[Kolumne] Asarat – Der Moment, in dem westafrikanische Rhythmen in Ihren Händen vibrieren
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Was ist Asarat?
Text: mmr｜Thema: Der Prozess, durch den Asarat, das in der westafrikanischen Lifestyle-Kultur verwurzelt ist, durch körperlichen Ausdruck und Straßenkultur mit zeitgenössischer Musik verbunden wird
Ein Universum voller Rhythmus in einem kleinen Instrument
Der Asarat ist ein handgehaltenes Schlaginstrument, das seinen Ursprung in Westafrika hat und eine äußerst einfache Struktur hat: Es besteht aus zwei Kugeln, die mit einer Schnur zusammengebunden sind und durch Schütteln einen Klang erzeugen. Dieses vor allem in Ghana überlieferte Musikinstrument ist auch als „Kashaka“ bekannt.
Obwohl es einfach aussieht, erfordert die tatsächliche Ausführung ein hohes Maß an körperlicher Kontrolle. Die Kombination von Bewegungen wie Schütteln, Anhalten, Schlagen und Loslassen erzeugt einen komplexen Rhythmus und nicht eine einfache Wiederholung von Geräuschen. Darüber hinaus ist der Rhythmus kein mechanischer Takt, sondern weist eine organische Schwankung auf, die von den körperlichen Empfindungen des Interpreten abhängt.
Asarat ist nicht nur ein „Werkzeug zur Erzeugung von Geräuschen“, sondern auch „ein Gerät zur Darstellung von Bewegung“. Seine Darbietungen beinhalten immer visuelle Elemente und vermitteln dem Betrachter den rhythmischen Fluss intuitiv.
Auf diese Weise ist das Asarato eine Einheit, bei der Klang und Bewegung untrennbar miteinander verbunden sind und die es durch seine Eigenschaften von vielen anderen Schlaginstrumenten unterscheidet.
Die Essenz von Asarat liegt in der Verdichtung der Beziehung zwischen Körper und Rhythmus in seiner einfachen Struktur.
Herkunft und historischer Hintergrund
Leben und Rhythmus in Westafrika
Asarat hat seinen Ursprung in Westafrika, insbesondere in der Region um Ghana. Einfache Musikinstrumente aus natürlichen Materialien werden in der Gegend seit der Antike im täglichen Leben verwendet. Eines davon ist Asarat, das aus getrockneten Nüssen besteht, die mit einer Schnur zusammengebunden sind.
Diese Instrumente wurden natürlich im Alltag sowie bei religiösen Zeremonien und besonderen Musikveranstaltungen verwendet. Geräusche wurden in verschiedenen Situationen abgespielt, unter anderem in Pausen bei der Landarbeit, beim Spielen von Kindern und bei Interaktionen im Dorf.
Daher wurde der Rhythmus von Asarat nicht streng notiert, sondern als eine in den Körper eingravierte Empfindung überliefert. Es wurde von Generation zu Generation durch mündliche Überlieferungen und Aufführungen weitergegeben und in jeder Region bildeten sich unterschiedliche Stile heraus.
Darüber hinaus war dieses Instrument nicht auf eine bestimmte Klasse oder einen bestimmten Spezialisten beschränkt. Es ist ein offenes Objekt, das jeder in die Hand nehmen und damit spielen kann, und dies ist ein wichtiges Element, das seine kulturelle Verbreitung unterstützt.
Die Geschichte von Asarat ist eher in die Geschichte des Lebens als in die Geschichte der Musik eingebettet.
Struktur und akustische Prinzipien
Komplexe Klänge durch einfache Struktur erzeugt
Die Grundstruktur von Asarat besteht nur aus zwei Kugeln und einer sie verbindenden Schnur. Allerdings erzeugt diese einfache Struktur eine große Vielfalt an Klängen.
