[Spalte] Ambient Drone / Textural Drone

Column de Ambient Drone Textural
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Einführung: Das musikalische Prinzip von Drohnen

Text: mmr|Thema: Über Drohnen, die Musik von zeitlicher Kunst zu räumlicher Kunst erweitern

Drone ist ein musikalisches Prinzip, das anhaltenden Klang nutzt, um unser Zeitgefühl, unser räumliches Bewusstsein und unsere auditive Konzentration zu verändern. Es ist insofern einzigartig, als es Tonhöhe, Obertöne, Klangfarbe und Dauer als Struktureinheiten anstelle von Melodie und harmonischem Verlauf verwendet. Zu den frühen Beispielen in der Geschichte der westlichen Musik zählen der Bolden des Dudelsacks, der Orgelpunkt der Orgel und die anhaltenden Bassnoten religiöser Musik.

Seit dem späten 20. Jahrhundert, mit der Entwicklung der Aufnahmetechnik und der elektronischen Akustik, hat sich der Bordun von einem bloßen Begleitelement zum Hauptgerüst des gesamten Werks entwickelt. Durch diesen Prozess entstand Ambient Drone, gefolgt von Textural Drone, bei dem Tonveränderungen und die Schichtung physischer Texturen im Vordergrund stehen.


Kapitel 1 Hintergrund der Gründung von Ambient Drone

1-1. Minimalismus und anhaltende Klänge

Die Minimalmusik der 1960er Jahre führte Wiederholung und Dauer als Strukturprinzipien ein. La Monte Youngs langjährige Drone-Arbeiten konzentrierten sich eher auf harmonische Interferenzen und räumliche Resonanz als auf Tonhöhenunterschiede und bildeten die theoretische Grundlage für spätere Ambient-Drones.

1-2. Elektronische Akustik und Studiotechnik

Bandschleifen, Wiedergabe mit variabler Geschwindigkeit und Rückkopplungsschaltungen boten die Möglichkeit, anhaltende Töne künstlich zu erzeugen und zu steuern. Dadurch ist es möglich, den Klang über einen langen Zeitraum hinweg aufrecht zu erhalten und die physischen Grenzen des Künstlers zu überwinden.

1-3. Verbindung mit Ambient-Konzepten

Seit den 1970er Jahren stellt Ambient-Musik eine Form des Zuhörens dar, die ein Zusammenleben mit der Umgebung voraussetzt. Ambient Drone wird in diesem Zusammenhang als akustisches Gerät positioniert, das nicht zu viel Aufmerksamkeit erregt, aber über eine stark kontrollierte innere Struktur verfügt.

Kapitel 2 Erweiterung zu Textural Drone

2-1. Das Konzept der Textur

Textural Drone zeichnet sich durch eine Struktur aus, bei der mehrere Tonschichten im Laufe der Zeit leicht variieren, und nicht durch eine anhaltende einzelne Tonhöhe. Textur ist hier die Summe aus Obertonverteilung, Rauschkomponenten, räumlicher Lokalisierung und Dynamikschwankungen.

2-2. Schichttechniken

Durch die Überlagerung mehrerer Titel wird die Musik von einer linearen Struktur zu einer flächigen Struktur. Jede Schicht hat eine unabhängige Periode und Modulationsgeschwindigkeit, wodurch insgesamt asynchrone Schwankungen entstehen.

flowchart LR A["基音ドローン"] --> D["総合テクスチャ"] B["倍音レイヤー"] --> D C["ノイズ層"] --> D

Kapitel 3 Positionierung der Deckelsterne

3-1. Arbeitsmerkmale

Stars of the Lid verwendet Streicher, Blechbläser und elektronische Klänge und zeichnet sich durch eine äußerst langsame Entwicklung aus. In ihren Werken werden klare melodische Verläufe und Rhythmen eliminiert, die Hauptstruktur ist das Aufrechterhalten der Harmonie und das Atmen der Töne.

3-2. Aufnahme und Mischung

Durch die Unterdrückung hoher Frequenzen, den langfristigen Erhalt von Nachhallanteilen und die Stabilisierung tiefer Frequenzen löst sich das Klangbild im Raum auf, ohne in den Vordergrund zu treten. Dies ist ein Beispiel für eine technologische Umsetzung der „Verwässerung der Präsenz“ von Texturdrohnen.

3-3. Zeitstruktur

Die Songs von Stars of the Lid sind oft so konzipiert, dass es mehrere Minuten dauert, bis eine Veränderung wahrgenommen wird. Dies ist eine strukturelle Entscheidung, um die Zeitwahrnehmung des Hörers in die Musik einzubeziehen.

