[Kolumne] Avantgarde-Jazz – eine Bewegung, die Strukturen auflöste und Musik neu definierte
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Prolog: Der Moment, als der Jazz ins „Unbekannte“ vordrang
Text: mmr｜Thema: Zum Wesen des Avantgarde-Jazz, der sich als Lösungsmusik oft vom Mainstream distanziert.
Mitte des 20. Jahrhunderts schien Jazz eine ausgereifte Musik zu sein. Es gab unterschiedliche Stile: Swing, Bebop und Hard Bop sowie eine gemeinsame Sprache aus Akkordfolgen, Taktarten und Solostrukturen. Doch in den späten 1950er Jahren begann eine Bewegung, still aber sicher an genau dieser Prämisse zu zweifeln. Muss Musik wirklich Harmonie und Form folgen? Wie frei kann Improvisation sein? Aus diesen Fragen entstand die Bewegung, die später „Avantgarde-Jazz“ genannt wurde.
Obwohl diese Musik oft als exzentrisch oder schwer verständlich bezeichnet wird, ist sie tatsächlich eng mit der Geschichte des Jazz verbunden und tief mit der Gesellschaft und Ideologie verbunden. Beim Avantgarde-Jazz ging es nicht um Zerstörung, sondern um Neudefinition, und es war eine Bewegung, die das Potenzial offenlegte, das in der Musik des Jazz steckt.
Vorgeschichte: Spannungen und Grenzen nach Bebop
Der in den 1940er Jahren entstandene Bebop erweiterte die Freiheit der Improvisation erheblich, schuf aber auch hochentwickelte Normen. Komplexe Akkordfolgen, schnelle Tempi und gemeinsame Diktion waren sowohl aufregende als auch neue Einschränkungen für erfahrene Interpreten. In den 1950er Jahren wurden Hard Bop und Modal Jazz geboren und es wurden Versuche unternommen, die Musik teilweise von Akkorden und Tonalität zu befreien.
Insbesondere der Mode-Jazz ist eine wichtige Vorstufe. Die Methode des Improvisierens über längere Zeiträume in begrenztem Umfang vermittelte den Interpreten eine Idee, die nicht an eine harmonische Progression gebunden war. Die Bemühungen von Miles Davis und John Coltrane dienten als Brücke zum Avantgarde-Jazz. Der Rahmen aus Takt, Thema und Reihenfolge der Soli wurde jedoch beibehalten.
Der Avantgarde-Jazz begann damit, diesen „noch bestehenden Rahmen“ selbst in Frage zu stellen.
Ornette Coleman: Die Revolution namens Harmonilodie
Ornette Coleman ist das Symbol für den Ausgangspunkt des Avantgarde-Jazz. Sein Auftritt stellte nicht einfach nur einen neuen Stil vor, sondern stellte die eigentliche Struktur des Jazz in Frage. Wir entfernen Rahmenwerke wie Tonalität, Akkordfolge und Rollenverteilung und bauen die Beziehungen zwischen den Interpreten neu auf. Seine Ideen hatten großen Einfluss auf die spätere avantgardistische Improvisationsmusik insgesamt.
Innovation des frühen Quartetts
Charakteristisch für Colemans Quartett, das Ende der 1950er Jahre gegründet wurde, ist das Fehlen eines Klaviers. Diese Wahl wurde getroffen, um die harmonische Dominanz abzuschwächen und es jedem Spieler zu ermöglichen, melodische Entscheidungen direkt zu treffen. Die Komposition aus Trompete, Altsaxophon, Bass und Schlagzeug schuf einen Ort, an dem jeder gleichzeitig zum Gegenstand der Improvisation werden konnte.
代表録音分析：The Shape of Jazz to Come（1959）
In diesem Werk sind die Grenzen zwischen Thema und Improvisation äußerst fließend. Die Eröffnungsmelodie ist klar vorgetragen, doch unmittelbar danach entwickelt jeder Spieler eine eigenständige Melodielinie. Wichtig ist, dass die Aufführung als Ganzes trotz des Fehlens von Akkordfolgen ein Gefühl der Einheit behält.
