Satz gerät nach und nach aus dem Takt, was zu harmonischen Störungen und kognitiven Illusionen führt.
- Im Refrain können Unterschiede in der Vokalform manchmal wie räumliche Hologramme klingen.
4-4. Resonanz-/Formant-Manipulation
Eine Technik, die die Resonanzfrequenz von Vokalen manipuliert, indem sie die Form des Stimmtrakts verändert. Die Einführung der elektroakustischen Spektralanalyse ermöglichte eine bewusstere Konstruktion.
Akustische Phänomene
- Selbst das gleiche „A“ kann je nach Öffnung des Stimmapparats und Art des Klangs völlig unterschiedliche Töne haben.
- Durch die Änderung der Formanten im gesamten Refrain entsteht eine akustische Transformation, die die Farbe räumlich ändert.
4-5. Sprachgeräusche
- Konsonantenverlängerung
- Verwendung von Atemgeräuschen
- Lautmalerei/Summen/Flüstern Eine Technik, die Stimmen ohne Tonhöhe aktiv als musikalisches Material nutzt.
4-6. Elektronische Verarbeitung/Verräumlichung
Aktuelle Experimente verwenden manchmal Echtzeitverarbeitung und Mehrkanalverteilung.
*Verzögerung
- Tonhöhenverschiebung
- Granulare Verarbeitung
Damit wird das statische Bild des Chores vollständig aufgelöst und die Partikelisierung und räumliche Verteilung der Stimmen zum Zentrum der musikalischen Struktur.
5. Vorstellung der Hauptfiguren
5-1. György Ligeti
Ligeti war ein Komponist, der das akustische Denken des 20. Jahrhunderts symbolisierte und die radikalsten Innovationen in der Chormusik hervorbrachte.
Merkmale repräsentativer Werke
*《Lux Aeterna》: Mikropolyphonie ohne Begleitung
- 《Requiem》: Dichte Textur und Spannung in „Kyrie“ *《Clocks and Clouds》: Ein Kontrast zwischen dem schwebenden Gefühl und der Rhythmusgruppe, die durch den Frauenchor und Instrumentalmusik erzeugt wird
Ligetis Methode beeinflusste auch die Filmmusik und erlangte vor allem allgemeine Anerkennung, als sie 2001: Odyssee im Weltraum eingesetzt wurde.
5-2. Eric Whitacre
Whittaker ist für ihre Chorwerke bekannt, die eine klassische Schönheit bewahren und gleichzeitig moderne Klangsensibilitäten überlagern.
Merkmale
- Sanfter Einsatz von Parallelharmonien und Clustern
- Klare Textur und Raumgefühl
- Entwickelt, um den Atem des Refrains zu strukturieren
Virtueller Chor
„Virtual Choir“, das in den 2010er Jahren stattfand, ist ein Versuch, aus aller Welt aufgenommene Einzelstimmen zu integrieren und einen gigantischen Refrain zu schaffen. Als Erweiterung des Konzepts des Chorgesangs im Internetzeitalter ist dies musikgeschichtlich bemerkenswert.
5-3. Andere wichtige Leute
- Meredith Monk: Ein minimalistischer Ansatz, der Stimme mit körperlichem Ausdruck verbindet
- Karlheinz Stockhausen: Strukturelle Behandlung des Obertongesangs in Stimmung (1968)
- Krzysztof Penderecki: Akustische Anordnung von Stimmclustern und Schreien/Flüstern
- John Tavener: Minimalistische akustische Reinigung im religiösen Chor
- Caroline Shaw: „Partita for 8 Voices“ beinhaltet Beatboxing, Geschichtenerzählen und Obertongesang
6. Visualisierung akustischer Phänomene: Strukturdiagramm der Sprachmehrschichtung
7. Bild und Refrain: Visualisierter Ton
Chorus ist ein Ausdruck, der stark mit dem visuellen Sinn verbunden ist. Besonders bei experimentellen Refrains ist die folgende Synchronisation von Audio und Video wichtig.