Kapitel 4 Robert Richs Rolle

4-1. Physiologischer Ansatz

Basierend auf seinem Interesse an Schlafforschung und Gehirnwellenzuständen schuf Robert Rich Arbeiten mit Drohnen über lange Zeiträume. Seine Musik behandelt die Hörumgebung und die körperliche Reaktion als untrennbare Elemente.

4-2. Tondesign

Synthesizer, Sample-Verarbeitung und die Integration natürlicher Klänge bilden Texturen, die die Grenzen zwischen künstlich und natürlich verwischen. Die langsame Modulation von Obertönen dient der Visualisierung des Zeitablaufs.

4-3. Live-Auftritt und Installation

Robert Richs Aktivitäten beschränken sich nicht nur auf Konzertformate, sondern umfassen auch installative Entwicklungen auf Basis von Raumklang. Dies ist ein Beispiel für die Ausweitung des Einsatzes von Ambient Drone.


Kapitel 5 Akustische technische Analyse

5-1. Frequenzband- und Infrastrukturdesign

5-1. Frequenzband

Bei Ambient Drone / Textural Drone ist der mittlere bis niedrige Bereich die Basis, und der hohe Bereich wird sparsam genutzt. Dadurch ist es möglich, über längere Zeiträume hinweg zuzuhören und gleichzeitig Hörermüdung zu unterdrücken.

flowchart TB L["低域:基盤"] --> M["中域:密度"] M --> H["高域:空気感"]

5-2. Dynamikkontrolle

Plötzliche Lautstärkeänderungen werden vermieden und feine Amplitudenschwankungen genutzt. Durch dieses Design kann die Musik als Umgebung und nicht als Ereignis fungieren.

5-3. Raumverarbeitung

Die Lokalisierung der Schallquelle wird durch lange Nachhallzeit und Diffusionsverarbeitung erschwert. Durch die Unterdrückung früher Reflexionen und die Betonung des späten Nachhalls wird Schall als Feld und nicht als Punkt wahrgenommen. Dies unterscheidet sich von der Saalwiedergabe bei der klassischen Aufnahme und hat den Zweck, einen Raum zu schaffen, der nicht existiert.

5-4. Gestaltung differenzieller Veränderungen

Änderungen in Textural Drone sind auf einer Ebene konzipiert, die für den Hörer nicht sofort wahrnehmbar ist. Durch die extreme Verlangsamung des LFO, die Minimierung der Öffnungs-/Schließbreite des Filters und die Begrenzung der Zufallsmodulation erscheint der Klang stationär, ist aber intern ständig in Bewegung.

5-5. Zusammenhang zwischen Rauschen und Obertönen

Der Rauschanteil ist keine Verunreinigung, sondern dient vielmehr als Medium, um die Obertonstruktur wahrnehmbar zu machen. In „Stars of the Lid“ verschleiern die Schrammen und Atemgeräusche von Streichinstrumenten die Konturen der Harmonien, während in „Robert Rich“ Umgebungssamples die Konturen künstlicher Klänge auflösen.

Die Lokalisierung der Schallquelle wird durch lange Nachhallzeit und Diffusionsverarbeitung erschwert. Dadurch wird Schall als Textur des gesamten Raumes und nicht als Richtung wahrgenommen.


Kapitel 6 Visualisierung der akustischen Welt durch Videos und Illustrationen

6-1. Diagramm der Schichtstruktur

flowchart TB S1["ドローン基層"] --> S3["総合音場"] S2["微変調テクスチャ"] --> S3

6-2. Schematische Darstellung des Zeitablaufs

flowchart LR T0["開始"] --> T1["微細変化"] --> T2["持続"] --> T3["溶解"]

Kapitel 7 Chronologie: Entwicklung von Ambient Drone / Textural Drone

1960er Jahre

  • Die Entstehung minimalistischer Werke, die sich auf anhaltende Klänge konzentrieren

1970er Jahre

  • Popularisierung von Langzeitdrohnen mithilfe von Bandtechnologie und elektronischer Akustik

1980er Jahre

  • Zunahme von Drohnenarbeiten im Umgebungskontext

1990er Jahre

  • Etablierung einer Textural Drone-ähnlichen Methode
  • Stars of the Lid, Robert Richs Aktivitäten

Seit den 2000er Jahren

  • Ausweitung der Anwendung auf Installationen und Videoarbeiten

Schlusskapitel: Stille als Struktur

Ambient Drone / Textural Drone erweitert Musik von zeitlicher Kunst zu räumlicher Kunst. Die extreme Langsamkeit von Stars of the Lid und Robert Richs Verbindung zur Körperlichkeit zeigen, dass das Genre nicht nur ein Stil ist, sondern eine Neugestaltung des Hörerlebnisses selbst.


Monumental Movement Records

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