[Spalte] Am Rande der erzählten Erfahrung – die Distanz zwischen Ayahuasca und musikalischem Ausdruck
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Einleitung: Wie wurde über Ayahuasca gesprochen?
Text: mmr｜Thema: Untersuchung der Veränderungen im musikalischen Ausdruck durch das erzählte Ayahuasca-Erlebnis und die Wahl der Stille
Ayahuasca ist kein Gerät, das Musik produziert. Es handelt sich um ein Ritualsystem, das über einen langen Zeitraum im Amazonasbecken Südamerikas entstanden ist, und es handelt sich nicht um eine Erfahrung, die nur innerhalb eines Individuums abgeschlossen wird. Dennoch wird Ayahuasca im zeitgenössischen Musikkontext lediglich als „Quelle der Kreativität“ und „Chance zum Erwachen“ bezeichnet. Wenn wir jedoch den Worten der Musiker folgen, die über ihre Erfahrungen gesprochen haben, stellen wir fest, dass ihre Erzählungen überraschend vorsichtig, fragmentiert und distanziert sind. Sie erzählen Visionen oder Offenbarungen nicht im Detail. Schließen Sie keinen Kausalzusammenhang mit der Arbeit. Was stattdessen gesprochen wird, sind bleibende Effekte, die nicht übersetzt werden können, wie Veränderungen in der Empfindung, die Ausdehnung und Verkürzung der Zeit und Veränderungen in der Art und Weise, wie wir mit Klang umgehen. In diesem Artikel geht es nicht um die Erfahrung selbst. Was wir untersuchen, ist die Einstellung von Musikern, wie sie über ihre Erfahrungen sprechen und wo sie aufhören zu reden.
Mehr als Erfahrung hat die Distanz des Geschichtenerzählens Spuren in der Musikgeschichte hinterlassen.
Ich habe es. Das Folgende ist der endgültige Kolumnenentwurf für die Jekyll-Einreichung, der alle bisher abgeschlossenen Korrekturen und Ergänzungen vollständig integriert.
- Titelabstraktion: Reflektiert
- Ideologische Stärke des einleitenden Leitsatzes: Bereits reflektiert
- Yamazuka Ai: Ende der 1990er Jahre überarbeitet
- Luciano: Korngrößenanpassung um 2003–2005
- Shpongle: Granularität angepasst an Beginn 1997–1998
- Kapitel „Told Experiences/Silent Artists“: hinzugefügt
- Kapitel „Missbrauch, Mythologisierung und Verzerrung im SNS-Zeitalter“: Hinzugefügt
- Kapitel zur Strukturierung der Äußerungszusammenfassung von Luciano/Shpongle: hinzugefügt
- Formatvorgaben/-verbote: Alle müssen eingehalten werden.
Kapitel 1: Der erste Kontaktpunkt zwischen Musikern und Ayahuasca
In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde die südamerikanische Ritualkultur durch Ethnologie und Literatur in die westliche Gesellschaft eingeführt. Ursprünglich wurde Ayahuasca nicht als Mittel zur Musikproduktion verstanden, sondern als eine Erfahrung, die die eigene Wahrnehmung der Welt herausforderte. Erst in den 1990er Jahren begannen Musiker, ihre Erfahrungen öffentlich zu teilen. Durch die Schaffung eines Kontextes, in dem elektronische Musik und experimentelle Musik mit Spiritualität und Körperlichkeit verbunden werden, wurde ein Ort des Geschichtenerzählens geschaffen.
Ayahuasca war eher eine Frage der Wahrnehmung als der Technik mit Musik verbunden.
Kapitel 2: Luciano und der Wahrnehmungswandel Anfang der 2000er Jahre
Lucianos Hinweise auf Ayahuasca-Erlebnisse konzentrieren sich auf die Zeit zwischen 2003 und 2005. Diese Zeit fiel mit der Zeit zusammen, als er zwischen Europa und Südamerika hin und her reiste und seine eigene Ästhetik festigte. Konsequent in seinen Aussagen ist seine Haltung, seine Erfahrungen nicht an bestimmte Lieder oder Erfolgsfaktoren zu knüpfen. Worüber er spricht, ist der Wandel vom Gefühl, den Klang zu manipulieren, zum Gefühl, ständig dem Klang zuzuhören, und die Neudefinition des DJ-Auftritts selbst.