7-1. Visualisierung der räumlichen Anordnung
- Kreisförmige/verstreute Anordnung
- Refrain mit Bewegung
- Erzeugen von Distanzunterschieden für jede Stimme
Dies betont die akustische Illusion, die durch die Entfernung und den Winkel der Schallquelle entsteht.
7-2. Atemrichtung und Körperbewegungen
- Zeigen Sie Ihren Atem
- Betonen Sie die summende Mundform
- Gleichzeitige Bewegung von Konsonanten
Diese verleihen der akustischen Struktur optische Überzeugungskraft.
7-3. Videoarbeiten (MV/Installation)
In der Neuzeit sind viele Videoinstallationen entstanden, die auf aufgezeichneten Chören basieren. Es gibt Beispiele dafür, wie man die Partikelnatur und Räumlichkeit von Stimmen durch visuelle Effekte und 3D-Animationen zum Ausdruck bringt.
8. Akustische Analyse repräsentativer Werke
8-1. Ligeti《Lux Aeterna》
- Unbegleiteter Chor
- Altgruppe, deren Tonhöhe gleichmäßig ansteigt und abfällt
- Dynamische Texturänderungen bei festen Akkorden
Obwohl die Akustik wie „Nebel“ ist, gibt es im Inneren eine ausgeklügelte Rhythmus- und Tonhöhensteuerung.
8-2. Whitacre《Lux Aurumque》
- Glatte Parallelharmonie
- Transparenter Klang im Hochtonbereich
- Ein Gefühl von Energie, das die Harmonien „strahlen“ lässt
Wenn viele Stimmen mitschwingen, werden die Obertöne reicher und der Raum wird heller und offener.
8-3. Stockhausen《Stimmung》
- Einzigartiger Klang durch Obertongesang
- Strukturierung der Stimme als Frequenzkomponenten
- Eine meditative Komposition, die erzählerische und anhaltende Klänge mischt.
Dies ist ein typisches Beispiel dafür, wie die Stimme zum Instrument wird.
9. Trends im 21. Jahrhundert
Modern Vocal Experimental hat in den folgenden Bereichen weitere Fortschritte gemacht.
9-1. Integration von Stimme und elektronischem Klang
mit Echtzeitverarbeitung
- Granulat
- Polyphonie-Erzeugung
- Räumliche Diffusion
Dadurch werden Stimmen immer „übertonter“ und „materialisierter“.
9-2. VR/Metaverse-Chor
Es werden Chorwerke erforscht, bei denen mehrere Stimmen im dreidimensionalen Raum angeordnet sind und sich die Textur je nach Hörposition ändert.
9-3. Verschmelzung mit körperlichem Ausdruck
Kooperationen mit Tanzkompanien und darstellenden Künsten, die Stimme und körperliche Bewegung integrieren, nehmen zu.
10. Zusammenfassung
Choral/Vocal Experimental betrachtet die Stimme nicht als eine Ansammlung von Tonhöhen, sondern vielmehr als eine Ansammlung von Tonhöhen Es handelt sich um einen Bereich, der sich umfassend mit akustischen, räumlichen, physikalischen und sozialen Phänomenen befasst.
Die von Ligeti und Whittaker demonstrierten stimmlichen Möglichkeiten wurden von modernen Komponisten weiter erweitert. Die Stimme ist heute das flexibelste und komplexeste akustische Material in der Musik.
Der Chor ist ein Medium, das Tradition und Zukunft verbindet, und die Resonanz des physischen und universellen Elements der Stimme mit der neuesten Technologie und akustischen Forschung wird weiterhin neue Ausdrucksformen schaffen.
![[Spalte] Experimentelle Stimm-/Stimmanipulation – Geschichte und Techniken von Stimmexperimenten](/../assets/images/column-experimental-vocal-voice-manipulation.webp)
