[Kolumne] Der akustische Raum namens Factory: Andy Warhol and the Velvet Underground
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Gründung eines Ortes namens Factory
Text: mmr｜Thema: Eintauchen in den Kern der Kultur durch die Realität des „Factory“-Raums im New York der 1960er Jahre, wo sich Kunstproduktion und Musik auf undifferenzierte Weise überschnitten, seine akustische und soziale Bedeutung und Anekdoten der Menschen, die sich dort versammelten.
Warum war der silberne Raum voller Geräusche?
Factory, die Mitte der 1960er Jahre von Andy Warhol erbaute Produktionsbasis, war nicht nur ein Atelier, sondern ein „offener Ort“, an dem immer etwas passierte.
Das an die Wand geklebte Silberpapier reflektiert das Licht diffus und lässt das Zeitgefühl verschwimmen. Die Grenzen zwischen Tag und Nacht waren unklar und wer wann kam und ging. Die Produktion, die Dialoge, die Dreharbeiten, die Drogen, die Musik – alles war gleichzeitig da.
Unter den Zeugenaussagen aus jener Zeit gibt es einen, der besagt: „Die Stille in der Fabrik macht Angst.“ Denn als der Ton aufhörte, bedeutete das, dass die Veranstaltung aufgehört hatte.
Daher war die Musik von The Velvet Underground nicht nur Hintergrundmusik, sondern spielte weiterhin als Beweis dafür, dass der Raum lebendig war.
Eine oft erzählte Anekdote besagt, dass Warhol den Besuchern kaum Anweisungen gab, sondern sie einfach existieren ließ. Er akzeptierte sogar „einen Zustand, in dem nichts passiert“ als Kunstwerk.
Die Fabrik war ein Testgelände für die Umwandlung unkontrollierter Ereignisse in Kunstwerke.
Verbindung mit The Velvet Underground
Die Idee, Musik „auszustellen“.
Andy Warhol engagierte sich um 1965 bei The Velvet Underground.
Diese Beziehung war kein Zufall, sondern eine natürliche Schnittstelle der damaligen New Yorker Untergrundkultur.
Insbesondere Lou Reed hatte einen literarischen Hintergrund und betrachtete Musik nicht als bloße Unterhaltung, sondern als „Aufzeichnung der Stadt“. John Cale hingegen wurde von der Avantgarde beeinflusst und führte anhaltende Töne und Dissonanzen ein.
Aus der Spannung zwischen den beiden entstand der einzigartige Sound der Band.
Eine berühmte Anekdote besagt, dass Warhol seiner Band kaum technische Anleitung gab und ihnen stattdessen sagte, sie sollten „einfach weitermachen“. Dies steht im Einklang mit der Minimal Art und dem Gedanken der Wiederholung.
Außerdem schlug er vor, Nico in die Band aufzunehmen. Dabei ging es mehr um visuelle und existenzielle Balance als um eine musikalische Entscheidung.
Musik wurde als Element zur Aufrechterhaltung der Spannung des Veranstaltungsortes und nicht als Maß für Perfektion betrachtet.
Explodierendes Plastik unvermeidlich
Erweiterung der Fabrik als Clubraum
Exploding Plastic Inevitable (EPI), das 1966 ins Leben gerufen wurde, war ein Projekt, das die Aktivitäten innerhalb der Fabrik nach außen trug.
Die Veranstaltung beinhaltete einen Auftritt von The Velvet Underground und ein Video von Warhol.
Aufzeichnungen zeigen, dass die Zuschauer oft verwirrt und sogar wütend waren. Der Grund war einfach: „Ich wusste nicht, wo ich suchen sollte.“
Anekdotisch soll ein Zuschauer, der EPI zum ersten Mal erlebte, gesagt haben: „Das fühlt sich an wie eine Unfallszene, nicht wie ein Konzert.“
Dieses „unfallähnliche Erlebnis“ war genau das, was Warhol anstrebte.
Der Prototyp des „Eintauchens“ in die spätere Clubkultur und Ravekultur ist hier zu sehen.
EPI war ein Gerät, das Wertschätzung zerstörte und in Erfahrung verwandelte.
Geschichte von Meisterwerken und Räumen
Anekdote hinter der Arbeit
Andy Warhols Meisterwerke werden oft als cool und anorganisch beschrieben, doch dahinter steckt eine kraftvolle Geschichte.
Campbell’s Suppendosen Das Motiv ist die Suppe, die Warhol selbst täglich aß. Er fand Trost darin, „immer wieder das Gleiche zu essen“.
Marilyn Diptychon Es entstand nach Marilyn Monroes Tod und weist eine Struktur auf, in der sich Bilder gleichzeitig vervielfachen und wieder verschwinden.
Reich Dieser Film, der acht Stunden lang ununterbrochen dasselbe Gebäude filmte, ist dafür bekannt, dass die Zuschauer während der Vorführung nacheinander das Gebäude verlassen.
Auf der Musikseite gibt es ähnlich legendäre Episoden.
The Velvet Underground & Nico (Debütalbum veröffentlicht 1967) Obwohl es sich in den Anfangsjahren kaum verkaufte, wurde es später so einflussreich, dass man sagte: „Jeder, der es hörte, gründete eine Band.“
White Light/White Heat (zweites Studioalbum, veröffentlicht 1968) Es wurde damals vom Publikum wegen seines übermäßigen Lärms und seines experimentellen Charakters abgelehnt.
Diese Werke existierten auf einer anderen Ebene als Erfolg und Anerkennung.
Sein Meisterwerk war kein fertiges Produkt, sondern ein Gerät, das eine Veränderung der Wahrnehmung bewirkte.
Gesellschaft und Anekdoten
Menschen versammelten sich in der Fabrik
Es gibt unzählige Anekdoten über Factory.
Beispielsweise war es üblich, dass Besucher direkt in Filmen auftraten. Es gab kein Drehbuch, nur die Kameras liefen.
Eine Person sagte: „Ich habe erst später von dem Film erfahren, in dem ich mitspielte.“
Auch Edie Sedgwick ist zu einer Factory-Ikone geworden, deren glamouröses und desaströses Leben legendär ist.
In Bezug auf die Musik soll Lou Reed oft mit dem Rücken zum Publikum auftreten. Dies war eine Haltung, die die Beziehung zum Publikum ablehnte und das eigentliche Konzept der Aufführung in Frage stellte.
Die Fabrik war ein Ort, der Sterne produzierte, gleichzeitig aber auch ein Gerät war, das Sterne verbrauchte.
Chronologie: Warhol und Music Space
Kreuzung der 1960er Jahre
Warhol wurde 1968 erschossen und der Charakter von Factory veränderte sich danach erheblich.
Es wird gesagt, dass dieses Ereignis das Ende der Fabrik als chaotischen offenen Raum markierte.
Ein Vorfall veränderte die Natur des Weltraums.
Abschluss
Der Mythos der Fabrik
Die von Andy Warhol und The Velvet Underground geschaffene Factory ist mehr als nur ein Ort, sie ist ein mythischer Raum.
Dort
- Musik
- Bild
- Menschliche Beziehungen
- Zufall
Alles überschnitt sich immer wieder.
Und obwohl viele von ihnen aufgezeichnet sind, bleiben sie auch weiterhin „Legenden“, die von Generation zu Generation weitergegeben werden.
Factory ist ein kulturelles Gerät, das sich ständig erweitert und Fakten und Anekdoten vermischt.