Colemans Altsaxophon nutzt häufig Tonhöhensprünge, die sich über die Tonhöhen erstrecken, und Phrasen dehnen und verkürzen sich wie Lieder. Der Bass bleibt nicht beim Gehen, sondern integriert melodische Bewegungen, und das Schlagzeug fungiert eher als Reaktionsmittel denn als Taktart. Hier wird das Konzept einer Rhythmusgruppe neu definiert.
Praxis der Harmonidik
In der Harmonik hat jeder Spieler die gleichen melodischen Rechte. Es ist nicht nötig, dass jemand die Begleitung übernimmt; Musik wird zu einem Ort, an dem sich mehrere Melodien kreuzen. Diese Idee verwischte die Grenzen zwischen Komposition und Improvisation und verwandelte die Performance selbst in einen Akt der Strukturgenerierung.
Colemans Leistung besteht darin zu zeigen, dass Freiheit keine Anarchie, sondern eine Neugestaltung von Beziehungen ist.
Cecil Taylor: Konstruktive Improvisation, die das Klavier zum Schlaginstrument macht
Cecil Taylor verkörpert die ultimative Konstruktion im Avantgarde-Jazz. Obwohl seine Darbietungen oft als Ausdruck von Emotionen beschrieben werden, handelt es sich in Wirklichkeit um hochorganisierte Zeitkunst. Obwohl es improvisiert ist, ist sein größtes Merkmal, dass es die Dichte und Ordnung eines Gebäudes aufweist.
Klavierspielen neu definiert
Taylors Spielstil behandelt die Tastatur nicht als eine Reihe von Melodien, sondern als eine Klangmasse. Hochgeschwindigkeits-Cluster mit beiden Händen und komplexe Polyrhythmen verwandelten das Klavier von einem Melodieinstrument in ein Schlaginstrument.
代表録音分析：Unit Structures（1966）
Dieses Werk ist eine der Aufnahmen, die Taylors Gedanken am deutlichsten festhält. Wie der Titel schon sagt, hat Musik eine Struktur, in der mehrere Einheiten immer wieder kombiniert und zerlegt werden. Jedes Instrument spielt frei, aber die Richtung der Energie ist geteilt.
Improvisation ist nicht linear, sondern vertikal gestapelt. Kurze Motive wiederholen sich, nehmen an Dichte zu und überdecken das ganze Stück. Das Schlagzeug hält keinen Takt, sondern bildet als Reaktion auf die Bewegung des Klaviers eine komplexe rhythmische Schicht.
Fusion aus Improvisation und Komposition
Für Taylor war Improvisation der Akt der sofortigen Umsetzung eines kompositorischen Gedankens. Die Logik der Entwicklung ist wichtiger als ein vorgegebenes Thema, und die Musik organisiert sich mit der Zeit selbst.
Durch gründliche Übung zeigte er, dass improvisierte Musik sowohl intelligent als auch strukturiert sein kann.
Sun Ra: Verschmelzung von kosmischem Denken und Musik
Sun Ra ist eine Person, die den Avantgarde-Jazz aus dem Rahmen der Musik befreite und ihn in den Bereich des Denkens und der Mythologie erweiterte. Seine Aktivitäten waren ein umfassender Ausdruck, der Musikproduktion, philosophischen Diskurs und visuelle Produktion integrierte.
Eine Community namens Arkestra
Die Gruppe hatte keine feste Zusammensetzung und die Anzahl der Mitglieder sowie die Zusammensetzung der Instrumente änderten sich je nach Zeit. Diese Fluidität steht in direktem Zusammenhang mit seiner Musikphilosophie, die auf kollektiver Improvisation basiert. Einzelne Aufführungen sind kostenlos, aber die Gesamtaufführung bewahrt ein Gefühl der rituellen Einheit.
代表録音分析：The Magic City（1966）
In dieser Aufnahme haben Tonalität und Metrum wenig Bedeutung. Fragmentierte Phrasen, geräuschartige Geräusche und plötzliche Gruppenauftritte tauchen abwechselnd auf. Wichtig ist, dass die Musik nicht linear verläuft.
Wiederholte kurze Motive verändern das Zeitgefühl des Hörers und führen die Musik zu einem zyklischen Erlebnis. Improvisation fungiert eher als kollektives Ritual als als Zurschaustellung individueller Fähigkeiten.
