[Kolumne] Afrobeat / Afro-Fusion – Strukturelle Veränderungen und globale Ausbreitung westafrikanischer Musik
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Einführung
Text: mmr｜Thema: Die Tatsache, dass sich Afrobeat rund um die Live-Kultur Nigerias entwickelte, wie Afro-Fusion in einer grenzüberschreitenden Produktions- und Vertriebsumgebung eingesetzt wurde und die Geschichte der Musikindustrie und der Diasporabewegungen.
Afrobeat und Afro-Fusion sind Musikkulturen, die ihren Ursprung in Westafrika, insbesondere Nigeria und Ghana, haben. Obwohl die beiden oft verwechselt werden, haben sie unterschiedliche historische Hintergründe, musikalische Strukturen und soziale Rollen. Dieser Artikel gliedert die Geschichte von der Etablierung des Afrobeat bis zur Entwicklung der Afro-Fusion ausschließlich auf der Grundlage nachprüfbarer Fakten und beschreibt umfassend Veränderungen in den musikalischen Merkmalen, Produktionstechniken, dem sozialen Kontext und der internationalen Rezeption.
„Dieser Artikel vermeidet eine Bewertung und subjektive Interpretation und besteht nur aus Informationen, die auf historischen Materialien, Zeugenaussagen und aufgezeichneten historischen Fakten basieren.“
Die Grundlage der westafrikanischen Musik
Struktur traditioneller Musik
Viele westafrikanische Volksmusiken zeichnen sich durch Polyrhythmen, Call-and-Response und repetitive Strukturen aus. In den Musikkulturen Yoruba, Ewe und Ashanti sind Strukturen üblich, in denen mehrere Schlaginstrumente gleichzeitig unterschiedliche Frequenzen spielen, und dies hatte direkten Einfluss auf den späteren Afrobeat.
Bei der Melodie liegt der Schwerpunkt eher auf Rhythmus und der Zirkulation von Phrasen als auf Tonleitern, und beim Singen kommt es oft auf die Teilnahme in der Gruppe an. Diese Merkmale wurden ab Mitte des 20. Jahrhunderts aufgrund der Urbanisierung und der Verbreitung der Aufnahmetechnik in der urbanen Musik neu organisiert.
Kolonialzeit und urbane Musik
Die Kolonialherrschaft vom Ende des 19. bis zum 20. Jahrhundert brachte europäische Instrumente und harmonische Konzepte nach Westafrika. Im ganzen Land spielten Blaskapellen, Kirchenmusik und Militärkapellen und vermischten sie mit traditionellen Rhythmen. Das in Ghana entstandene Highlife ist ein repräsentatives Beispiel für diese Art der Hybridisierung und dient als wichtige Vorgeschichte für die spätere Entstehung des Afrobeat.
Gründung des Afrobeat
Fela Kutis Aktivitäten
Der Begriff Afrobeat wurde Ende der 1960er Jahre vom nigerianischen Musiker Fela Anikulapo Kuti geprägt. Fela erhielt seine musikalische Ausbildung in London und studierte Jazz, Highlife und Soul, bevor er nach Nigeria zurückkehrte. Während seines Aufenthalts in den Vereinigten Staaten im Jahr 1969 wurde er von der Black-Power-Bewegung und dem Funk beeinflusst und entschied sich für eine Richtung, die Musik und politischen Diskurs verbinden sollte.
Seine Bands Africa 70 und später Egypt 80 etablierten eine Form, die sich von der bestehenden Tanzmusik unterschied und sich durch lange Auftritte, sich wiederholende Grooves und Bläserabschnitte auszeichnete.
Musikalische Features
Eine typische Afrobeat-Komposition besteht aus einem Schlagzeug, mehreren Schlaginstrumenten, E-Bass, Gitarre, Bläsern, Keyboards und Gesang. Obwohl der Rhythmus auf dem 4/4-Takt basiert, spielt jedes Instrument ein unabhängiges, sich wiederholendes Muster, wodurch insgesamt ein komplexer Polyrhythmus entsteht.
Songs dauern oft mehr als 10 Minuten und bestehen aus einem Intro, einer Groove-Entwicklung, einem improvisierten Solo und einem Gesangsteil. Die Texte wurden in Englisch, Pidgin-Englisch und Yoruba verfasst und kritisierten oft die politische Situation, Ungerechtigkeit und Machtstruktur in der nigerianischen Gesellschaft.
„Der politische Charakter der Texte führte zu Spannungen mit der damaligen nigerianischen Regierung, die zu mehreren Razzien und Verhaftungen führten.“
Expansion in den 1970er Jahren
Akzeptanz innerhalb Nigerias
In den 1970er Jahren breitete sich die städtische Kultur Nigerias aufgrund der gestiegenen Öleinnahmen aus und Lagos wurde zum Zentrum der Musikindustrie. Afrobeat verbreitete sich in Nachtclubs, Veranstaltungsorten für Live-Musik und im Radio, wobei viele Musiker ähnliche Formationen und Stile übernahmen.
