[Kolumne] Langeweile: Die Flugbahn des Erbauers des Chaos und des expandierenden Universums
Column de Noise Trance Tribal![[Kolumne] Langeweile: Die Flugbahn des Erbauers des Chaos und des expandierenden Universums](/../assets/images/column-boredoms.webp)
Prolog: Wer waren die Langeweile?
Text: mmr｜Thema: Verfolgen Sie die Entwicklung von Boredoms und wie sich ihre Arbeitsform, Live-Auftritte und abgeleiteten Einheiten entwickelt haben.
In der Geschichte der japanischen Musik nimmt Langeweile eine einzigartige Stellung als eine Einheit ein, die in keinem Kontext vollständig erklärt werden kann. Sie wurden Ende der 1980er Jahre in Osaka gegründet und beeinflussten Musiker auf der ganzen Welt, indem sie sich in Noise-, Hardcore-, Avantgarde-, Psychedelia- und später Rhythmus-Ensembles verwandelten.
Da „Boredoms“ Genregrenzen überschreitet, kann es nicht in einer einfachen historischen Erzählung erfasst werden. Allerdings waren ihre Aktivitäten durchaus mit der Zeit verbunden und zugleich von ihr abgekoppelt.
Kapitel 1: Geschichte und Schichten des Untergrunds von Osaka vor der Gründung
In den 1980er Jahren gab es in Osaka eine einzigartige Untergrundkultur, die sich von der Tokios unterschied. Eine Mischung aus Theatern, verlassenen Gebäuden und Veranstaltungsorten für Live-Musik schuf viele Orte, an denen die Grenzen zwischen Punk, Hardcore, Noise und Performance-Kunst verwischten. Yamatsuka Ai, das Kernmitglied von Boredoms, suchte nach ihrem eigenen Ausdruck, während sie diese überfüllte Umgebung in sich aufnahm.
In seinen frühen Jahren waren Ais Aktivitäten stark leistungsorientiert und er übte nicht nur Geräusche, sondern auch Körperbewegungen, Objekte und collagierende Ausdrucksformen. Nachdem sie diese „Vormusik“-Phase durchlaufen hatten, begann Hanatarash, das später zum Prototyp von Boredoms werden sollte, Gestalt anzunehmen.
Abbildung 1: Frühe Genealogie von Ai Yamazuka
Hanatarashs Live-Auftritte sind für ihre Extreme bekannt und ihr gefährliches Verhalten, wie das Einbringen schwerer Maschinen, wurde manchmal in Frage gestellt. Diese extreme Gewalt und dieser Ausdrucksimpuls verwandelten sich später in das „kontrollierte Chaos“ von Boredoms.
Kapitel 2: Die Entstehung von Langeweile und die frühe Hardcore-Periode (1986–1990)
Langeweile begann um 1986 in Osaka und zu den ersten Mitgliedern gehörten Ai Yamazuka, Mitsuru Tabata, Toyohito Yoshikawa und HIRA. Ihr frühes Werk war eine dichte Mischung aus der Geschwindigkeit des Hardcore und der zerstörerischen Kraft des Lärms, mit Strukturen, die zwischen Schreien, fragmentierten Beats und plötzlicher Stille wechselten.
Im Jahr 1988 erregten sie in der Indie-Szene im Ausland Aufmerksamkeit und wurden zu einem heißen Thema in der Underground-Community der Vereinigten Staaten. 1989 wurden sie von Sonic Youth stark unterstützt und durch die Interaktion mit ihnen wurden sie mit den großen amerikanischen Indies verbunden.
Musikalische Struktur früher Boredoms
Live-Auftritte waren in dieser Zeit immer unvorhersehbar und das Bühnengeschehen intensiv, doch die Ensembles wurden nach und nach präziser und die akustischen Strukturen komplexer.
Kapitel 3: Die psychedelische Periode der 90er Jahre und der Erwerb von Konstruiertheit (1990–1999)
3-1. „Super æ“ erreichen
„Super æ“ (Super æ) aus dem Jahr 1998 ist ein Werk, das die traditionellen Elemente der Geräuschmischung beibehält, aber Klangordnung, Wiederholung und Minimalismus stark betont. Der Klang wurde vielschichtiger, ein Trance-Feeling schlüpfte in den sich wiederholenden Rhythmus und es begann eine psychedelische Atmosphäre anzunehmen.
3-2. Der Höhepunkt von „Vision Creation Newsun“
Im folgenden Jahr war „Vision Creation Newsun“ aus dem Jahr 1999 eines der prägenden Werke in Boredoms‘ Karriere. Natürliche Klänge, ethnische Percussion, anhaltende Klänge und zyklische Strukturen, Gitarrendrohnen, vielschichtige Rhythmen …
Die Boredoms waren hier nicht einmal eine „Rockband“, sondern vertieften sich stattdessen in kosmischen Minimalismus und rituellen Trance.
3.3 Hintergrund der Psychedelisierung
- Ais Perspektive wechselt von impulsiver Zerstörung zu „kosmischer Expansion“
- Yuka Yoshimura (Yoshimi) spielt eine zentrale Rolle und sorgt für wichtige Entwicklungen in den Bereichen Schlagzeug/Gesang/Elektronik.
- Erhöhtes Interesse an Minimalismus und sich wiederholenden Strukturen
Dadurch veränderten sich seine Werke Ende der 1990er Jahre zu einem „Lichtwirbel“-Sound und erlangten internationale Anerkennung.