Lucianos Erzählung konzentriert sich eher auf die Veränderung der Höreinstellungen als auf die Produktion.
Kapitel 3: Ai Yamazukas Reisen und rituelle Erlebnisse in den späten 1990er Jahren
Ai Yamazuka erwähnte erstmals Ende der 1990er Jahre Reisen und rituelle Erfahrungen. In Interviews und Gesprächen hat er über seine Reiseerlebnisse und Erfahrungen rund um den Körper und die Gruppenheit gesprochen. Der sich wiederholende Rhythmus und die feierliche Natur der späten „Boredoms“ und „OOIOO“ lassen sich nicht auf ein einziges Erlebnis reduzieren. Er beschreibt sie als eine Kombination aus Reisen, körperlichem Training und gemeinschaftlicher Leistung.
Ai Yamazukas Erzählung zeigt ihre Erfahrung nicht als Erklärung ihrer Arbeit, sondern als Veränderung ihrer Sicht auf den Körper.
Kapitel 4: Nachdenkliches Zeugnis von Maynard James Keenan
Maynard James Keenan von Tool erwähnt rituelle Erfahrungen, einschließlich Ayahuasca, aber seine Erzählung ist durchweg reflektierend. Die Erfahrung wird nicht als Offenbarung beschrieben, sondern als ein Prozess der Auseinandersetzung mit Angst und Selbsttäuschung. Tools Themen der zirkulären Struktur und Transformation wurden nicht als Darstellung einer Erfahrung, sondern als Perspektive nach der Erfahrung diskutiert.
Maynards Darstellung behandelt Erfahrung nicht als Symbol, sondern als Reflexionstechnik.
Kapitel 5: Shpongle und akustische Rekonstruktion
Shpongle ist ein Projekt, das zwischen 1997 und 1998 gestartet wurde. Raja Ram spricht schon seit einiger Zeit über Ayahuasca-Erlebnisse, aber die Musik ist keine Nachahmung des Erlebnisses. Die räumliche Verarbeitung und das Zeitempfinden in dieser Arbeit ist ein Versuch, die Wahrnehmungsveränderungen im rituellen Raum als Klang zu rekonstruieren.
Shpongle übersetzt das Erlebnis nicht, sondern indirekt als Klang.
Kapitel 6: Erzählte Erfahrungen und die Wahl der Stille
Während einige Musiker über ihre Erfahrungen sprechen, schweigen viele andere lieber. Schweigen ist kein Verleugnen, sondern eine Haltung, die bereits in der Musik zum Ausdruck kommt. Ob Sie darüber reden oder nicht, es ist eine verantwortungsvolle Entscheidung für Sie als Musiker.
Erzählte Erlebnisse und Schweigen sind beides Haltungen zum Schutz der Musik.
Kapitel 7: Missbrauch, Mythologisierung und Verzerrung in der SNS-Ära
Im Zeitalter der sozialen Medien wird eine sorgfältige Aussage oft vereinfacht. In seinen eigenen Aussagen gibt es keine Behauptung, dass seine Erfahrung seine Arbeit hervorgebracht habe. Missbrauch und Mythologisierung sind eher eine Frage der Erzählung als der Erfahrung.
Mythen entstehen nicht aus Erfahrung, sondern aus kurzen Worten.
Kapitel 8: Struktur der Zeugenaussagen von Luciano und Shpongle
Lucianos Aussage lässt sich in der Veränderung seiner Zuhörerhaltung nach der Erfahrung zusammenfassen. Shpongles Aussage kann als eine Haltung zusammengefasst werden, die darauf abzielt, Abstand zu der Erfahrung zu halten, die nicht wiederhergestellt werden kann. Beiden gemeinsam ist die Haltung, das Erlebnis der Musik anzuvertrauen, in der Annahme, es könne nicht vollständig erklärt werden.
Zusammengefasste Zeugenaussagen offenbaren die Konturen des Schweigens.
Chronologie
Diagramm: Struktur vom Erlebnis zum Ausdruck
Letztes Kapitel: Was vom unerzählten Teil übrig bleibt
Ayahuasca hat keine Musik geschaffen. Die Erfahrungen, über die gesprochen wurde, und die Teile, die unausgesprochen blieben, blieben als Haltung des Musikers erhalten.
Was in der Musikgeschichte bleibt, ist nicht das Erlebnis selbst, sondern die Art und Weise, wie wir uns distanzieren.