An der Klangerzeugung sind zwei Hauptelemente beteiligt. Das eine ist das Aufprallgeräusch, das entsteht, wenn die Kugeln miteinander kollidieren, und das andere ist das Bewegungsgeräusch, das entsteht, wenn die Kugeln durch Zentrifugalkraft geschwungen werden und die Saite gedehnt wird.
Der Interpret steuert diese bewusst, um rhythmische Dynamiken und Pausen zu erzeugen. Beispielsweise kann eine geringfügige Änderung des Handgelenkswinkels das Timing einer Note erheblich verändern. Darüber hinaus ändern sich Klang und Ansprache je nach Material und Größe der Kugel sowie der Länge der Saite.
Auf diese Weise ist der Klang von Assarato nicht einfach die Aktion des „Schlagens“, sondern wird als Ergebnis von Bewegung und Kontrolle erzeugt. Hierin liegt seine Einzigartigkeit, die es von anderen Schlaginstrumenten unterscheidet.
Klang entsteht nicht durch Objekte, sondern durch Bewegungsketten.
Grundlegende Spieltechniken und Rhythmusstruktur
In- und Out-Übungen
Bei der Aufführung von Asarat gibt es zwei grundlegende Bewegungen: „out“ und „in“. „Out“ ist die Bewegung, bei der der Ball nach außen schwingt, und „In“ ist die Bewegung, bei der der Ball wieder nach innen schwingt.
Bei dieser Hin- und Herbewegung wird der Rhythmus durch den Zeitpunkt bestimmt, zu dem die Kugeln aufeinanderprallen. Selbst bei einfachen Mustern lassen sich durch Veränderung des Timings völlig unterschiedliche Grooves erzeugen.
Darüber hinaus ist es auch möglich, durch die Kombination beider Hände polyrhythmische Strukturen zu erzeugen. Mit einem Gefühl der Einheit zu spielen, obwohl die rechte und die linke Hand unterschiedliche Rhythmen spielen, erfordert ein äußerst hohes Maß an Können.
Darüber hinaus ist der Rhythmus nicht festgelegt, sondern eng mit den Körperbewegungen und der Atmung des Darstellers verknüpft. Dadurch erzeugt selbst das gleiche Muster je nach Interpret leicht unterschiedliche Nuancen.
Asaratos Rhythmus existiert im Körper, nicht in der Partitur
Fortgeschrittene Techniken und Leistung
Verschmelzung von Bild und Ton
Zusätzlich zu den grundlegenden Spieltechniken gibt es viele fortgeschrittene Techniken für das Asarato-Spiel. Es gibt beispielsweise Techniken zur Erzeugung komplexer Rhythmen unter Beibehaltung einer kontinuierlichen Rotation und Darbietungen, bei denen die Bewegungen, etwas in die Luft zu werfen und zu fangen, kombiniert werden.
Diese Techniken erfordern sowohl einen starken visuellen Reiz als auch einen starken Klang. Das Publikum kann den Rhythmus nicht nur durch das Hören der Geräusche, sondern auch durch das Beobachten der Bewegungen spüren.
Diese Eigenschaft macht es sehr gut mit anderen körperlichen Ausdrucksformen wie Jonglieren und Tanzen kompatibel. Tatsächlich wird Asarat in zeitgenössischen Straßenaufführungen oft als Teil der bildenden Kunst integriert.
Darüber hinaus reproduzieren die Darsteller nicht nur den Rhythmus, sondern improvisieren und verändern ihre Darbietung je nach der Atmosphäre des Ortes und ihrer Beziehung zum Publikum. Dieser improvisatorische Charakter erhöht seinen Reiz als Live-Aufführung.
Asarat ist sowohl Musik als auch Improvisationskunst mit dem Körper.
Verbreitung und Transformation in die Welt
Von Weltmusik auf die Straße
In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde Asarat im Rahmen des Weltmusiktrends auch in anderen Regionen als Westafrika eingeführt. Mit dem wachsenden Interesse an Volksmusik erlangte dieses Instrument nach und nach internationale Anerkennung.