Kapitel 4: V∞redoms/Rhythmus-Ensemble-Periode mit langweiligen Trommeln (2000–2010)
4-1. Mitgliederwechsel und Änderungen an der neuen Struktur
Anfang der 2000er Jahre kam es zu einer wesentlichen Veränderung in der Zusammensetzung der Mitglieder. Der Gitarrist und der Bassist wurden weggelassen und die Besetzung bewegte sich in Richtung einer neuen Struktur, die sich auf „Schlagzeug und Percussion“ konzentrierte. Der vielschichtige Schlagzeug- und Percussionstil rund um Yoshimi P-We sollte zum Markenzeichen von Boredoms werden.
4-2. Neue Phase mit „Seadrum / House of Sun“
Im Jahr 2004 erschien „Seadrum / House of Sun“. Elemente von Strandaufnahmen, lange Borduntöne, meditative Strukturen, Umgebungsgeräusche und Wiederholungen verbinden sich zu einer Welt, die sich wie ein „Klangritual“ anfühlt.
Hier wird der Bandname oft als V∞redoms geschrieben, und das Konzept von Boredoms selbst ändert sich zu einem „kollektiven kreativen Körper“ und nicht zu einer musikalischen Einheit. In den 2000er Jahren starteten Boredoms neue Entwicklungen, darunter den Namen V∞redoms, und das kultigste davon war das große Schlagzeugensemble, das mit dem „7x7x7“-Konzert am 7. Juli begann**.
4.3 Bedeutung der Bohrtrommel
- Riesige Polyrhythmik-Struktur mit Multiplayer-Schlagzeug
- Kreisförmiger Veranstaltungsort, der das Publikum anzieht
- Betonung der visuellen/physischen Erfahrung unter der Leitung von Ai
Strukturdiagramm der Bohrtrommel
Kapitel 5: Aktivitäten seit 2010er Jahren
Seit den 2010er Jahren führt Boredoms weiterhin zeitweise Live-Auftritte durch, während sich die kreativen Aktivitäten jedes Mitglieds vertiefen. Insbesondere Eyes visuelle Kunstaktivitäten und Yoshimis Aktivitäten mit OIOOO/SAICOBABA nahmen zu, was den Eindruck erweckte, dass Boredoms eher ein „kollektives Projekt“ als eine „Band“ sei.
Kapitel 6: Gründung und Entwicklung von OIOOO
OOIOO ist ein Projekt, das Ende der 1990er Jahre von Yoshimi P-We ins Leben gerufen wurde, und obwohl es eine andere Richtung als Boredoms einschlägt, hat es eine starke, tiefe Verbindung zu Boredoms.
6.1 Funktionen von OIOOO
- Vielschichtige Percussion
- Magische/umweltbezogene Stimme
- Fusion von Polyrhythmus und Minimalismus
- Flexible Struktur basierend auf Änderungen in der Zusammensetzung der Mitglieder
OOOIOO Musikstruktur
Die Aktivitäten von OOIOO interagieren mit dem Spätrhythmus-Ensemble von Boredoms, und die Struktur weist eine Struktur auf, in der Yoshimuras Richtung zum Sound von Boredoms zurückkehrt.
Kapitel 7: Yamataka Eyes persönliche Geschichte und kreative Einstellung
In diesem Kapitel werde ich die bisher fragmentarisch erwähnten persönlichen Aktivitäten von Yamatsuka Ai systematisch ordnen.
7.1 Anfangszins
- Collage, Manga, Konkrete Kunst
- Zerstörerische Leistung
- Mehr Interesse an „Ort“ als an Klang
7.2 Bildung des Sampling-Senses
Seit den frühen 1990er Jahren verwendet Ai Plattenspieler und Kassetten als Materialien und ist auf die „taktile Bearbeitung“ spezialisiert, bei der Fragmente physischen Klangs miteinander verbunden werden.
7.3 Neigung zum Rhythmus (2000er)
Während der Zeit der Langweiler verlagerte sich Ais Interesse stark auf die physikalischen Aspekte des Rhythmus, und seine Rolle als Dirigent rückte in den Mittelpunkt.
Entwicklung des Augenausdrucks
Kapitel 8: Systematisierung der musikalischen Struktur von Boredoms
In diesem Kapitel werden wir die Musik von Boredoms strukturell organisieren.
8.1 Gegensätzliche Polaritäten
- Zerstörerische/plötzliche Elemente
- Wiederholung und Strukturgewinn
Durch das Hin- und Herpendeln zwischen diesen Polaritäten ist ihre Arbeit von einzigartiger Fließfähigkeit.
8.2 Rhythmusstruktur
In späteren „Boredoms“ wurde der Rhythmus zum Thema und Melodie und Text rückten in eine Nebenrolle.
Kapitel 9: Mitgliederwechsel und Ensembleerweiterung
Eines der Merkmale von Boredoms ist, dass es kaum feste Mitgliedschaften gibt und die Rollen immer weiter ausgebaut werden.
- Yoshimi: Schlagzeug/Gesang/Percussion/Elektronik
- Shinji Masuko: Gitarren- und Gerätebau
- E-Da: Trommel
- Yo2ro: Schlagzeug
- Sonstiges: Viele verschiedene Trommler und Gäste nehmen teil.
Kapitel 10: Historische Zeitleiste der Langeweile
Letztes Kapitel: Langeweile ist ein „expandierendes Universum“
Boredoms ist mehr als nur eine Band, man kann sagen, es ist ein „Ort selbst“, der im Laufe der Zeit seine Form verändert. Ais philosophische Perspektive, Yoshimis körperlicher Rhythmus und die Einzigartigkeit jedes einzelnen Mitglieds sind eng miteinander verbunden und die Gruppe ist wie ein riesiger lebender Organismus gewachsen.
Wenn Sie einen Blick darauf werfen, einschließlich der persönlichen Geschichte von OIOOO und Eye, breiten sich die Aktivitäten von Boredoms weiterhin wie ein „zentrloser Wirbel“ aus, und ihr Einfluss wird weiterhin auf der ganzen Welt erwähnt.