Auswirkungen auf andere Regionen
Afrobeat beeinflusste auch Nachbarländer wie Ghana, Benin und Togo. Insbesondere Künstler aus Benin schufen einzigartige Ausdrucksformen, die Highlife, lokale Rhythmen und Afrobeat kombinierten. Dies führte dazu, dass Afrobeat als regionaler Stil und nicht als Musik eines einzelnen Landes anerkannt wurde.
Veränderungen seit den 1980er Jahren
Fela Kutis spätere Jahre und Nachfolge
Während Felas internationales Ansehen Ende der 1980er Jahre zunahm, blieb die politische Situation in Nigeria instabil. Nach Felas Tod im Jahr 1997 wurde seine Musik von seinen Söhnen Femi Kuti und Sheun Kuti weitergeführt. Sie behielten die grundlegende Afrobeat-Struktur bei und integrierten gleichzeitig moderne Aufnahmetechniken und ein internationales Produktionsumfeld.
Neubewertung und Internationalisierung
Von Ende der 1990er bis in die 2000er Jahre wurde Afrobeat in Europa und Nordamerika neu bewertet. Durch Neuauflagen, Compilations und Festivalauftritte wurde Afrobeat weithin als Zweig der Weltmusik bekannt.
Wir stellen Afro-Fusion vor
Terminologiehintergrund
Der Begriff Afro-Fusion wird seit den 2000er Jahren verwendet, um den Trend zu bezeichnen, dass afrikanische Künstler verschiedene Genres nutzen. Er ist kein direkter Nachfolger des Afrobeat, sondern zeichnet sich durch seine Fusion mit Hip-Hop, R&B, Reggae, Dancehall, elektronischer Musik usw. aus.
Nigerianische Popmusik
In Nigeria ist die Musikproduktion in privaten Studios seit den 2000er Jahren durch die Verbreitung digitaler Produktionsumgebungen alltäglich geworden. Es entstand ein Popmusiktrend, der unter dem Namen Afrobeats bekannt ist, und Afro-Fusion wurde als genreübergreifender Ausdruck positioniert.
„Afro-Fusion hat keinen bestimmten rhythmischen Typ oder keine bestimmte Zusammensetzung, sondern wird als Konzept verwendet, um auf eine Kombination aus Produktionsmethoden und kulturellen Ursprüngen zu verweisen.“
Vergleich musikalischer Strukturen
Sozialer und kultureller Kontext
Verhältnis zur Politik
Afrobeat war von Anfang an untrennbar mit dem politischen Diskurs verbunden. Live-Auftritte hatten etwas Faszinierendes und die Liedtexte bezogen sich oft auf bestimmte Ereignisse oder Richtlinien. Andererseits beschäftigt sich Afro-Fusion tendenziell mit persönlichen Erfahrungen und internationaler Identität, ohne politische Aussagen zu einem wesentlichen Element zu machen.
Diaspora und Globalisierung
Die Präsenz der afrikanischen Diaspora spielte eine wichtige Rolle bei der Entstehung der Afro-Fusion. In Städten wie London, New York und Toronto kamen afrikanische Einwanderer mit lokalen Musikkulturen in Kontakt und schufen neue Formen der Fusion.
Chronologie
Änderungen in der Produktionstechnologie
Afrobeat wurde in den 1970er Jahren, als analoge Aufnahmen der Mainstream waren, in einem Format produziert, das einer Live-One-Shot-Aufnahme ähnelte. Der gleichzeitige Auftritt mehrerer Personen bildete die treibende Kraft der Musik. Im Gegensatz dazu steht bei Afro-Fusion die Arbeits- und Produktionsteilung mittels digitaler DAWs im Mittelpunkt, die einen grenzüberschreitenden Datenaustausch ermöglichen.
Abschluss
Afrobeat und Afro-Fusion sind Musikrichtungen, die in unterschiedlichen historischen Hintergründen und Produktionsumgebungen entstanden sind, obwohl sie denselben Kulturkreis teilen. Ersteres ist ein kollektiver Ausdruck, der in einer bestimmten historischen Situation verwurzelt ist, und Letzteres ist ein individueller und fließender Ausdruck nach der Globalisierung. Anhand der in diesem Papier dargelegten Fakten können wir die Kontinuität und Diskontinuität zwischen beiden bestätigen.
„Die beiden sind keine gegensätzlichen Konzepte, sondern werden als unterschiedliche Etappen auf einer historischen Zeitachse verstanden.“
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