Danach entwickelte es sich in Europa und Japan in einer neuen Form und verband es mit der Straßenperformance und der Jonglierkultur. Vor allem in städtischen Gebieten wird es häufig als Teil von Aufführungen eingesetzt, die Musik und visuellen Ausdruck verbinden.
Darüber hinaus werden mit der Verbreitung des Internets Aufführungstechniken und -stile nun auf der ganzen Welt geteilt und es entstehen neue Stile, die regionale Unterschiede überwinden.
Asarat überschreitet weiterhin kulturelle Grenzen, indem es umzieht
Chronologie
Historische Entwicklungen
Sie können den Verlauf der Umwandlung lokaler Werkzeuge in globale Ausdrücke sehen
Vergleich mit anderen Schlaginstrumenten
Freiheit durch weniger Zwänge
Im Gegensatz zu Trommeln und Djembe hat Asarato keine feste Spielfläche oder Tonhöhe. Daher spiegeln sich die Bewegungen des Interpreten direkt im Klang wider.
Ein weiteres Merkmal ist, dass es leicht zu transportieren ist und überall gespielt werden kann. Dies erleichtert den Auftritt auf der Straße oder auf Reisen und fördert die kulturelle Verbreitung.
Weniger Einschränkungen sorgen für maximale Kreativität
Anwendung auf Bildung und körperliches Training
Rhythmus und Körper wieder verbinden
Asarat hat in den letzten Jahren auch im Bereich Bildung und Ausbildung für Aufmerksamkeit gesorgt. Es dient als Hilfsmittel zur Entwicklung des Rhythmusgefühls und der körperlichen Koordination und ist besonders effektiv für Kinder und Anfänger.
Darüber hinaus wurde darauf hingewiesen, dass die Koordination zwischen Gehirn und Körper verbessert wird, da die linke und die rechte Hand unabhängig voneinander bewegt werden müssen. Es wird manchmal in Rehabilitationseinrichtungen eingesetzt und ist ein Mittel, um die Beziehung zwischen Musik und Körper zu bekräftigen.
Asarato geht über den Rahmen der Musikpädagogik hinaus und wird zu einem Gerät zum Training des Körpers selbst.
Verbindung mit zeitgenössischer Musik
Bedeutung der Existenz im digitalen Zeitalter
Die moderne Musikproduktion wird zunehmend digitalisiert und die Steuerung durch Computer ist zum Mainstream geworden. Unter diesen nimmt Asarato als sehr physisches und analoges Instrument eine einzigartige Stellung ein.
Im Gegensatz zur digitalen Musik erzeugt sie Rhythmen, die menschliche Schwankungen und Zufälle berücksichtigen und nicht mechanische Präzision.
Darüber hinaus schreitet die Fusion mit elektronischer Musik voran und Asarato wird zunehmend in Live-Auftritte integriert. Dadurch ist es möglich, Ausdrucksformen zu schaffen, die die Grenzen zwischen analog und digital überschreiten.
Asarat ist ein Instrument, das die Wiederherstellung der Körperlichkeit im digitalen Zeitalter symbolisiert
Zusammenfassung
Kulturelle Kontinuität in Ihren Händen
Obwohl es sich bei der Asarat um ein einfaches Instrument handelt, das aus der Lebensstilkultur Westafrikas stammt, hat es auch in der Neuzeit immer noch eine neue Bedeutung.
Sein Reiz liegt nicht nur in der Klangfülle, sondern auch in der Erfahrung der Integration von Körper und Rhythmus. Während jeder es in die Hand nehmen und sofort anfangen kann, Geräusche zu machen, hat es eine unendliche Tiefe, wenn man versucht, es zu beherrschen.
Und obwohl dieses Instrument kulturelle Grenzen überschreitet, hat es seine grundlegende Essenz nicht verloren: „Menschen spüren den Rhythmus mit ihrem Körper.“
Asarat verbindet Vergangenheit und Gegenwart und leitet den Rhythmus durch den Körper an die Zukunft weiter