Kosmisches Denken und musikalische Struktur
Für Sun Ra war Musik ein Mittel, um über die reale Welt hinauszugehen. Der Raumbegriff war sowohl eine Metapher als auch ein Denkrahmen, um sich von der bestehenden Gesellschaftsordnung zu distanzieren.
Seine Musik zeigte, dass Avantgarde-Jazz als spiritueller und ideologischer Ausdruck verwirklicht werden konnte.
Schnittpunkt mit der europäischen Avantgarde
Avantgarde-Jazz ist nicht nur ein amerikanisches Phänomen. Seit den 1960er Jahren hat sich in Europa eine einzigartige Improvisationsmusikkultur entwickelt. Hier ist der Einfluss von zeitgenössischer Musik, Lärm und Improvisationstheater deutlicher als der amerikanische Blues-Stil.
Charakteristisch für die europäische Improvisation ist der Umgang mit Ton und Raum. Phasen der Stille, winzige Geräusche und das Beharren einzelner Noten sind wichtige Elemente, und das für den Jazz typische Swing-Feeling wird oft absichtlich eliminiert. Man kann sagen, dass dies das Ergebnis einer Verschiebung der Ideale des Avantgarde-Jazz in eine andere Richtung ist.
Dieser Trend zeigt, dass Avantgarde-Jazz kein spezifischer Stil, sondern eine Denkweise ist.
Sozialer Hintergrund: Ära der 1960er Jahre
Die Entwicklung des Avantgarde-Jazz ist untrennbar mit den gesellschaftlichen Verhältnissen der 1960er Jahre verbunden. Die Bürgerrechtsbewegung, die Antikriegsbewegung und die Infragestellung bestehender Autoritäten hatten einen starken Einfluss auf das Bewusstsein der Musiker. Diese Ablehnung von Form und Normen war sowohl eine politische Geste als auch eine musikalische Entscheidung.
Viele Künstler des Avantgarde-Jazz distanzieren sich vom Kommerz und gründen unabhängige Labels oder Genossenschaften. Dies war eine Praxis zum Schutz der Freiheit der Aufführung und eine Maßnahme, um die eigentliche Natur der Musik in Frage zu stellen.
Avantgarde-Jazz ist auch eine Bewegung, die gesellschaftliche Veränderungen durch Klang widerspiegelt.
Strukturvisualisierung: Diagramm improvisatorischer Beziehungen im Avantgarde-Jazz
Dieser Zyklus zeigt den Grundmechanismus der Improvisation im Avantgarde-Jazz. Es gibt keine feste Struktur; Musik entsteht als eine Kette von Interaktionen.
Chronologie: Haupttrends des Avantgarde-Jazz
Diese Chronologie zeigt, dass der Avantgarde-Jazz eine Bewegung war, die sich in kurzer Zeit intensiv entwickelte.
Nachfolgende Einflüsse: Erweiterung der improvisierten Musik
Der Avantgarde-Jazz hatte großen Einfluss auf die spätere freie Improvisation, Noise und experimentelle Musik. Auch in den Bereichen Rock und elektronische Musik hat sich die Idee der Befreiung von der Form vererbt.
Besonders wichtig ist, dass er Improvisation als einen Ausdruck positioniert, der nicht an einen bestimmten Gebrauch gebunden ist. Dies hat Auswirkungen, die über Musikgenres hinausgehen.
Avantgarde-Jazz ist eine Idee, die auch heute noch aktualisiert wird.
Letztes Kapitel: Das Erbe des Avantgarde-Jazz
Avantgarde-Jazz wird oft als schwierige Musik abgetan. Sein Wesen war jedoch der Versuch, die Musik von festen Formen zu befreien und sie als eine momentane Schöpfung neu zu betrachten.
Ornette Coleman, Cecil Taylor, Sun Ra und andere haben gezeigt, dass Freiheit nicht aus Unordnung entsteht, sondern aus tiefem gegenseitigem Verständnis und Konzentration. Avantgarde-Jazz war eine Bewegung, die den grundlegenden improvisatorischen Charakter des Jazz in seiner reinsten Form visualisierte.
